Отличная идея для смешного перевода — взять фильм о мордобоях и представить их литературными диспутами и вообще разборками книжных червей, которых принято считать безобидными и беспомощными интеллигентами. Но мордобоев в кинематографе много, а вот фильмов, где помимо схваток есть ещё и обильно разглагольствующий главный герой, да ещё и в компании двух не менее колоритных персонажей — наверное, только «Бойцовский клуб». Идея Альпока органично переплелась с исходником, дав жизнь шикарной пародийной истории. Причём возможен такой эффект исключительно в жанре смешного перевода — только здесь могут столкнуться внешне несочетаемые история и фильм и высечь от столкновения бесконечное множество искр юмора. Перевод не способен прям уж рассмешить в голос, но улыбает и удивляет ежеминутно. Альпок блестяще использует ситуативный стёб над видеорядом, соединяет его с альтернативным сюжетом, по делу добавляет отсылки и цитаты, а ещё рифмовки, которых очень много и они великолепны в своей простоте и поэтичности — как раз то, что нужно смешному переводу.

Чего переводу сильно не хватает — это многоголосой озвучки. Голос Альпока очень подходит Нортону, а его монотонная манера говорить — только монологам Нортона. В диалогах озвучке Нортона уже не хватает эмоций. Все остальные персонажи ещё больше теряют от монотонной одноголоски. Она ещё и сливается с монологами Нортона, без интонационных переключений. В итоге непонятно, например, когда закончился монолог Нортона и начал свою тираду Боб — озвучка неприятно сливается воедино, склеивая между собой персонажей и размывая их характеры. Приходится с усилием отдирать в своём сознании озвучку одного персонажа от другого.

Стоит, конечно, дождаться продолжения, прежде чем делать окончательные выводы о проекте. На данный момент — шедевральный стартовый 26-минутный эпизод. Джимми Джей уверенно подтвердил звание лучшего смешного переводчика современности. Ему великолепно удаётся стебаться над исходником, юмористически перекручивать постные сцены оригинала, сочинять дико смешные диалоги, не особо изменяя характеры персонажей. Альтернативность перевода сугубо юмористическая и сюжетно вполне логичная, хотя начало балансировало где-то на грани с трэшем — из-за инфантильности Стрэнджа. Поначалу даже показалось, что на его образ повлиял Шерлок Клоунс от Грекфилмс — тот же Камбербэтч, похожее инфантильное поведение, упоротые абсурдные рассуждения о планшетах и напарница в роли относительно адекватного Ватсона. Но трэшачный дым рассеялся быстро, ещё в операционной, и происходящее превратилось в ту глумливую интеллектуальную альтернативку, за которую я так люблю 2Д. Альтернативная история уверенно растёт, органично сочетается с исходником, порождает всё новые комичные ситуации. Перевод неоднократно заставил хохотать в голос.

Начало просмотра далось с трудом, но виноват в этом не столько сам перевод, сколько ожидания от него. Так уж сложилось, что от Дога ожидаешь неадекватного взрывного треша без логических связей — такими были и «Дни», такими были и прикондоминенные леденцовые фермы, таким было и «Очень Юрское кино» (несмотря наличие в нём зачатков сюжета и характеров героев). Ранний Дог почти полностью игнорировал любую мотивацию персонажей. Они у него творили что угодно максимально непредсказуемо, что было одной из опор для юмора абсурда. С той поры минуло пять лет творческого простоя, в течение которых Дог много гестил, режиссировал проекты по чужим сценариям, но самолично не сочинял почти ничего. «Мандахон» продемонстрировал, что прежнего юного, розовощёкого, взбалмошного Дога мы уже потеряли. Плакать по тому личиночному Догу или радоваться появлению Дога-имаго — это пока не до конца ясно. Слишком мало выпустил повзрослевший Дог, чтоб делать окончательные выводы. Первый эпизод «Мандахона» показал, что заматеревший Дог интересуется сюжетным каркасом, знает, как его строить и как прописывать мотивацию персонажей. С их характерами дела пока не очень, но это уже не просто неадекваты, которых можно было раньше поделить на агрессивных придурков, инфантильных идиотов и бесхребетных адекватов. В «Мандахоне» у Дога появились по-настоящему живые персонажи, ещё и сюжетно замотивированные, хотя пока что не особо цепляющие. Кроме Робопидора — тот раскрылся во всей красе за отведённые ему минуты хронометража. Подход к созданию юмористических ситуаций и диалогов значительно отличается от прежнего. Он утратил эффект неожиданности удара тортом в рожу из-за угла, но одновременно юмор стал уровнем выше и разноплановее, чем тортометательные элементы «Дней». Острота юмора пока ещё зависит от конкретной ситуации, и распорядиться им по-настоящему успешно у Дога получилось только в отдельных фрагментах второй половины серии.

Первая половина серии — это больше альтернативка с редкими вкраплениями юмора и заложением сюжетного фундамента. Музыкальная атмосфера не даёт заскучать во время просмотра этой части. Вторая половина повеселее и поинтереснее, а финальная часть с роботом очень ржачная. В целом интригующий проект, как сам по себе, так и с точки зрения, кто всё-таки есть Дог сейчас как автор — тварь дрожащая, дворянка столбовая, принц, нищий или ленивый творческий труп, который так и не сподобится продолжить перспективный сериал.

Для меня это были самые смешные восемь минут в минувшем году. Один-единственный эпизод веб-сериала оказался смешнее почти всех вольных переводов прошлого года, кроме, может быть, «Истых галлюцинаций». Там я тоже хохотал, но тот перевод берёт исключительно содержанием, тогда как Эмеральд бьёт изо всех стволов — у него и шутки на каждом шагу, и персонажи огненные, и аудиомонтаж дико смешной. Перевод выраженно альтернативный, задействован сюжетный видеомонтаж — с перестановкой сцен исходника. Стоит отметить, что в исходнике первые минуты отличаются безмолвным экшеном. Не только там, где гонялись друг за другом космические корабли, но и во время встречи главной героини лицом к лицу с противниками. Эмеральд заставил противоборствующие стороны говорить и сделал это с присущей ему лихостью. За восемь минут отбитая Марис успела стать одним из моих любимых персонажей в смешных переводах.
Жду продолжения.

Являюсь поклонником сериала — именно его первого сезона. Поэтому с интересом ожидал полнометражный ремейк. В чём-то он порадовал, в чём-то разочаровал.

Плюсы. Прежде всего, озвучка. Мне не хватало голоса Грифонки, озвучившей Урараку в первом сезоне, но Бвиа исполнила свою роль великолепно. Даже одна из любимых сцен с Ураракой (когда она обнимает бомбу со словами «Моя пре-е-е-елесть!» — неповторимое исполнение Грифонки!) отыграно ничуть не хуже, по-своему прелестно. Привычно хорош Алекс, и все приглашённые отработали блестяще. Кастинг вообще очень удачный, режиссура озвучки впечатляет. Намного лучше вышло, чем в «Арахнофобах». Украшает ремейк отличная работа со звуком и видео.

Сюжет я бы не отнёс ни к плюсам, ни к минусам. Он прост, линеен, хотя и нередко сбивчив.

Минусы. В юморе ремейк сделал большой шаг назад. В сериале были моменты, над которыми я хохотал в голос — и таких было немало. К сожалению, в полнометражке они оказались загублены. Во-первых, мой любимый момент — первая тирада Туретта в актовом зале. В сериале сразу не понять, то ли он не может контролировать свою речь, то ли прикидывается, как Картман в одной из серий «Южного парка». В той сцене (третья серия первого сезона) агрессивный мат Туретта неуловимо меняет окрас с нервного расстройства на целенапраленное матершинное угнетение собеседника, и эффект получается блистательно комичным. В полнометражке сразу видно, что Туретт полностью контролирует речь, к тому же сцена предельно сжата, он быстро раздаёт словесных люлей оратору и Ди и потухает. Таких потерь в полнометражке (в сравнении с сериалом) разочаровывающе много. Смешного в ремейке в разы меньше, чем хотелось бы. Действительно смешным остался только шутник-оратор (он великолепен при каждом появлении) и несколько разрозненных сцен. Например, повеселила сцена, когда Ди Блэм признаётся Всебухущему в своей причуде и сцена, когда Миги приходится сказать нехорошие слова о России (в этом случае комичность определила феерическая озвучка Алекса).

Неплохой перевод. Но смотреть ремейк в отрыве от сериала, наверное, не рекомендуется. Можно потеряться. В сериале лучше раскрыты персонажи. Воспринимать полнометражку было бы намного сложнее, если бы я изначально не был знаком с поехавшими академиками.

Незамысловатый, но добротный смешной перевод. Дебютантка жанра Орру умело поглумилась над проходным аниме. Регулярно звучат баянистые присказки и шутки про сладенький хлебушек, про жареные гвозди и так далее — как правило, по делу. Мат использован точечно. Нередко встречаются нехитрые, но подобранные в тему рифмовки.

Ситуативного стёба над видеорядом меньше, чем можно было ожидать при таком исходнике. Сценаристка больше заинтересована в сочинении собственных диалогов, в добавлении к исходнику новых комедийных надстроек, чем в напрашивающемся стёбе. Юмор перевода опирается на глум над геями и сортирщину — и то, и другое реализовано достаточно забавно. Присутствует в немалом количестве пошлятина, куда же без неё, но её градус намного ниже, чем у сходных с этим переводом проектов Онитяна. До школотронской тупости сценарий не проседает нигде — и сортирщина, и пошлятина используются в меру, уместно и нередко остроумно. Вообще, для подобного стиля перевода исходник подобран очень удачно.

Сюжет достаточно связный, хотя и выглядит необязательным. Сценаристке лучше всего удаются диалоги без сюжетной нагрузки, с выстраиванием короткой законченной юмористической сценки, но Орру всё-таки предпочитает не забывать об общем сюжете эпизода.

Озвучка в три голоса, два мужских, один женский. Озвучка хороша, чувствуется солидный опыт дабберов с Анидаба.

Существенный недостаток у сериала только один — кошмарное сведение звука в первой серии. Уровень громкости оригинала выше, чем у озвучки, из-за чего две аудиодороги сливаются в тарабарщину.

Именно у Эмеральда наиболее приемлемый стиль для перевода «Невероятных приключений ДжоДжо». Автор явно не испытывает к исходнику тёплых чувств и напропалую над ним издевается. Сюжет исходника Эмеральд со знанием дела упрощает, одновременно оставляя в силе исходную канву. Но в варианте Эмеральда исходная шелуха, пытающаяся нести сюжетную нагрузку, превращается в целую россыпь шуток и ситуативного стёба. Из тотальных днарей исходника Эмеральд вылепил очень колоритные характеры. Мат, как обычно у Эмеральда, классный. Шикарен взаимный срач двинутых персонажей. Как обычно, великолепна озвучка — половиной успеха перевод обязан эмоциональности Эмеральда и его актёрской игре голосом. Отличный пример развесёлого трэша, а заодно — лучший из имеющихся смешных переводов «ДжоДжо».

В целом, мне по душе такой матерно-сортирно-похабный пересказ «Холодного сердца». Улыбает контраст между милотой мультфильма и беспардонным слогом перевода. К тому же, сам пересказ забавный. Это не полностью унылый обстрел исходника матюгами из деревенского сортира — не «Герик Нарикофф» и не «Антимадагаскар», в общем. Не раз улыбнулся, особенно, во время попыток Сатуло петь. Содержательно песни — весёлая чушь, хоть и пополам с отстоем. Перевод явно скорострельный, импровизационный — озвучен с ходу, без обдумывания. Похоже, только во время пения переводчик отматывал исходник назад, когда требовалось наложить две партии, одна на другую — пел сперва за Анну, потом за Эльзу (или наоборот). Благодаря стараниям автора, исходник покрыт разводами говна, исписан нехорошими словами — но вышло задорно. Порой звучат неправильно построенные предложения, напоминая «Моего небольшого пони» от Агента Диего. «Заморожено» — более-менее удачный пример сортирно-похабной импровизации, без высокого полёта мысли и изощрённой фантазии.

Озвучка эмоциональная, довольно яркая. Автор не забывает смешно озвучить вскрики, вздохи, охи-ахи и прочие отрывистые возгласы. Комичные интонации вызывают улыбку, даже когда автор произносит текст практически вровень исходному. Правда, речь не всегда членораздельная. Сатуло склонен кривляться, а также играть голосом — и это далеко не самая сильная его сторона. Подчас разобрать, что говорят Варавски или Кристоф, нелегко. Но фонетические потери не слишком мешают. Всё-таки, сюжет неотрывно следует за оригиналом и смысл большинства диалогов тоже. Всё остаётся понятным — туман бреда не мешает просмотру, не превращается в облако удушливого газа. Необязательного мата, вызывающего фейспалм, хотя и много на локальных участках, однако в масштабах полного метра он не превышает предельно допустимой концентрации, как это бывает в подобных переводах (например, в «Зелёном уёбище»). Перевод ходит по краю, но всё-таки держится на самой грани между забавной матершинной сортирщиной и унылым говном.

Бойкий перевод — на всём протяжении кино смотрится легко. Технически достойная работа. Озвучка качественная, бодрая двухголоска. Но главное, содержание очень даже съедобное. Альтернативный сюжет имеет место быть, и он рыхловат, но не настолько, чтоб утратить связность. Он лишён тягомотности, свойственных многим, кто рискнул забрести на территорию сатиры и/или политоты. Забавная адаптация «Алиты» под лёгкий альтернативный сюжет. От политоты не разит наивностью, но в то же время выраженная пародийность добавляет ей несерьёзного вида, что можно принять за наивность. Спутниками околополитотной наивности или недалёкости обычно выступают искажённые сознанием каждого конкретного автора стереотипы, вольные допущения, откровенный вздор, с усилием натягиваемый на фильм-исходник и его экранных персонажей. Ничего подобного в переводе не обнаружил. Его политотная составляющая напоминает «Обыкновенного Пал Палыча». К сожалению, явно уступает ему по части сюжета и персонажей. Но градус сатирической атмосферы и сам её стиль примерно такой же. Напоминает перевод и «Судебные страсти» Избранных, в которых тупость и наивняк, свойственные их остальным работам, оказались скрыты, оставив взору адекватную социально-политическую пародию. «Алине», пожалуй, не хватает сокращающего монтажа с дополнительными вставками, бегло раскрывающими новый сюжетный посыл — как в тех же «Судебных страстях». Вмешательство в видеоряд ограничивается надписями и графической вставкой с новым названием.

Видны старания сохранить атмосферу общения Анакентия с Убиваном из 2 части (у них там шикарная химия). Конечно, не «СВ-2», но та атмосферность порой неплохо передана (например, диалог о плане по сбору металлолома). Вот только с шутками всё хуже. Иногда предсказуемую и оттого невеселящую шутку вытягивает озвучка — интонация Киношника о сердце, которое в штаны упало, например, и интонация эта добавляет веселья. В целом, характеры персонажей неплохо сохранены и выдержаны, но это касается только Аннакентия (которого Така Сэмпай упорно называет Кешей) и Убивана. Куда в меньшей степени это относится к персонажам Падме и Йуды. Йуда, пожалуй, поинтереснее, чем у Гонфильма, остальные уступают. Пал Палыч сильно отличается от гонфильмовского, и это отличие на первых порах напрягает, но к персонажу быстро привыкаешь — пусть и отличается от исходного, сам по себе получился неплохо. Очень хорош Пират (Гривус).

Альтернативный сюжет слабоват. Така старается вписать происходящее в атмосферу «Старых воров». Получается только за счёт уже упомянутой работы с персонажами. Сам сюжет сиротливо жмётся к оригиналу. А где отходит, там Така сразу демонстрирует, что с выдумкой у него туго. Мотивация превращения Аннакентия в Швейдера выбрана и реализована коряво.

Музыкальная подборка в корне отличается от стиля Оксида. Минималистичная, с регулярными повторами одних и тех же композиций, атмосферная, несмотря на часто попадавшиеся чукотские треки.

Озвучка неплоха, даже очень. Качество звукозаписи печальное, но актёрская игра хороша для одноголоски. Даже картавость Таки Сэмпая особо не портит озвучку.

Заморочился Така с монтажом звука. Оригинальную дорогу регулярно глушит, заменяя её своими аудиоэффектами. Таких эффектов добавил очень много.  Можно сказать, Така прибегает к псевдодубляжу, когда заглушает оригинальную аудиодорогу, даёт фоном музыку и сверху накладывает озвучку. Получается далеко не идеально, но терпимо. Ещё бы сводить звук получше, чтоб музыка и эффекты не перекрывали озвучку.

Без усилий посмотрел до конца. Интересно было следить за Убиваном, злым Пиратом, оптимистом Йудой. Даже жаль, что нет завершения. На данный момент, перевод — середнячок на 6-7 баллов. На фоне тотального позорища, которое выпустил Косьмин, перевод Таки Сэмпая и вовсе неимоверно крут. Хотя «Обыкновенному Пал Палычу», конечно, значительно уступает.

Второй веб-сериал Бомжианы слабее первого, но тут и исходник в разы дохлее. «Квант милосердия» — тот ещё отстой. Впрочем, Бомжиана Егазума слабо зависит от сюжетов исходников. Егазум строит свой собственный убедительный сюжет, тотально перекручивая исходник. Сериал-сиквел — качественная альтернативка с яркими персонажами и сочным юмором — хотя последнего в сиквеле стало меньше, в сравнении с первым сериалом. Изменились и юмористические приёмы. В сиквеле намного меньше олдстайла с баянами и куда реже задействуется прикольная озвучка массовки. Но следить за сериалом интересно, благодаря сюжету и персонажам. Агент Бомж и мама всё так же шикарны, а среди новых персонажей наиболее удачен Гринёв. Регулярно забавляют и эпизодические герои.

Смешными получились экшен-сцены. В них Егазуму нередко использует юмор абсурда и откровенный трэш, и получается здорово, хотя это и не его родная стихия.

Очень понравилась опера «Пиф-паф» в одной из серий — смешно вписалась в серьёзный исходник.

Перевод неровный, но очень смешной, и смешных мест много. В отличие от первого «Брюса Ли», вторая часть не страдает затяжными провисаниями. Альтернативный сюжет — абсурдный, то и дело разваливается, но переполнен смешными моментами. Эмеральд остаётся верен трэшу, сюжет ему особо и не нужен — разве что для чисто символического соединения между собой отдельных сцен. Каждая такая сцена, каждый диалог — это развесёлая трэшня. Главным оружием Эмеральда остаётся выдающаяся озвучка. По-прежнему смешит мат в его исполнении, но не только он. Очень удаются Эмеральду пафосные моменты, в которых герои, находящиеся на стороне Добра, подчёркивают свою положительность высокопарными речами, а негодяи настолько же старательно подчёркивают свою отрицательность. Моменты фактического молчания персонажей Эмеральду тоже удаётся оживить. Например, дуэль взглядов Брюса с девахой, в ходе которой Эмеральд озвучил все хиханьки и фыркания — я в голос ржал и множество раз пересмотрел эту сцену. Из милой девушки Эмеральд сделал какое-то чудовище, дав ей маньячный смех. Очень смешно было, когда представлялись всякие «ходзё». В общем, ржачных моментов здесь в изобилии. Шикарный перевод.

Лучший из переводов Нотимера, на мой взгляд. Первый (а точнее, нулевой) эпизод выглядел проходняком, но дальше сериал раскочегарился. «Трансформаторы» значительно отличаются от остальных переводов автора. Причём не только обильным матом. Сюжет «Трансформаторов» куда проще, чем сюжеты остальных переводов Нотимера. Казалось бы, нехитрый, но одновременно не страдает перегруженностью или путаностью, лишён неочевидных поворотов. В «Человеке-тапке», например, из-за скомканности сюжета можно потерять суть происходящего за какие-то минуты. Нотимер не является трэшевиком — его юмор нуждается в связном сюжете, и едва сюжет рассыпается или застывает, как всё становится очень уныло, да ещё и малопонятно. Простенькие «Трансформаторы» ни в коей мере не страдают уходом в безрадостную бессвязицу. В каждый момент всё понятно, интересно, а главное — смешно. Внятный сюжет так и пестрит прикольными моментами. Гармонирует с исходником комичная солдафонская среда. Стёб над исходником хорош, гэгов много, радуют разнообразные отсылки. Смешны персонажи, в особенности — Мегатрон. В солдафонской среде он чувствует себя, как рыба в воде, регулярно отжигая. Обильный мат в его лексиконе очень даже к месту. Из второплановых персонажей очень понравился Майкл Бэй.

Что и говорить, занятно было смотреть пародию, в которой я — главный злодей. А если ещё и смотрел оригинальный мультфильм и знаешь, чем всё кончится… Хотя какие там варианты у злодея в диснеевском исходнике. Разве что монтаж спасёт.

Очень забавная вещь. Легко смотрится и легко пересматривается. Особенно в компании ещё одного персонажа из перевода. Вот только ей, в отличие от меня, досталась положительная героиня. Конечно, тематика перевода узковата, освещается форумный междусобойчик в стёбном ключе, но я-то в курсе происходящего, мне нравится. Реализовано талантливо, старательно, со знанием дела, пускай и легкомысленно. Но придираться к безалаберности содержания «Чёрного Альянса» и его неточностям — это то же самое, что наезжать на легкомысленную атмосферу и неточности в освещении войны в фильме «Фанфан-Тюльпан». Там тоже комедия, и местами очень чёрная, ехидно посмеивающаяся над реально существовавшими личностями. В общем, «Чёрный Альянс» — это прежде всего комедия, с ярким, хорошим стёбом. Нраица.

Несмотря на узость тематики, персонажи проработаны настолько убедительно, что наблюдать за ними, мне думается, интересно, даже не зная всех форумных нюансов и перипетий. Тому способствует прорисовка сюжета. Авторы не бросают зрителя с бухты-барахты в лабиринт, в котором ориентируются только его многолетние обитатели. Сюжет перевода неплохо показывает дорогу, хоть и не освещает все закоулки.

«Вылупление» Лё из пола под музыку из «Чужого» — это шедевр. А фразу: «Эй, баба, пойдём отгестишь мне!» теперь регулярно цитирую по поводу и без.

Перевод выполнен по методике Усталого королевства. Сюжет исходника особо не меняется, но набивается реально существующими персонажами, которые адаптируются к исходнику, насколько хватает сил у автора. В «Проклятии Пестово» засветились Рив (Гхыв?) Плей, есть Алекс Мен, есть даже какая-то Чикибамблогер, которой Рив Плей дал озвучить свою любимую героиню оригинала. Назвал героиню Чикибамблогер, но вот незадача — актриса свалила из проекта после первой же серии, и во второй её озвучивала уже Дарк Грифонка. Грифонка вообще озвучила всех женских персонажей — как обычно, очень здорово. И даже более того, её озвучка Бомжа (фактически, главного женского персонажа сериала) — это настоящая услада для ушей. Я Грифонку слышал в разных ипостасях, она озвучила много персонажей на любой вкус, но именно эта героиня с непрезентабельным погонялом получилась у Грифонки наиболее сладкоголосой. Прямо как Холо из «Волчицы и пряностей» в исполнении Ольги Мацкевич. У Мацкевич тоже много классных ролей — например, ею шикарно озвучена Мисато в дублированных ребилдах «Евы», но именно в озвучку Холо хочется завернуться, как в одеялко, и счастливо уснуть (в своё время я очень удивился, узнав, что Мисато и Холо озвучила одна и та же актриса, настолько разными получились персонажи). Та же ситуация с озвучкой Бомжа (вот надо было дать этой героине такое неприятное имя!) в исполнении Грифонки. Чистый кайф с непередаваемым няканьем.

У остальных персонажей, мужских и женских, озвучка тоже шикарна, не считая Чикибамблогер — она уступает и Грифонке, и Алексу, и Риву, хотя на средний уровень вытягивает. Есть, правда, в сериале и персонаж Сирены, неразборчиво говорящей голосом Алекса. Очевидно, это героиня списана снова-таки с реальной знакомой Алекса и Рива, которая все звуки превращает в согласные. Но это всё-таки фишка персонажа, так что простительно. Жаль, что субтитрами её снабдили только в первой серии. Характеры персонажей менялись, как у Усталого королевства — выбранные герои адаптировались к реально существующим Алексу, Риву и так далее.

Хорошая работа по сведению звука — дубляж, аудиоэффекты. А вот в смысле юмора сериал не слишком впечатляет. Интересного креатива негусто, но тот, что есть, нередко забавен. В общем и целом, середняк — с перспективами как эволюции, так и деградации. Первая серия получилась всюду неплохой, то и дело улыбающей, а вот вторая — очень неровной. Первая её половина напрочь слита, но зато вторая удалась. Однажды получилось даже рассмеяться по-настоящему — в моменте истошных причитаний Алекса из-за задолбавшего его попугая. Получилось по-эмеральдовски вдохновенно.

Первый за чёрт знает сколько лет релиз Халфа, действительно рассмешивший. Как обычно, Халф старается простебать каждый сомнительный момент исходника. Здесь это выходит намного лучше, чем в «Никите». Сравнения с «Никитой» неизбежны, ведь предельно ленивый Халф на протяжении шести лет выпускал только этот веб-сериал и окончательно превратил его в застойное болото. Слишком долго варился в «Никите», причём эпизодов зарелизил очень мало, и ни один из них не оправдывает столь затяжного рабочего процесса. Закис Халф в «Никите». По-настоящему радует там только Саске — только благодаря этому персонажу можно пересмотреть серию. Эффект от ситуативного стёба в «Никите» выветривается сразу после первого просмотра, а некоторые серии «Никиты» успевают наскучить ещё во время первого ознакомления с ними. В 2020 году Халф наконец-то выбрался из трясины, попробовал что-то новое, и оказалось, что очень даже способен удивить и рассмешить по-настоящему. Одинокий эпизод «Клуба Свинкс» я уже трижды пересмотрел, и трижды было весело и интересно.

Помимо ситуативного стёба, здесь много смешных персонажей, чем тухлый «Никита» похвалиться не мог никогда (не считая одинокого Саске). Цепляют и главные, и второплановые. Озвучка хороша — эпизодичная Маца шикарна в озвучке Лайны, как и мамаша Глум, забавна практически каждая интонация. Дали мастерски озвучивает Глум — главгероиня удалась на славу. Вот бревноподобную Розу сделать забавной крайне непросто даже для Дали. Хорошо, что «Клубе Свинкс» женские персонажи в разы лучше, чем вся та серость, которую Халф неспешно плодил на протяжении шести лет производства «Никиты». Озвучка Халфа в «Клубе Свинкс» тоже порадовала. В начале эпизода Халф вообще вложил в свой голос невероятный для себя по насыщенности букет эмоций — во время озвучки ведущего на радио. Это самая жизнеутверждающая озвучка в  его исполнении, которую мне доводилось слышать. Отец Глум ему тоже удался.

Монтажные вставки в тему, смешит каждая. Текстовый стёб, свойственный обзорщикам, тоже хорош. Абриджевый дубляж оправдан, хотя и более трудозатратен, чем в «Никите». При работе с «Наруто» масочный монтаж вообще ерундовый. Для масочного монтажа каждой серии «Никиты» (кроме, разве что, седьмой) нужен один человеко-час, максимум. Было бы желание, которое у ленивого Халфа возникает редко. «Винкс» всё-таки посложнее для абриджевого дубляжа — в плане рисовки.

Отличная вещь. Хороший монтаж под сюжеты сцен, особенно, когда Пицель всем толкал свой товар. Самый смешной финальный эпизод, где Илья с нигрой.

Рифмовки классные, отличная игра слов, стёб над «Игрой престолов», отсылки (выделю «Меня Семеро держите» — одновременно отсылка и к смешным переводам через Гоблина, и к «Игре престолов»). Гора — шикарный локальный мем серии. Улыбал при каждом появлении. Озвучка повсеместно классная.

Из недостатков отмечу эпизод с Мормонтом. Там понравился только монтаж на морских экшн-сценах. Общий сюжет всей 26-минутной первой серии не очень внятен, но слог, юмор и монтаж однозначно перевешивают недостатки.

В смысловом плане «Горячие клячи» мало чем отличаются от остальных «Полуконей». Перевод полнометражного исходника выполнен в той же манере — беспощадная порезка оригинала и ужимание сюжета в веб-сериальный эпизод. Но оригинал всё-таки подлиннее классической 20-минутной серии. И хотя сюжет исходника не назвать насыщенным, его событий хватило аж на три серии веб-сериала. С зависшей и до сих пор не вышедшей четвёртой, в которой ожидается развязка.

«Горячие клячи» типичный продукт позднего Трупоедова, украшающего перевод не только переозвучкой, но создающими атмосферу музыкальными треками, а также аудиомонтажными добавками с синефильскими отсылками. В данном случае сочленил поняшный мувик с «Горячими головами», что нашло отражение и в названии перевода. Юмор абсурда, бредовый альтернативный сюжет, ситуативный глум радуют так же, как и в прежних работах. Как и прежде, Трупоедов уделяет внимание дверям и их ручкам — и шутки вокруг них не приедаются, звучат смешно и уместно.

Интересно сравнивать отдельные моменты «Горячих кляч» с другими смешными переводами этой же полнометражки — «Срененьким пони» Мастер Тайма и «Кинцом» Диего (а ведь был и ещё один перевод — «Милая пани» Джетикса, но тот совсем уж провальный, беззубая школотронская галиматья). Трупоедов выигрывает у конкурентов вчистую. Показателен эпизод с самокопанием Тамары (Твайлайт) в самом начале — отменный стёб над оригиналом, качественно сочетающийся с выдуманным Трупоедовым трэшачным сюжетом. Никто не подвёл ситуацию к нервной, натянутой улыбке Твайлайт лучше Трупоедова — он мастерски, остроумно выстраивает всю юмористическую сцену, а не только её отдельные элементы.

Надеюсь, что финальный эпизод с итоговыми разборками всё-таки выйдет когда-нибудь.

Трэш, подобный «Бабе-Моряку», но с более тщательным отношением к альтернативным сюжетам монтажных мини-серий. Ранние эпизоды, в основном, хаотичны, но в более поздних сюжеты эпизодов становятся всё стройнее и убедительнее. Также в поздних сериях «Полуконей» Трупоедов стал тщательнее относиться к озвучке. И от этого сериал только выиграл, хотя в «Бабе-Моряке» сбивчивая, местами до неразборчивости, озвучка выглядела забавной фишкой. На некоторые роли Трупоедов стал приглашать погестить коллег, и они справились весьма удачно.

Арсенал приёмов у Трупоедова всё тот же. Ярка игра слов, смешное построение неправильных предложений, сочные рифмовки, остроумный стёб над исходником — всего этого в «Полуконях» в избытке. Серия «Суровый Игорь» порадовала ещё и забавными философскими рассуждениями.

Неплохо проработаны персонажи. В придумывании имён для них Трупоедов креативнее очень многих переводчиков. Он не ограничивается просто смешным коверканьем оригинального имени. Например, дракончик Спайк в переводе стал Спамом — и созвучно оригинальному имени, и пародирует основное занятие Спайка — организацию почтовой переписки.

Класснейшая вещь — эталон юмористического монтажного веб-сериала.

Восхитительная трэшня с бездной чумовых рифмовок, забавных словечек и приколов на все случаи жизни. Доктор Трупоедов (наряду с Держимордой Филмс) — смешной переводчик, чьи тексты практически в полном объёме достойны раздёргивания на цитаты.

Перевод бессюжетный, хотя в рамках каждой серии Трупоедов всё-таки выстраивает некоторое подобие логической цепи событий, пусть и на фундаменте абсурдного бреда. Весомая часть юмора завязана на шикарном ситуационном стёбе видеоряда.

Уссака — единственный проработанный персонаж сериала. Дура дурой, прекрасно осознающая свою интеллектуальную неполноценность, очень эмоциональная. Остальные персонажи — наспех, но удачно, простёбанные клоны оригинальных. Доставляют имена: Гипнобой, Эрудированный Багратион, Урина Ириновна. Вообще, лучше всего фантазия и юмор Доктор Трупоедова проявляются в игре слов, построении забавных словесных конструкций и нарочито неправильных предложений. Последнее напоминает «промтовские» переводы Агента Диего, но креатив Трупоедова явно богаче, разностороннее. Очень хороши в переводе рифмовки — трэш-абсурдные и просто смешные стишки Трупоедову удаются лучше, чем кому бы то ни было в жанре. Разве что Человек-Мозг мог бы посоперничать с Трупоедовым в смешной поэзии, но главный креативщик СМЫСЛ-а в этом плане всегда был ленив и малопродуктивен. В отличие от Трупоедова, который так и сыплет рифмовками, используя данный приём на всю катушку.

Перевод при первом ознакомлении оставляет впечатление вдохновенной хаотической импровизации. Главным образом, из-за поспешной озвучки. Потом становится ясно, что такой богатый юмористическим ходами, а главное, многочисленными стишками текст на ходу не сочинить. Сценарий явно пишется заранее. Он хотя и делается с упором на трэш и абсурд вплоть до откровенного бреда, но в мусорную говорильню ради говорильни не скатывается никогда. Практически каждая реплика заставляет улыбнуться, а очень многие и рассмеяться. В общем, текст явно продуман, хотя и озвучивается крайне торопливо, с фонетическими потерями — по всем признакам озвучивается с первого дубля. Многие слова проглатываются, становятся неразборчивыми. Но у Трупоедова, в отличие от многих ленивых одноголосников, получается как-то стильно, что ли. Яркий юмор и вдохновенная подача не дают записать сбивчивую озвучку в недостатки — она выглядит фишкой Трупоедова.

Шедеврище. Один из моих самых любимых смешных переводов.

Смотрится легко. Чем больше действующих лиц в кадре, тем перевод забавнее — повышается градус комедийной бредовости. При этом на протяжении всего перевода сохраняется вразумительность происходящего. Сериал из-за своего винегретного формата эту вразумительность не то чтоб терял, а то и дело отказывался от неё, регулярно скатываясь до бессвязного набора коротких обрывков — как у TheNafig. А вот фильм получился всюду логичным, несмотря на юмор абсурда, основное оружие Энигмикса. Помимо юмора абсурда смешит перевод и ситуативным глумом над исходником. Главный минус перевода — провисающая середина, когда количество действующих лиц на продолжительное время сократилось до троицы главных героев. Смешного было мало, выручало только радио Снейпа. Но когда леса-палатки закончились, юмор вернулся к изначальному, довольно высокому уровню.

Исходник вообще слабо помогал созданию смешного перевода. Поспособствовала превращению исходника в комедию грамотная подрезка видеоряда. Исходник мрачен, затянут, изобилует молчаливыми сценами. Толковое ужимание было просто необходимо. Хорош и аудиомонтаж с минималистичным музыкальным саундтреком. Комедийности не добавляет, но создаёт свою убедительную атмосферу.

P.S. Всё ещё жду, когда завирусится «Методичка», и Алекс Энигмикс вернётся к ней.

Понравилось больше ссущего «Ильи». Здесь и стихи поинтереснее, и монтаж, а главное, сюжет развивается внятно. Особенно хорош сюжетный монтаж с фортом, Дамблдором-Фура — очень убедительно. Знакомство с персонажем Атоса достаточно бодрое, не перегруженное. «Ананис» сумбурнее первой серии, труднее воспринимается. Но при этом персонаж интереснее и представлен забавно.

Как раз здесь стихотворная форма удачно увязана с видеорядом, на мой взгляд. И разворачиваемая автором картина логична и понятна, в отличие от сумбурного «Деда Хуана». Тот держал внимание только стихотворными оборотами и юмором. Но я хоть убей не помню, о чём был первый эпизод «Деда Хуана». Помню, что было смешно. Особенно, когда появлялся Гора. Восемь минут «Мужкентяр» связнее и интереснее «Деда Хуана».

Третий эпизод был повеселее, четвёртый поживее. Да, жаль, что из сюжета смыло Хуго Штиглица… Пятая серия воспринимается даже не как филлер, а как спин-офф.

Первый эпизод по структуре напомнил переводы СМЫСЛа — хаос. Сюжет оригинала пережёван и не выстроен в что-то связное. Последующие эпизоды внесут ясность, надеюсь. Проще всего не заморачиваться и отнести творение Алекса к чистым смешным переводам.
Вторая серия шикарна, неоднократно смеялся. Дио в этом переводе — самый смешной гей со времён Эдварда от Грека. Сама тема гейства смешно обыграна — тоже вполне сравнимо с «ЭГП». Закадровые размышления-монологи рвут драматичный пафос ущербного оригинала в клочки.
В третьей серии перебор с гейской физиологичностью. На уровне с Гремлинами и даже выше. Пересолено, в общем. Есть и удачные, смешные моменты.
4-я серия шикарна. Гаджет — редкий неадекват и полный придурок, очень смешной.

Кейджо – чисто женский, абсурдный вид спорта, в котором нужно столкнуть соперницу с платформы в воду, используя исключительно жопу и титьки. Можно не сталкивать, достаточно просто вырубить или измотать, чтоб встать на ноги не могла. Действо происходит на переполненных стадионах, куда валом валит весь цвет аудитории сёненов — десятки тысяч мужиков. Кейджо — неоднозначный спорт, что неудивительно,  но в него стремятся попасть многие спортсменки, которые добивались успеха в других сферах – например, в гимнастике или дзюдо. Признание на национальном уровне в этих видах спорта не мешает спортсменкам забить на них ради вожделенного кейджо. В общем, сериал – тотально фансервисный спокон с отменно поставленным экшеном и зашкалом этти. При этом он сам по себе уже является едкой пародией на сёнены. ЗисГай особо не выпендривался со сценарием смешного перевода. Оставил в силе и сюжет, и характеры персонажей. Чуть выраженнее, чем в оригинале, постебался над пафосом спокона, в котором пацанка шла к успеху. Во многих случаях пафос разъедается отменной актёрской игрой Сноули, единолично озвучивающего сценарий. Школа кейджо, в которой учатся главные героини, в переводе оказалась в Симферополе. Сами героини получили славянские имена и фамилии  – Кира Дыркова, Марина Судак, Ксюша Посерунько (воспитанная и элегантная!), Шура Каретная и так далее. В комичную сторону скорректированы диалоги и названия кейджовых комбо и боевых техник. Таких техник в кейджо великое множество  — тут тебе и «жопопулемёт», от которого хрен увернёшься, и «чёрная дыра», применение которой оставляет от купальника соперницы одни лохмотья, и «сиськогипноз», плавящий сопернице мозг, и тентакли в срамные места на ментальном уровне. Большинство техник получили прикольные названия от ЗисГая – особо улыбнул приём «челябинский метеорит». Диалоги пестрят фразочками вроде «я здесь Соник Супер-ёжик!», «не стой столбом, маслину словишь!», «ваш бой тронул даже моё холестериновое сердце» и тому подобными. Где надо, нагнетается избыточный пафос ради комичного эффекта — отдельные угрозы девчонок перед решающим ударом жопой (вроде «Я вознесусь выше самих звёзд!», «Жопик, сегодня мы поужинаем в аду!», «Это сражение двух душ!») достигают уровня патетичности Хана Нуньен Сингха, благодаря и тексту ЗисГая, и красочной озвучке Сноули. А упавшие в воду девчонки удостаиваются от комментаторов звания «лошара» вместо «лузер», кроме одного случая, когда в воду рухнула мужиковатая бабища, и комментатор отмочил кое-что ещё менее толерантное.

Переводу явно не хватает мата. Он здесь употребляется считанное количество раз. Множество ситуаций яростного соперничества яркий мат непременно украсил бы. В общем и целом перевод чересчур аккуратный, крайне близок к оригиналу. «Кейджо» Шизы находится почти на самой границе между правильным и смешным переводом, иногда заходя в серую зону.

Посмотрел вышедшие на данный момент три серии. Перевод о супергероях с причудами (суперспособностями). Сюжет и атмосфера практически те же, что и у оригинальной «Моей геройской академии».

Первый перевод Усталого королевства, который вызвал у меня не просто улыбку, а смех — и не единожды. Алекс сумел подобрать исходник, который вдохновляет его на создание искромётных шуток и персонажей. Последнее особенно важно. Ранее, в прежних проектах, Алекс просто брал исходных персонажей и заменял их текст своим. Стёба над переводимым оригиналом практически не было. Алекс лишь пытался сочинить альтернативу шуткам исходных комедий и особого успеха не добивался. В принципе, не изменил он этому подходу и в «Моей поехавшей академии». Во многих случаях использует этот же приём. Но здесь у Алекса получается заострить любой изначально комичный момент. И вообще, сделать смешной почти каждую сцену. Вольно или невольно, здесь Алекс стал глубже прорабатывать персонажей. Не всех — с главным героем ему совладать не удалось, пацан перекочевал из оригинала в нетронутом виде. Зато в переводе у него крутая причуда-суперспособность — «нытик». Это первый момент, продемонстрировавший, что на сей раз Алексу удастся по-настоящему постебаться над переводимым исходником. Миги, блондинистый заклятый друг Ди Блэма, уже поинтереснее — стереотипный комедийный единорос. До сатиры не дорос, но и глупо не выглядит. Убедительный, не фальшивящий, агрессивный школотрон-поцреот. Ещё один стереотип — алкаш Всебухущий, который был в оригинале Всемогущим. Алкоголизм — бич смехопереводчиков. Я сейчас имею в виду пристрастие к созданию персонажей-алкоголиков. Не всем удаётся оседлать алкотематику так, чтоб она повезла перевод в интересном направлении. Всебухущий где-то полторы серии раздражал — в своём геройском облике. В облике худосочного доходяги он вполне вменяемый и по-хорошему забавный.
Но лучше всего Алексу удаются персонажи третьего и прочих удалённых планов. Массовка почти такая же живая, как в переводах Егазума. Из третьеплановых особо отмечу двух шикарных персонажей из финала третьей серии. Первый — это гиперактивный кадр с шилом в жопе, возомнивший себя стенд-ап комиком и мастером отсылок. Он отвешивает дебильные шутки, ссылается на всем известные фильмы и аж прётся от собственной крутизны. Уже когда появился этот шутник, было очень смешно, но когда к нему добавился второй кадр, студент с синдромом Туретта, я ржал в голос. Речь студента, в которой он сперва обращается к шутнику, а потом к главному герою, я прослушал раз шесть подряд, настолько она хороша.

Юмор шикарный, персонажи отжигают, сюжет не замыливается, Алекс и Дарк Грифонка озвучивают великолепно — сериал классный. Жду продолжения.

Суть перевода составляют пошлятина с примесью сортирщины, двусмысленные намёки, стёб над стереотипами аниме (цундэрэ, например).
В оригинале анимеха тотально никакая. Сиди себе да считай панцушоты – их здесь неимоверная концентрация. Помимо коврового бомбометания труселями (и бюстгальтерами), часто показывают лолей в похабных ракурсах. Сюжета в этом убоище нет, но это и не важно. Исходник рисовали не ради сюжета и не ради создания интересных персонажей. Такой бред только и стебать с применением пошлятины. Что Шиза и делает, хотя и с переменным успехом.
Очень хороша озвучка. Как и в «Тянках на танках» от анибомжей, кавайным девочкам даны брутальные мужские голоса. Когда они произносят ни разу не возвышенный текст, достигается неплохой комичный эффект. Типичная беседа с участием сразу нескольких героинь (голосами гопников):
— Братан, всё путём?
— Ты чего творишь, говнюк?
— Что за нашествие Саурона?
— У этой цундурины чё-то с купальником произошло, а братан, короче… нууу…
— Он тут свои руки распускает!
Ничего особенного, но на контрасте с оригиналом вполне забавно.
Женская озвучка тоже имеется – женским голосом разговаривает мама выводка героинь, а также единственный мужской персонаж, который является их братом и вокруг которого и вертится вся гаремная свистопляска.
В основном, перевод неплох. Из чудовищного исходника выжат максимум.

Посмотрел вышедшие на данный момент четыре серии.
Смешно с первых же секунд. Забавно простёбано классическое пафосное введение в сюжет. Океаны захватили жители Саратова, которые, возможно, не люди, раз сказано, что они «выгнали людей из океанов». Для противостояния нависшей угрозе человечество создало альянс, в который входят некие Горные Орлы, Короли Качалки, Крестоносцы и Бурятская Империя. Называется альянс, как и сам перевод, Полоса Голубизны. И этот альянс после тяжелейших сражений с саратовчанами сумел им навалять и отразить их натиск. Умелое чередование адекватных названий и фактов с абсурдными уже создаёт комичный эффект. Прибавляет комичности пафос, с которым всё преподносится — патетичность почти на уровне речей Оптимуса Прайма.

После победы над саратовчанами в альянсе наметились противоречия между участниками. Бурятская Империя готовит атаку против Орлов и Королей Качалки, да и Крестоносцы мутят воду. Пафосные диалоги злодеев, допускаю, не слишком далеко ушли от дебильного оригинала, который не смотрел и не собираюсь. Но в выбранной стилистике стёба и озвучке звучат забавно. Протагонисты общаются преимущественно на мочеполовые темы (впрочем, антагонисты тоже стараются не отставать). Помимо обильно пересыпанной матом пошлятины, попадаются отсылки к разным источникам, встречается здоровая самоирония, немало ситуативного стёба, баянистых, но уместных мемов и присказок. Озвучка хороша, практически полностью мужская, с ярким отыгрышем голосом. Зачастую смешно становится из-за красочного интонирования.

Персонажи неадекватны и смешны. В оригинале все персонажи здесь женского пола, но переводе выставлены мужиками, хотя у некоторых экранных барышень бюсты не укладываются ни в какие ворота. Наиболее удачны отмороженный Лэффи и наглый Принц Ойген с прокуренным голосом. И ещё някающий дурак из 4 серии. В этой серии, кстати, впервые зазвучал женский голос — было неожиданно после сплошной мужской одноголоски. Хотя даже эта желтоглазка без трусов с женским голосом, похоже, тоже мужик в переводе.

Шикарны битвы. Как и в случае «Тянок на танках», сериал словно специально создавался для смешного перевода и ничего другого. Девчонкокорабли-трансформеры, кружащие над морем и ведущие бой с самолётами — это даже звучит странно. А уж выглядит и вовсе дебильно. При том, что то и дело мелькают совершенно не боевые ракурсы с панцушотами. Творящийся на экране идиотизм и пошлая озвучка происходящего взаимно усиливают друг друга, создавая неплохой комедийный эффект. Особенно, когда на девчонкокораблей-трансформеров налетают эскадрильи горящих красным и синим пламенем истребителей Зеро Бурятской Империи, после чего детсадовец-авианосец с игрушечным единорогом в руках раздаёт бурятским эскадрильям люлей, но не тут-то было — у Бурятской Империи есть фурри-авианосец, эскадрильи синепламенных Зеро с которого раздают детсадовцу-авианосцу (кстати, единорог у него теперь не в руках — авианосец на него залез и ноги свесил) встречных люлей, а бурятские торпедоносцы подбили эсминец Лэффи в левую титьку. А потом припёрся кавказский авианосец Энтерпрайз с луком, как у Рэмбо, и всех выгнал. В общем, как говорил Эрик Картман: «Что за херня творится в этом мультике?»

Перевод нравится, жду продолжения.

«…Я Черта Радуги, а это… лошади какие-то»

Очередной весьма неплохой перевод поней от Диего. Не знаю, зачем авторам исходника понадобилось растягивать сюжет на целый час. Он запросто уместился бы в классический двадцатиминутный эпизод основного сериала. Впрочем, растянутость исходника обеспечила затяжной вход в сюжет, в течение которого шестеро главных героинь сперва летели на воздушном шаре к Дуплу надежды, а потом долго разбирались, что не так с городком. Пожалуй, это самая интересная часть, если говорить о сюжете. С момента, когда мэр Ясен Пень рассказал историю упадка городка, началась медленная и малоинтересная атака дружбомагии на серость по всем фронтам. Главный недостаток в том, что в ходе атаки шестёрка главгероинь оказалась раздробленной на части — действовали поодиночке или парами. Таким образом, было исключено коллективное взаимодействие главгероинь, всегда обеспечивающее в озвучке Диего основную долю забавы. Во всяком случае от полнометражки ждёшь именно коллективного взаимодействия — это же не очередной эпизод сериала, в котором может солировать одна из поняшек, а остальные будут на подтанцовке. И всё же первая треть мультфильма, в ходе которой шестёрка ещё действует монолитно, скрашивает все последующие минусы. Перефразированные диалоги между героинями, как обычно, удались Диего полностью. Можно разве что посетовать, что в «Радужных покатушках» практически отсутствует нарочито корявый перевод фраз и словосочетаний, неизменно присутствовавший в пони-вселенной Диего ещё со времён промт-перевода.

По-настоящему рассмеяться перевод не заставляет, но содержит много улыбающих моментов. Основная часть юмора исходит от Пирога Мизинца. Это и её алкопесенка о сотне бутылок, и фразы о том, как она пырится хитрющими глазами на радугу или о выгуливании пирожка.

У Тарантино есть шедевры, а есть и проходняки. Но при этом даже его проходняки получаются интересными, благодаря живописным диалогам. Данный перевод Кобры можно отнести именно к таким проходнякам с симпатичными диалогами. Интересным сюжетом «История миссис Маккормик…» похвалиться не может. Перемонтаж исходника и изменение мотивации персонажей вели к изменениям сюжета, но привели в итоге только к порезке оригинала. Главная героиня, которой в переводе Кобры нефиг делать, и оттого она страдает хернёй, альтернативный сюжет не тащит, а должна бы — больше-то некому. Остальные персонажи — это мебельный гарнитур различной степени ненужности. Но благодаря прописанности многих диалогов, есть среди персонажей и вполне живые буратины (Питер с женой, шериф, сынок Кенни), а есть и недоструганные поленья, на которые и не присесть, и в печь не влезает (Динклейдж, жена шерифа). Не понравилось, как была обыграна тема билбордов. Вернее сказать, понравилась хулиганская выходка Маккормик, но реакцию на неё горожан иначе как тупой в плохом смысле слова не назовёшь. Юмор Кобры никогда не строился на тупняке и идиотизме, был всегда ироничнее и тоньше, чем у трэшевиков, поэтому элементы недалёкости и тупняка не вписываются в атмосферу перевода.
Но при всех недостатках, при том, что перевод заставляет порой тосковать по оригиналу, смотрится-слушается он бодро. Диалоги в основном хороши, даже очень. Создать интересный, смешной диалог, не стоящий при этом на прочном фундаменте проработанных характеров собеседников — это надо уметь. Перевод неоднократно вызывал смех.

«Брейвстар» несколько страдает от неубедительных альтернативных сюжетов. В каждом эпизоде создателями прилагаются усилия, чтоб объяснить происходящее со своей колокольни, придать логики действиям персонажей, чья мотивация меняется в ходе высмеивания исходника. Почти всегда сюжеты получаются корявоватыми и не слишком очевидными, что мешает полноценно воспринимать юмор. А юмора в сериале много. Выстраивается он как на стёбе происходящего, так и на обыгрывании характеров персонажей. В этом смысле особенно смешным получился главный герой, в котором то и дело открываются новые неожиданные стороны и качества. Проработка персонажей, в том числе второго и третьего плана, заслуживает высоких похвал.
Также добавляют сериалу живости и юмора разноплановые отсылки. Вообще по своей структуре и подходу к юмору «Брейвстар» напоминает «Южный парк», только чуть смягчённый.

Технически реализовано на достойном уровне, хороша озвучка, радует пародийное исполнение песни из заставки.

Довольно неплохая пародийная переозвучка проходного гаремника. Сюжет оригинала в общих чертах сохранён, но многие диалоги настолько значительно изменены ради создания юмористического эффекта, что нить сюжета порой теряется. Впрочем, сюжетная нецельность никак не мешает восприятию — в таком этти-гаремнике сюжет изначально на втором плане. Собственно, сюжет проще пареной репы —  девственник Василий попадает на остров с озабоченными бабами, где  оказывается единственным представителем мужского пола. И героически пытается сохранить девственность и рассудок в этом аду. Акцент перевода (да и исходного аниме тоже) делается на взаимодействие между персонажами, которое у Виззара получилось весьма забавным. Характеры персонажей, по сравнению с оригиналом, практически не изменились. Виззар добавил в их общение ситуативного стёба, насытил диалоги отсылками к играм, фильмам (взяв на вооружение перефразирование цитат из классики советского периода) и прочей поп-культуре. Не обошлось и без классического обыгрывания алкотематики. Много нижепоясных шуток, но следует отметить, что Виззар ни разу не скатывается в наляпистую физиологичность, хотя этти-гаремник с панцушотами, естественно, располагает к подобному. Мат присутствует, но и тут Виззар не перегибает палку, используя его, как правило, только в конфликтных ситуациях.

Озвучено старательно, хотя эмоциональности не хватает — как для такого безбашенного исходника. Фонтанировать эмоциями Виззар не пытается, для него главное — это смысл произносимого текста, а не яркая подача. В общем, озвучивает, как классический даббер аниме.

Видеоряд исходника практически не изменён, за исключением заставки студии или вступительных титров в стиле «Звёздных войн». Сторонняя музыка и аудиоэффекты используются редко и точечно.

Исходное аниме «Поцелуй сестёр» — отвязная овашка, этти-гаремник с предельно раскрепощёнными ракурсами, тентаклями в панцу и в рот. Вообще, количество неловких ситуаций «мальчик+девочка» здесь превышает нормы большинства этти. Онитян сумел придать исходнику ещё больше безбашенности, уверенно и вполне талантливо глумясь  над исходной пошлятиной и эротическими недомолвками. Где-то он ослаблял пикантность ситуации, сводя происходящее к комичной бытовухе. Где-то усиливал, почти целиком погружая исходную сцену в грубую физиологичность. В основном, альтернативные этюды и ситуативный глум Онитяна удачны. Пробуксовывает юмор только в случаях, когда Онитян заигрывается с альтернативностью сцены, уводя смысл диалога далеко от оригинального сюжета. Нить теряется, и прекращаешь понимать происходящее. Вроде бы главное в подобном исходнике — забавное взаимодействие персонажей, но Онитян как-то уж слишком зависит от сюжета оригинала, и отходя от него, сразу скатывается в белиберду. Зато когда стебёт сцену , следя за оригинальным сюжетом, получается и весело, и доходчиво.

Достойный образец смешного перевода, замешанного на беспардонной пошлятине.

Сериальная версия явно слабее полнометражной, хотя внешне различия невелики. В основном полный метр отличается от сериала монтажными добавками. Они обогащают сюжет и добавляют переводу ещё больше пародийности. Львиная доля юмора зиждется на разнообразных кинематографических пасхалках и отсылках. Альтернативный сюжет стоит на том же фундаменте. Он выглядит эскизом в сравнении с серьёзно проработанными сюжетами других проектов Сержио Фальконе. Персонажи и вовсе шаржевые. Такая неправдоподобная карикатурность крайне непривычна — не таких персонажей обычно создаёт Сержио. Всё вкупе озадачивает, а в сериальной версии даже начинает отталкивать. К тому же, основательно подгаживает «Аквафильтру» озвучка. Особенно на начальном этапе, соответствующем первым двум эпизодам сериальной версии. Она явно более слабая, чем во всех поздних проектах Фальконе. Сбивчивая, во многих местах неразборчивая, а оттого изрядно действующая на нервы. В дальнейшем ситуация с озвучкой улучшается, хотя неразборчивые места продолжают попадаться.

В общем, мне не понравился «Аквафильтр», когда он только вышел. Я посмотрел с натугой два эпизода, то и дело напряжённо вслушиваясь, и бросил. Посмотрев намного позже полный метр, расслышав всё, получил удовольствие. Особенно нравятся монтажные вставки. Они в меру усиливают юмор перевода и помогают сюжету. «Маяк» и «Мег», «Чудо-женщина» и «ПКМ 3», «Тихоокеанский рубеж» и «Послезавтра» — использованные из этих и других фильмов кадры отлично украшают и дополняют пародию Фальконе.

Баяны (юмор в основном строится на них), цитаты, рифмовки — всё увязано в очень даже симпатичный смешной перевод. Локализация в России реализована забавно. Жду продолжения.

На мой взгляд, первая половина второй серии очень хороша — всё понятно, логично, действия персонажей объяснимы. И весело. Юмор держится только на баянах, но использованы они удачно. Дальше был затяжной «латышский» монолог, началась статика. Но посиделки тапка с утюгом ещё норм. А вот после них всё, вообще всё, стало крайне невнятным. Я полностью потерял суть происходящего, начиная примерно с 16-й минуты.

Перевод — расслабленное, благодушное измывательство над вторым сезоном аниме «Секрет Харуки Ногидзаки». Переводчик Онитян явно не испытывает никакой неприязни к исходнику, но это не мешает ему всласть над ним поглумиться. «Харука» Онитяна с первой минуты приковывает внимание — главным образом, благодаря едва ли не лучшему опенингу среди всех смехопереводов сериалов. На динамичную анимешную видеонарезку очень удачно наложена песня группы Distemper «Твои большие сиськи», здорово подходящая к видеоряду и как нельзя лучше настраивающая на дальнейший просмотр, поскольку перевод выполнен в близком по духу к смыслу этой песни ключе.

На альтернативный сюжет Онитян даже не претендует. Персонажи исходника тоже сохранили свои характеры. Онитян оставил аниме в исходных рамках романтической молодёжной комедии, добавив лошадиную дозу пошлятины. Помимо пошлых шуток и прибауток, юмор перевода строится на стёбе исходника — прежде всего, ситуативном. Онитян обыгрывает текущую сцену и только, не особо заботясь о целостной связке разных сцен. Стёб далеко не всегда удачный. Перевод весьма неровный. Порой он скатывается в непримечательное перефразирование оригинала. Порой и вовсе в бредовый трэш, в котором легко потерять смысл происходящего. Тех, кто не смотрел исходное аниме, в этом случае выручат присутствующие в контейнере сабы правильного перевода фильма — они помогают не потерять суть сюжета.

Озвучка одноголосая и очень неплохая. Выраженная картавость Онитяна особо её не портит.

«Секрет Харуки Ногидзаки» так и не стал для Онитяна по-настоящему вдохновляющим материалом, каким был для него «Поцелуй сестёр» (исходник «Альтернативного поцелуя»). По сравнению с «Поцелуем», в «Харуке» меньше изначального угара, меньше гаремности, меньше неловких ситуаций, располагающих к пошлому глуму. Последние серии уступают первым — в отличие от «Альтернативного поцелуя», державшего один и тот же градус юмора от первой до последней серии. Неудивительно, что Онитян прикрыл «Харуку» после пятого эпизода, справедливо посчитав, что сериал неудержимо скатывается. И всё же у «Харуки Ногидзаки» смешных моментов вполне достаточно для того, чтоб считать данный проект крепким середнячком жанра.

Смешных переводов аниме в принципе не так много, а удачных среди них и вовсе мизерное количество. Ничего хорошего не ожидал и от «Тянок на танках». Но в итоге перевод увлёк, причём с первых же минут.

Сюжетно перевод близок к оригиналу. Основное веселье обеспечивают умелый мат и брутальная мужская озвучка, забавно контрастирующая с откровенно дебильным видеорядом. Маленькие девчушки общаются между собой грубыми мужскими голосами, регулярно обсуждая глубокие сортирно-мочеполовые темы, и обращаются друг к другу по мужским именам. Сочетание всего этого с их ездой на танках создаёт угарный трэш. Исходное аниме прямо-таки создано для подобного смешного перевода.
Есть в переводе и ситуативный стёб, хотя таковой задействуется авторами реже, чем хотелось бы.

Видеоряд первоисточника не резался, но всё-таки подвергся некоторой коррекции — в виде добавленных авторами разнообразных надписей. Эти надписи здесь не рандомный выпендрёж монтажёра, впихнувшего какое-нибудь «Цой жив!» на случайный забор, а всегда элемент целостной юмористической сцены. Они тоже обеспечивают свою долю веселья, позволяя авторам лучше обыграть выбранную ситуацию.

Шикарный пример смешного перевода провального по всем статьям исходника. На мой взгляд, одна из причин малоизвестности Мутных кадров именно в выборе исходников. «Брэйвстарр» — практически никому не известный старый мультсериал, а «Бэтмен» 60-х и вовсе чудовищный высер. Чтобы сделать его годным к восприятию, нужен немалый талант. Мутным кадрам удалось сделать его не просто смотрибельным, а очень смешным. Перевод прекрасно дополняет буффонаду исходника, на неё начинаешь смотреть, не прибегая к фейспалму. Каждая сцена в версии Мутных кадров получает значительное комическое усиление. Поведение каждого персонажа имеет логичное (в условиях полуабсурдных сюжетов) объяснение. Практически все персонажи по-настоящему забавны и интересны. Такой классный и смешной Бэтмен до Мутных кадров удавался только создателям мультфильма «ЛЕГО: Бэтмен».

В переводе много ненавязчивых и удачно использованных отсылок и цитат, классная игра слов, а перевод разнообразных надписей — просто восхитительно смешной. Очень хороша озвучка.

Позабавили также короткие ролики с авторами, сидящими в штольне — сделаны в стиле аналогичных посиделок Паркера и Стоуна в ранних эпизодах «Южного парка».

После просмотра «Бэтмена с ветчиной» впервые захотелось посмотреть какой-нибудь из фильмов о Бэтмене Бёртона или Шумахера — но исключительно в озвучке Мутных кадров.

Классный трэш. Какой-то симбиоз Дога и Егазума — похоже на очередной «День», только в более мягкой и интеллектуальной подаче Егазума. Диалоги забавные. Альтернативный сюжет диковат, но вполне годится в качестве весёленького трэш-фона для происходящего.
Учитывая крайне посредственный исходник, ожидал слива, а получил очень неплохой перевод. Жду продолжения.
Монтажу и озвучке, конечно, стоит уделять больше внимания.

Вторая серия уступает первой, а третья вообще тотально никакая. Только что посмотрел, но по содержанию сказать ничего не могу — ничего не осталось в голове. Хороши разве что озвучка и подбор музыки.

После ознакомления с первым эпизодом «Беспредельного отдела» я на долгое время забил на этот сериал и последующие эпизоды посмотрел значительно позже. Запомнился из первой серии разве что момент с Уитакером, преподнесённым как отаку в солидном возрасте. Казалось, это будет шутка одного эпизода, но Эмеральд пошёл дальше и выстроил всего персонажа Смоука на фундаменте покемономании. И чем дальше, тем смешнее и интереснее выглядит Смоук со своей повёрнутостью на не самом достойном аниме.

У Константина (Киану Ривз) своя повёрнутость — на «Приоре». Преподнесено в меру трэшово и забавно. Ещё очень хороши мысленные монологи Константина, вызванные его реакцией на различные раздражители. Это одно из самых смешных применений закадрового комментария, что доводилось встречать.

Монтаж рваный, далёк от идеала. О сюжетной гладкости Эмеральд особо не заботится, сшивая сериал из фрагментов, которые вдохновляют его на придумывание яркого диалога. Но также нельзя обвинить автора, что он создаёт примитивный монтажный набор скетчей — сцены и события всё-таки связаны друг с другом. А выпадающие из сюжетной канвы эпизоды веселят отдельно, лучше раскрывая персонажей. Например, очень смешна сцена, в которой Константин пытается поговорить с какой-то левой барышней о наболевшем.

Эмоциональность, актёрская игра и мат — это то, что у Эмеральда круто всегда, и здесь тоже.

Неплохой сериал получается — наверное, самый смешной из выходивших в 2018 году.

Фальконе неудержимо тянет работать с киновысерами, но с таким эталонным отстоем, как «Отряд самоубийц», ему еще не приходилось связываться. Тем не менее, перевод удался. «Дубликаты» не назовёшь шедевром, но всё же данная работа являет собой очередной пример сильной монтажной альтернативки от Фальконе.

Альтернативный сюжет несколько тяжеловесный. Экранное действие и диалоги-монологи раскрывают его примерно поровну. Монтажными приёмами Фальконе сумел насытить действием исходник, утопавший в статике, срубить практически под корень немало лишнего (фанаты Леджера одобряют). Персонажи неплохи — с их характеров смыты почти все исходные сопли, в диалоги добавлен чёрный стёб — и практически все они получились очень даже живенькими, без томности и трагизма. Разве что, развернув сюжет в нужном себе направлении, Фальконе всё-таки слил Виолу Дэвис — единственного нормального персонажа оригинального «Отряде самоубийц». В «Дубликатах» она превратилась практически в безликую функцию.

Видеомонтаж крут, отдельные сцены просто потрясны. Отдельно впечатляет, что монтаж целиком сюжетный, и добавленные кадры здорово смыкаются как с «Отрядом», так и между собой. Монтаж звука органичен для экшена и оттого малозаметен, воспринимается как должное. А вот музыкальный саундтрек заметен всюду своей шикарностью.

Озвучено классно, хотя «монструозную» речь зачастую не разобрать без перемотки и повторного вслушивания. И Таталата — мискаст всё-таки, хотя озвучила здорово. А Зикс явно получила персонажа себе по душе в лице Харли/Кэри-Джо — наверное, лучшая её роль и вообще одна из самых сильных женских озвучек.

Пожалуй, видеомонтаж, музыка и диалоги бедовой компашки — лучшее, что есть в фильме (сюжет, хоть и незаурядный, но, повторюсь, подан несколько тяжеловесно).

Для меня «Агитатор» — один из шедевров всея жанра, один из лучших смешных переводов в принципе. Уже к пятидесятой минуте я потерял счёт случаям, когда смеялся в голос. 50-ю минуту запомнил потому, что от сцены выступления агитатора перед бойцами Закавказского фронта я ржал так, что живот заболел. Особенно от мастерски вкрученной в озвучку цитаты из «Ширли-Мырли». Она хоть и баянистая-перебаянистая, но Егазум великолепно (лучше всех!) работает с анекдотами и цитатами — умеет вворачивать их максимально уместно и по-настоящему смешно.

Если отвлечься от крутейшей озвучки и искромётного юмора, то можно и попридираться кое к чему. Перенос действия из США и Европы в СССР и превращение исходных американцев в советских граждан выглядит ещё более-менее убедительно. Вернее, терпимо. А вот Штирлиц… Зачем этот Штирлиц? Он же вообще не Штирлиц. Это самобытный придурок, у которого ничего общего ни с книжным Штирлицем, ни с телесериальным, ни с анекдотичным. И все известные личности, чьи фамилии прозвучали в сцене после титров, натолкнули на опасения, что дальнейший перевод «Мстителей» в исполнении Егазума может страдать от той же клюквенности, что и «Мучители», где мстителям достались личины реальных исторических персонажей. Если берёшь Штирлица, то делай Штирлица или пародию на Штирлица. Если не получается — назови его Галей, Жориком, не привязывайся к известным прототипам. Фамилия Котовский обязывает реализовывать Котовского — а стоит ли тратить на это свои силы и ресурсы видеоряда, если можно вылепить собственного персонажа? Такого яркого, как Галя, например.
Зрители, сроду не слышавшие о Камо, Фрунзе, Кирове, Котовском, не поймут фишки, даже если ты убедительно реализуешь этих исторических персонажей (хтовсеэтилюди??). Зрителей, которые о них слышали, будет напрягать посредственная реализация. В общем, я со своей колокольни советовал бы тебе отказаться от реальных прототипов и просто создавать своих персонажей, отталкиваясь от экранных прообразов — как ты умеешь.

Но до «Мстителей» ещё дожить надо, а тут речь об «Агитаторе». Он получился очень смешным. Буду пересматривать.

Бэд Пупсик в 2018-м году, как и в 2017-м, остаётся ведущим экспериментатором и новатором жанра смехоперевода. Не все его опыты получаются удачными, но данный короткометраный мультик-нуар — это шедевр безусловный.

Пожалуй, впервые в жанре закадровый рассказ под сложную сюжетную монтажку является не просто подспорьем переводчика для введения зрителя в курс происходящего и создания контуров сеттинга, а основным, единственным оружием автора. По сути, это даже не смешной перевод в привычном понимании — здесь ведь вообще нет озвучки диалогов. Есть просто закадровый рассказ одного персонажа. Мультик бы нельзя было назвать смехопереводом, если б не одно весомое но — Бэд Пупсик изначально пародирует здесь нуар с главгероем, толкающим долгий и безысходный сюжетный монолог. В короткой, но очень насыщенной монтажке, Бэд Пупсик тонко стебётся над чернушными шедеврами типа «Города грехов», а сам Шип предстаёт собирательным трагикомичным образом, в котором узнаются и Хартиган, и Марв, и Роршах, и множество других харизматиков нуара. Понятие «комедия» к произведению Бэд Пупсика, казалось бы, и не лепится вовсе, настолько здесь всё серьёзно и страшно. Но это всё-таки комедия, пародия, ведь основным источником видеоряда является один из самых весёлых и оптимистичных мультсериалов Диснея — «Чип и Дейл спешат на помощь». Безысходность монолога Шипа в сочетании с видеорядом мультсериала порождает мощный юмористический эффект.

Монтаж масштабный — оригинальный мультсериал основательно перелопачен, все кадры подобраны тщательно и со вкусом. Давно не получал такого удовольствия от просмотра. На пытках Бриджет и Дейле-кокаинщике хохотал в голос. Класснейшая пародия!

Лучшая часть из серии о Поттере-Шпротове. Смешной перевод с мастерски вписанными баянами, ситуативными шутками, а также альтернативным сюжетом, который отлично прижился на структурно почти не изменившемся «Ордене Феникса». Отличная пародийная локализация, в общем. Сюжет убедительный, диалоги остроумны, даже когда строятся на знакомых анекдотах. Очень лёгкий для восприятия, очень живой и весьма взрослый перевод. Предыдущие части отдавали и тупняком, и наивняком, и локализация была реализована паршиво, и вообще вся эта Академия МВД казалась притянутой за уши. В пятой части очень подсобил исходник — суд, инспекторша, — подобное хорошо вписывается в комедийную вселенную, обыгрывающую силовые структуры. Но подвернувшийся материал ещё следовало красиво обработать, и Ромирес не ударил в грязь лицом. Нигде не перегнул палку, не накрутил чересчур много сюжета, не налепил гэгов ради гэгов. Сбалансирован перевод практически идеально.

Персонажи, как и в прежних частях, практически копируют себя же из оригинала, но за счёт отлично проработанных диалогов обязательно заставляют улыбнуться. В общем, перекочевали из исходного фильма в комедийную версию Пасатижи без видимых потерь — отлично чувствуют себя в новой атмосфере.

Широко используются видеоэффекты, несущие сюжетную нагрузку. Это давняя фишка Пасатижи, но именно в пятом фильме все эффекты действительно уместны, ни один не выглядит необязательным видеоприколом. Даже при том, что не всюду сделаны достаточно качественно. Монтажёр не побоялся замахнуться не просто на телевизоры, газеты и настенные надписи, но и на действительно сложные эффекты — вроде надписи на руке, которая в итоге выглядит так себе.

Грамотный музыкальный саундтрек довершает картину.

Пускай в «Ордене Красной Звезды» нет ни одного момента, который бы мог по-настоящему рассмешить, как это удаётся Гаврилиаде СМЫСЛа, но всё же в жанре найдётся немного таких лёгких, не перегруженных альтернативным сюжетом и одновременно сюжетно вполне самодостаточных в сравнении с оригиналом переводов. По-настоящему забавных, остроумных.

С учётом дальнейшего развития событий в оригинальных фильмах, сюжет которых будет постоянно цепляться за Министерство магии, за разнообразные интриги в верхах, «силовая» франшиза Пасатижи получает весомое преимущество перед другими сюжетными смешными переводами Поттерианы. Очень хотелось бы, чтоб Ромирес не разбазарил такой материал. Хотя он, похоже, знает, что делает. Жду продолжения.

Поначалу сериал мне не зашёл. Призрак мощного «Шницеля и Бифштекса» мешал нормально воспринимать перевод Джимми Джея. Высококонцентрированный угар монтажных серий ТГ «СМЫСЛ?» превосходил размазанный на весь хронометраж серии юмор 2-Д. Начало первой серии с соплежуйством Геракла от утраты семьи казалось унылым. И вообще, сериал заметно отличался от того, чего ждёшь от 2-Д в первую очередь — «Секретных материалов». Там ведь тоже юмор выстроен на конфликтах внутри противоречивой пары. В общем, с одной стороны угарный «Шницель», а с другой — ожидание от пары Герыч-Дубоёб связки, аналогичной паре Малдер-Скалли, чего явно не наблюдалось. Всё это мешало нормально воспринимать «Герыча». Первую серию еле высидел. Вышедшую после значительного перерыва вторую смотрел на перемотке. И только после просмотра третьей, причём повторного, поскольку в первый раз смотрел критически, ночью, после тяжёлого дня и тоже на перемотке (спасибо добрым людям, убедили пересмотреть, спустя долгое время), наконец, смог взглянуть на сериал без шор и изначальных необоснованных запросов. Из-за перемотки я пропустил, например, сцену, в которой Герыч встречает старика с лодкой. В сцене стебётся идущий к реке. Я угорел со смеху, после чего окончательно настроился на волну юмора сериала. Досмотрел до конца серию, после чего пересмотрел первую и вторую, и нашёл для себя множество шикарных моментов. Для персонажа Герыча Джимми выбрал тип доморощенного интеллектуала и маменькиного сыночка с видимыми психологическими проблемами. Одна тульпа чего стоит. При этом Герыч вполне гармонично сосуществует с окружающим социумом. В социуме этом хватает таких же задроченных на трудах философов фриков, как сам Герыч, что порождает немало классных диалогов с интеллектуальным трэшем, когда собеседники начинают выжигать мозг друг другу эрудицией. А вот Иолаю достался образ приземлённый — не дурак, а простоватый паренёк, которых много и в смешных переводах, и просто в комедиях. Герыч очевидно умнее, и юмор их взаимодействия строится на высмеивании интеллектуальной неполноценности Иолая в сравнении с эрудитом-напарником. Связка Иолая с Герычем получается не такой смешной, как взаимодействие Герыча с другими персонажами, даже мимолётными. Вроде упомянутого деда с лодкой, с которым интеллектуал Герыч на одной волне — они оба уверенно поддерживают околофилософский разговор. Идущий к реке и так забавен, но представьте, если он по дороге встретил равного собеседника и вместо улётного монолога вступил в диалог, в ходе которого его убеждения прошли настоящую проверку на прочность. А уж каким шикарным получился долгий разговор Герыча с тульпой — здесь Герыч уже сражался, фактически, сам с собой на интеллектуальном фронте, очень смешно было.

Третья серия лучшая, но и в первых двух немало выдающихся находок. С опозданием, но я распробовал «Герыча» — и мне нравится, подсел. Жду продолжения.

Достойное продолжение франшизы. Сюжетно сильнее первой «Дочи» — при том, что второй фильм в оригинале заметно слабее первого. Сер6630 уже куда меньше зависит исключительно от оригинала, всё чаще выдавая неплохие альтернативно-сюжетные пируэты. В «Доче 2» Сер6630 куда заметнее, чем в остальных своих проектах, изменил мотивацию персонажей, выстроив на её основе их новые взаимоотношения. В итоге создалась достаточно убедительная сюжетно-комедийная суета, разворачивающаяся вокруг семьи Нисона и НИИ Б.Ё.Д., смешащая уже сама по себе.  А вот юмора в диалогах здесь заметно меньше, чем в ранних фильмах Сера. Пусть они были куда хаотичнее, но веселее второй «Дочи»; хаотичность их диалогов, их оторванность от событий в фильме угарно диссонировала с происходящим на экране. В «Доче 2» подобного куда как меньше. По-настоящему удались здесь разговоры Нисона с женой — они очень смешны. Также действительно смешным получился брутальный наезд на дочку по телефону. Остальные диалоги фильма просто забавны в той или иной степени.

Но всё равно фильм понравился. В отличие от предыдущего проекта, «Е-621», просмотр которого не оставил в памяти ни одного момента перевода, «Доча 2» запомнилась многими такими моментами. Особо выделяются ссора вокруг зеркала и моргания, пунктик Нисона насчёт коня и уже упомянутый наезд главгероя на проштрафившуюсся дочу по телефону.

Не самый лучший перевод Сера6630. Местами даже откровенно скучный. И речь идёт не только о экшн-сценах, где ноль диалогов и один лишь паркур исходного «13-го района». Провисали диалоги. Все сцены с Рабульоном хороши. Большинство сцен без него — проходняк. Два главных героя откровенно никакие. Комичного взаимодействия между ними не получилось, не запомнились они практически ничем. В общем, им крайне далеко до персонажей Сталлоне или Стэтхема в интерпретации Сера6630 в его предыдущих фильмах

Исходник посредственный и, на мой взгляд, не смог состыковаться с классическим стилем Сера6630. Сер вообще словно держал себя на поводке — например, вообще не врубал свой виртуозный пошлый юмор. Суровые диалоги в этот раз не превращались в угарно-абсурдные перепалки о еде. Вернее, о еде разговоров был вагон и маленькая тележка, но все они были больше сюжетообразующими (даже с учётом поверхностности альтернативного сюжета), чем в других переводах, где такие диалоги всегда выглядели неожиданным и весёлым фарсом в брутальных перепалках. Впервые создав более-менее сюжетно вылизанный перевод на кулинарную тему, Сер6630 неожиданно лишил разговоры о еде главных изюминок — бытовушной абсурдности и комичной неуместности.

Даже с учётом провисаний, перевод достойный. Элементы альтернативного сюжета удачно вписались в исходник. Пусть это прибило классические фишки Сера, спринтерских вспышек ситуативного юмора стало намного меньше, чем в прежних переводах, — зато присутствовал юмор, выстроенный на стайерской дистанции собственноручно созданного сюжетного посыла. Ну и все моменты с Рабульоном, как уже упоминалось, весьма смешны.

После предыдущих фильмов Доктора Слона не ждал от данного перевода ничего хорошего. Тем более, что фильм-исходник здесь едва ли не худший из всех, что переводила студия Слон Филмс («Бэтмен навсегда» ещё хуже, но то был коллективный проект нескольких студий, так что не в счёт). Попытка смешно перевести любой фильм франшизы «Три Икса» кажется практически обречённой на неудачу, если за дело берётся не Сер6630. Но Доктор Слон, вопреки всем опасениям, справился. Не то, чтоб на ура — перевод не назвать шедевром, и всё-таки он весьма хорош.

Юмор, главным образом, зависит от анекдотов. Их концентрация в переводе весьма высока, и практически все они классно вписываются в диалоги и монологи. В итоге, благодаря нескончаемому потоку острот (пускай и бородатых), Вин Дизель выглядит весьма забавным выпендрёжником — в разы лучше героя оригинального фильма. Не сказать, что из него получился действительно харизматичный, запоминающийся персонаж, но экранный качок-говорун хорошо состыковался с набором произносимых шуток, причём ни разу его диалоги и монологи не теряли осмысленности. Если говорить о действительно удавшихся персонажах, то следует упомянуть второплановых Нину и Гермиону. Обе реализуются на шутейках вокруг отношений мальчик-девочка, однако запомнились, прежде всего, благодаря озвучке. MsGali реализовала обеих на славу. Чего нельзя сказать об остальных женских персонажах, которых именно озвучка полностью слила. Голос блондинки вообще ни к селу ни к городу (возможно, это была попытка пародировать какой-то конкретный голос — в любом случае, звучало по-идиотски). Снайперша и Кайя вышли чуть лучше. То и дело из этих женских персонажей выскакивал скримером страшный призрак Морганы — все эти неожиданные безобразно протяяяяяяжные гласные. С учётом шикарной реализации Нины и Гермионы, напрашивается вывод, что в провале остальных женских персонажей виновата не актриса, а режиссёр. Такой озвучкой блондинки только распугивать зрителей.
С мужской озвучкой всюду всё замечательно. Мужские персонажи при этом особо не выделились — кроме незамолкающего Дизелевича. Разве что Сандор запомнился.

Альтернативный сюжет простенький и сам по себе не заинтересовывает — выступает фоном, подспорьем для юмористических диалогов, помогая играющим на баянах персонажам вписаться в превратившийся в пародийную комедию фильм. Нигде не теряется смысл происходящего, как бывало сплошь и рядом в предыдущих переводах Слон Филмс. Всё просто, понятно, всё на своём месте.

Хорош монтаж звуковых эффектов. Не «Варфаломей», но получилось вполне весело.

ко 2 части
Я потерялся в мельтешении неочевидных сюжетных поворотов. Вторая часть — какая-то уж очень сумбурная монтажка. Персонажи, кроме Дизелевича, всё ещё никакие. Лучшее в переводе — это экшен-эпизоды, за счёт звукового сопровождения.

В общем, первая часть лучше на порядок, там диалоги были забавнее.

Очередной полный метр пони-вселенной Диего. Вполне можно назвать «Кинцо» конвейерным продуктом. Были «Понетки» — и было всё остальное. Остальное при этом вовсе не шлак, а очень даже забористая забава-забава-забава. «Кинцо» тоже.

Все плюсы ВХС-поняшей студии Даблзетт по-прежнему в строю. Разве что корявоватых построений фраз явно меньше, чем обычно. Ими радовали Буран с Мизинцем, а от остальных и не запомнилось толком ничего в плане коверкания речи. Зато юморная локальная ситуативщина — вроде той, когда Сумерки изрекала мантру — по-прежнему выжигает напалмом. Офигенно пришлась к месту и цитата из «Теории большого взрыва» про Бэтмена, даже будучи лично для меня затаскана регулярными пересмотрами ТБВ.

Неизменно шикарны все моменты, связанные с приземлённой (всегда) и трезво мыслящей (как правило…) Яблочной Водкой. Вроде бы и нет особых отличий от оригинала, лишь усиливается хулиганская составляющая, огрубляется речь, но в итоге получается, например, классный рассказик про сарай. Делать забавными (не обязательно стебать) сценки с Эпплжек — фишка Диего, и не только в «Кинце». Кружок «Очумелый рожок» — круть.

О злодеях. Жаль, что Диего не стал издеваться над Темпест. Это, пожалуй, самый тяжёлый персонаж в переозвучке. Если шестёрке друзей вполне идут характеры, близкие к оригинальным, то оставшаяся практически оригинальной Темпест с непростым прошлым и кайло-реновской раздвоенностью выпадает из пародийной атмосферы. Всё у неё серьёзно, драматично и мимо забавы. Была бы она тотальной деструктивной какашкой, вписалась бы наверняка, но с таким прошлым и сольной песней этой Темпест явно не по пути с комедией. Вот Бурану с его типажом — самое место здесь. В подаче Диего это чумовой придурок, типичный комедийный злодей, с ним не заскучаешь (особенно, когда приплясывал или когда докапывался до Темпест насчёт посоха, здесь я ржал). Подача Диего вообще решает очень много. Например, «Попячьтесь, глупцы!» в его исполнении просто супер.

Песен в переводе много, а вот с цепляющими-запоминающимися не задалось. Маловато гэгов. Показались практически не простёбанными версиями оригинальных с нечастыми вкраплениями забавы. Но многое исправляет финальная песня. Диего малость прифигел от того, что наговаривал в микрофон, и взялся параллельно с пением комментировать песню и делиться своими впечатлениями от её содержания. Вот это было смешно.

В общем и целом — вполне крепкий перевод.

Основанный на видеоряде Бондианы (надеюсь, одним лишь «Казино «Рояль»» сериал не ограничится) проект Егазума цепляет, прежде всего поразительно живыми персонажами. Это не грубо обстёбанные версии исходника и не высосанные из пальца тотально альтернативные создания, мотивацию поведения которых приходится придумывать в муках и страданиях. Персонажи Егазума вроде бы недалеко и ушли от себя оригинальных, но при этом совершенно органично и безболезненно вписались в совершенную иную атмосферу фильма. Бондиана превратилась в лёгкую криминальную комедию. Не легкомысленную и не тупую: отдельные диалоги, как, например, диалог главгероев в поезде — это пример остроумного драмеди, практически коэновского.

Егазум как мало кто чувствует персонажа и умеет сделать его по-настоящему живым. Не то, чтоб избегает классических приёмов, но и не создаёт безжизненные, клишированные стереотипы жанра. И, тем более, у него нет пустышек-функций. Все ярки, полны жизни, все успевают пофеерить, даже самые суперзаднеплановые мимолётники. Егазум не игнорирует практически никого из присутствующих на экране, успевая уделить внимание каждому — любой успевает сказать что-то весёлое, причём не оторванное от событий в кадре, а напротив, гармонично сочетающееся с текущей сценой. В итоге даже самый скучный или проходной момент исходника кипит жизнью и весельем, если в кадре наличествуют потенциальные собеседники. Для своего бурлящего аттракциона Егазум использует и баянные шуточки, умело вплетая их в происходящее, и уже упомянутые драмеди-диалоги и чёрный юмор и многие другие жанровые приёмы. Всё это связано лёгким в усвоении альтернативным сюжетом.

Сериал не заставляет по-настоящему рассмеяться, но хорошее настроение во время просмотра обеспечивает железно. Один из лучших проектов 2017 года.

Скептически относился к способности мультяшника Пумбы одолеть классический киношлак из далёких 30-х годов 20 века. В итоге был приятно удивлён. Но начну с ложки дёгтя. Мне невдомёк, за каким хреном понадобилось заменять первую серию отримейченным вариантом. Версия 2.0 явно слабее. Особенно это касается тирады говорящего дисклеймера. Ну да и пёс с ним, всё равно обе серии доступны, и пересматривать сериал я могу с той, которая больше нравится — с первоначальной версией.

«Франкенштайн» представляет собой глум над исходным «Франкенштейном» с сохранением сюжетного скелета оригинала и упором на ситуативное простёбывание отдельных экранных ситуаций. Запоминаются из сериала именно вот такие удачные отдельные сценки — как, например, сцена размахивания монстром руками, музыкально простёбанная Пумбой, или последующий диалог парочки главных героев. Кстати, упомянутые герои представляют собой классическую комедийную парочку «дебил+адекватник», причём реализованную очень удачно, неглупо, без фейспалмовых излишеств в виде слишком уж глубоких заныриваний дебила в омут тупизны. Всё очень в меру, остроумно. Смешные моменты вызывают не просто улыбку — над ними всласть хохочешь.

Вообще, персонажи перевода не могут похвастать особой харизмой — как дурачки, так и адекватники. Существуют они только для реализации стёба над конкретными фрагментами исходника. Перевод вообще очень фрагментированный, нецельный — и сериальный формат идёт ему на пользу. Честно говоря, затрудняюсь сказать, виноват ли в этом видеомонтаж, точнее, вырезание Пумбой не годящихся для перевода сцен. Плохо помню оригинал, чтоб судить. Может, он и сам настолько же фрагментированный. Однозначно можно сказать, что жалкая (хотя и культовая) тухлятина в версии Духа Сухаря превратилась в добротную комедию, пусть и снятую статичной камерой каким-то упоротым, криворуким артхаусником (да-да, конечно, это были 30-е, мы эволюционировали, как могли, но прощать такое убожество, как исходный «Франкенштейн», нет желания даже с оглядкой на время). Пумбе вообще удаются переводы кислотных по форме и содержанию исходников — видимо, вдохновляют как-то по-особенному.

Шикарный перевод, один из лучших в жанре.

Великолепное продолжение шикарной «Братвы и кольца». Градус остроумия в диалогах не понизился — напротив, здесь они ещё более весёлые и запоминающиеся, чем в «Братве». Все старые персонажи получили классное развитие. Особенно хорош Пендальф. В оригинале серый маг-странник превратился в чмошную белоснежку, но Божья искра сливать своего лучшего персонажа не стала — он стал даже лучше себя прежнего. Огромное количество новых персонажей раскрыты на ура — лучше прочих удались ходячее дерево, атаман Борис, его дочка и Шмыга.

Сюжет по-прежнему слабо отличается от оригинального, но изменившаяся мотивация новосозданных персонажей неизменно выворачивает оригинальный сюжет под смешным углом.

Юмор перевода по-прежнему значительно зависит от баянов и разнообразных цитат из кинофильмов, которые здесь использованы вполне толково и нормально воспринимаются даже сейчас. Саундтрек и вовсе эталонно вечный — столь запоминающуюся, смешную чукотку, как в «Сорванных башнях», не удалось подобрать больше никому и нигде.

Лучшее творение Божьей искры. «Шматрица» являет собой удивительно удачное сочетание весёлого альтернативного сюжета, убойных персонажей, ярких ситуативных шуток, мастерски использованных баянов, классного саундтрека. Шедевр на все времена, уделывающий даже вплоне неплохой оригинал — «Матрицу». Всё-таки она слишком пафосная, слишком, претенциозная, слишком об избранном, слишком вачовская. Божья искра сделала из самого раскрученного киберпанка одну из лучших комедий.

Оригинальный сюжет мастерски обстёбан и заменён пародией на фильмы о разведчиках и путешествиях во времени. А в основе нового сюжета вместо пафоснейшей борьбы людей с машинами лежит история о сбежавших из дурдома психах, вообразивших себя героями-подпольщиками. До сих пор помню, как я хохотал, когда Смит устало выговаривал за это Матвею.

«Шматрица» — один из крайне редких фильмов, в котором анекдоты-баяны использованы так удачно, что невозможно не оборжаться до рези в животе. Особенно запомнилась реализация известного анекдота про одеколон. Преподнесено это было настолько мастерски, да ещё и продолжено тирадой Нео об ООН, что фильм пришлось поставить на паузу, чтоб отсмеяться. Встреча Нео с женой — ещё один бесконечно угарный момент. «Давай! Бей! Ломай!…», «Потому что вся на нервах!..»

Что-то не получается трезво и спокойно оценить данный перевод. Наверное, и не получится. Просто скажу, что поклонникам жанра и просто хорошей, годной пародии — смотреть обязательно.

До сих пор не понимаю, почему «Шматрица» является едва ли не самым малопопулярным переводом Божьей искры. «Властелины колец» и «Буря в стакане» при всех своих достоинствах не годятся и в подмётки этому смешному переводу о психах-разведчиках.

Завершающая часть заметно сдаёт позиции в сравнении с «Братвой» и «Сорванными башнями». Уверенно преодолеваемый и простёбываемый в предыдущих частях эпичный пафос оригинала в «Возвращении Бомжа» побеждается уже куда более натужно и куда менее смешно, часто скатываясь в посредственный трэш. Сформировавшиеся связки персонажей разделились и перемешались, образовав новые пары, которые резко проигрывают первоначальным. Понятно, что виновата в разделении Пипина и Мерина не Божья искра, а исходник, но переводчики не сумели внятно отреагировать на такое западло от Джексона/Толкина, и одни из самых разбитных персонажей первых двух частей в третьей оказались вытащенными на берег беспомощными рыбами. Растерял часть харизмы и Агроном, превратившись в функцию. Практически функию представляет из себя и новый персонаж, причём потенциально вполне угарный — Димедрол, но смешных моментов с ним практически не было. И только Пендальф, Голый, а также парочка Фёдор-Сеня по-прежнему отжигают на достойном уровне.

В фильме активно используются видеовставки, однако далеко не все они выглядят уместно и смешно.

В одном из моментов Гоблин пробует петь. Да уж, лучше б не пробовал….

Чем ближе к финалу, тем сильнее кино приближается к оригиналу. Эпичный пафос уже не трансформируется во что-то смешное, вылезая на передний план. Возможно, причиной тому усталость представителей Божьей искры от собственной франшизы. И всё-таки «Возвращение Бомжа » — достойное завершение замечательной пародийной трилогии.

Средняя работа, но более чем смотрибельная. Нелепый альтернативный сюжет старательно тащит перевод в район плинтуса. К счастью, альтернативному сюжету, и не удалось надёжно прилепиться к исходнику, и в итоге фильм являет собой вариант оригинала с удачно перефразированными диалогами. Думается, понравится данная переделка от Маугли Пикчерз, прежде всего, тем зрителям, которые не являются поклонниками «Людей в чёрном». На мой взгляд, исходный фильм слишком часто феерит выпендрёжной карикатурностью и откровенной глупостью, вызывающими не смех, а фейспалм. Маугли удалось удачно переделать большинство тупых диалогов оригинала, сделать их остроумнее. Много ситуативного стёба, причём Маугли удаётся обстебать и какой-нибудь точечный момент — с новой интерпретацией причины офигевания песонажа, — и целую сцену (как, например, сцена родов в машине). Хороши персонажи, причём Маугли удались не только главные, а и различные заднеплановые персонажи — этим «Люди в чём-то» напомнили переводы Егазума. Ну и озвучено всё очень и очень хорошо — зачастую улыбку вызывал не столько смысл шутки, сколько её актёрская подача.

Крепкий середняк.

Всё-таки не удержался и посмотрел до выхода перевода от Диего.
По смыслу перевод Мастер Тайма находится рядом с оригиналом. Этакий Диего-стайл, только в многоголоске. Веселили забавно-корявые построения фраз и перекручивания слов а-ля Диего, например, «Вы имеете принцессу?», «Я же троносиделка вообще!» и ситуативные шутки (вроде той, что про пиратский флаг — снова-таки напомнило ситуативные пассажи Диего в аналогичных ситуациях). Пускай у Мастер Тайма, в сравнении с переводами Даблзетта, таких моментов куда меньше, но вполне хватает, чтоб поддерживать достаточный уровень угара на протяжении всего фильма. А когда Флаттершай нашлась, что сказать стражнику в финальной битве, я не просто улыбнулся, а всласть поржал. В общем, смешных моментов хватало.

Позитив усиливает многоголосая озвучка. Она получилась весьма забавной даже в тех случаях, когда была не самой удачной (и в другом смешном переводе вряд ли бы прижилась). Хотя пара персонажей были откровенно уничтожены из-за плохой озвучки. Девушка, озвучившая Джека Воробьиху (Лунасяни, которую озвучила она же, было очень мало, и та сама по себе отмороженный персонаж, так что применительно к ней подобная озвучка не столь критична), откровенно не годится для озвучки. Эта актриса совершенно не чувствует персонажа, не умеет в эмоции — явное дно, выпадающее из голосового ансамбля остальных ребят, у которых с эмоциональностью и актёрской игрой всё в порядке. Правда, актёр, озвучивший Пинки Пай, перегнул палку. Неясно, чья в том вина — то ли он выбрал такой голос для Пинки, то ли режиссёр Мастер Тайм его надоумил, но получилось ужасно. Обычно за неудачную реализацию истинно ярких типажей (таких, как Пинки Пай) хочется оторвать яйца угробившему персонажа актёру озвучки. В этом озвучки же случае всё наоборот — пришейте этому актёру яйца обратно. Его безобразный фальцет просто сворачивал уши в трубочку, из-за него три четверти слов Пинки Пай не разобрать.
Круче прочих получились Спайк, Рэрити, Тюлень, а особенно — Король Баран. Тут и персонаж великолепен, и озвучка шикарна. Но и большинство остальных, несмотря на локальные зажёванности и другие фонетические сливы, вполне доставляют (исключая упомянутые выше озвучки Джека и Пинки Пай).

О песнях. Тексты вполне покатят, не понравился только подход с «озвучкой» песен субтитрами. Причём подход этот применён не повсеместно — есть в переводе и реально озвученные песни (хотя и не спетые — просто упорото наговорен текст). Субтитры — сомнительный выход, лучше бы все песни отречитативить вслух. Пусть даже это и получилось коряво, но вполне вписывается в общую вдохновенную упоротость перевода и звучит смешно.

Техническая сторона перевода оставляет желать лучшего. Уровень звука у разных актёров очень уж разнится. Роли Мастер Тайма отличаются от остальных повышенной громкостью, зачастую с просто диким перешкалом. Вообще, какого-то общего сведения и выравнивания звука в переводе явно не было. Актёры просто прислали режиссёру озвученные роли, записанные на самой различной технике — судя по звучанию, от домофона до громкоговорителя на сельской автостанции — и из этого сырца была собрана аудиодорога озвучки.

«Чудной залёт» — отличная, смешная комедия для многоразового пересмотра. Особенно, если вам нравится вселенная Чужих и не нравится то, что с ней вытворяет маразматичный дегенерат Ридли. «Завет» тотально беспросветен, такой последовательно нелогичный, безобразный почти в каждой сцене, убогий отстой ещё надо было умудриться высрать. Зато данный исходник сумел послужить для студии Кретьюб отличным материалом для по-настоящему классной комедии. Творимое персонажами безобразие, которое в исходном «Завете» преподносилось со всей присущей мрачной космофантастике серьёзностью, Бэд Пупсик высмеял, высмеял безжалостно и последовательно, не простив оригиналу ни одного косяка. Причём в основу своей комедии положил вовсе не глум над отстоем (хотя такового в «Залете» хватает), а представил события фильма в изначально комедийном свете. Все космоколонисты изначально представлены непроходимыми идиотами — только Уолтер-Уолли выделяется среди них в лучшую сторону, хотя и его поступки порой проседают ниже ватерлинии нормального ай-кью.

Бэд Пупсик сделал неудачный космохоррор весёлым, динамичным (в том числе за счёт уменьшения хронометража) фильмом о дураках и дурах. Серьёзно поработал над персонажами — оживил практически всех, а многим и вовсе соорудил запоминающиеся образы, хотя времени на реализацию большинства персонажей видеоряд предоставил крайне мало. В лёгкий комедийный сюжет Пупсик сумел вписать все события исходника — и тупые, и нелогичные, и проходные/ниочёмные, и редкие более-менее вменяемые. Не обошлось без сюжетных огрехов, но они простительны взбалмошной комедии о своре придурков, усланных с Земли-матушки заселять колонии на задворках галактики (а на самом деле — Страну вечной охоты). Итоговый фильм очень хорош, один из лучших смешных переводов на моей памяти.

Классический смешной перевод. Никакого монтажа, общие контуры оригинального сюжета и действия сохранены, персонажи практически не изменились. Изменилась атмосфера фильма — мрачный боевик стал не то чтоб комедией, а трэшеватым боевиком, но уже не мрачным. Но и не говном, как зачастую бывает. Кино живое и достаточно стильное — благодаря музыкальному саундтреку, который являет собой смесь чукотки с атмосферкой  — с преобладанием последней. Саундтрек задаёт тон каждой сцене и фильму в целом, ничего не портит, ничего толком не пародирует — лишь удачно изменяет стилистику оригинала. В первую очередь, именно музыкальный ряд не даёт заскучать во время просмотра.

Диалогов мало («Терминатор» же), юмор живёт только в них, и то не во всех. Сюжет не пародийный — рассмешить вся эта тема конопли может только какого-нибудь школьника. О музыке уже сказано, она тут не для юмора — в отличие от «Чугунного рыла», например. Но всё-таки ситуативный стёб над диалогами оригинала, а также более-менее удачное использование сортирщины и пошлятины создаёт немало вполне забавных моментов. Не ржачных, но улыбающих. Хотя унылые и плоские приколы тоже есть.

Чем ближе к финальным титрам, тем больше озвучка приближается к оригинальной. Драматичные моменты практически не простёбываются, словно автору перевода жаль изгаляться над фильмом и словно ему хотелось просто озвучить любимое кино собственным голосом. Озвучено старательно, разве что подбор голосов Т-800 и Тракслеру не впечатляет, мягко говоря.

После альтернативно-сюжетного задвига в участке, когда Риз объяснил полицейским, что такое фыганаторы и особая конопля, фильм превращается практически в оригинал. Только музыка и обеспечивает альтернативность.

Полубобрам явно стоит переводить фильмы с бОльшим количеством диалогов. Тогда можно оставлять часть оригинального разговора, разбавляя его юмором и стёбом, как делает Какой-то Бес. Скудный объём говорильни оригинала и неумение рассмешить зрителя ничем, кроме ситуативного, чисто словесного юмора, не позволяет полубобрам реализовать комедийную альтернативку. А явно ведь хотелось заальтернативить. Но получилась древнейшая классика пародийной озвучки с нахлобученными на исходное кино объяснениями Риза о конопле, которые не добавляют ничего хорошего фильму.

Тем не менее, на мой взгляд, «Фыганатор» поинтереснее и повеселее другого классического смешного перевода этого года — «Квартета Ч».

Перевод очень хорош.
Юмор разнообразный — он строится на ситуативном стёбе, на приколах вокруг игры слов и весёлых двусмысленностей, на очень умелом применении анекдотов, на самоличном создании и разрешении забавных конфликтных ситуаций между персонажами. Перечисленные юмористические приёмы применяются виртуозно, гармонично сплетаясь с лёгким пародийным сюжетом. Получилась живая и интересная история, весёлая, с красочными героями. Сиквел однозначно сильнее первого «Квартета Ч». Тот фильм выдался несколько сумбурным, многие диалоги там были перенасыщены гэгами (причём не отличавшимися остротой), из-за чего часть сцен становились бессвязными в той или иной степени, заставляя в эти моменты ностальгировать по оригиналу. «Квартет Ч. Разборка в Гонконге» превосходит по всем статьям как первый перевод Егазума, так и оригинального «Серебряного серфера». Фильм шикарен практически всюду, никаких провисаний, живые диалоги, отличные персонажи. Перевод не отнесёшь при этом к искромётным комедиям — меня он ни разу не заставил по-настоящему рассмеяться, но улыбался я очень часто (и над весёлыми двусмысленностями, и над ситуативным глумом, и над бородатыми анекдотами, настолько мастерски переводчик вписывает их в речь героев). Егазум успевает и за сюжетом следить, и персонажей раскрывать, и шутить практически всюду, уделяя внимание даже сиюминутным случайным китайцам или, например, работяге с отбойным молотком — непринуждённо вписывая их в стёбную атмосферу при помощи приколов и интонаций озвучки. И с музыкой на этот раз почти всё хорошо, и отнюдь не только в сравнении с расплавлявшей мозг подборкой в первом фильме — в сиквеле музыка достойно сопровождает видеоряд, кроме максимум пары-тройки неудачных треков.

Превосходная работа. В жанр пришёл очень талантливый автор.

Этот перевод похож на очередной эпизод «Небольшого Пони» — весело, интересно, но как-то уж очень дежурно и обыденно. Придраться вроде и не к чему — озвучка тащит, персонажи отжигают (во многом это заслуга оригинала, который поинтереснее второй и третьей полнометражек и вообще — лучше срежиссирован). Песни хороши, но в них мало стёбного — даже в переводе они получились с уклоном в драму.

Конечно, без стёба не обошлось. Например, рассказ-страшилка Джастина вообще пробил на ржач — Баба-Яга, пенёк, косарь, псевдозамогильный голос Диего. Вспыхивала отсебятина Диего и во многих других местах, но больше в виде короткой фразы или даже слова. В основном же мультик держался на самой озвучке с перекрученными предложениями и радовал ламповыми артефактами. Которые порой были очень в тему — например в уже упомянутом рассказе Джастина очень вовремя пошли помехи на картинке, добавили атмосферности рассказу. Ну и оригинальные гэги (думается, страшилка от Редкости о палитре — это прямой пересказ оригинала. Если же это придумал Диего — респект ему ещё больший, смешно вышло) тоже радовали.

За счёт более убедительной реализации персонажей «Байки из леса» вышли получше «Игры в бирюльки», но хуже «Понеток».

Тема для сериала взята вполне благодатная — разборки городских с деревенскими. На видеоряд унылейших «Викингов» укладывается, как родная. Конечно же, при условии грамотного монтажа со срезанием всей оригинальной тоски. И монтаж здесь, в основном, неплохо оживляет исходник. Хотя первую серию, на мой взгляд, лучше начать с места в карьер с прогона рэпера через строй деревенских быдланов. По-настоящему смешная сцена и единственная, в которой смешит монтаж звука — здесь он на уровне «варфаломейского». Сцена сразу же демонстрирует уровень посёлка и его обитателей.

Сериалу не хватает динамики. Сцены объяснения мотивации персонажей слишком развесисты. Сжать бы весь замут с айфоном, из-за которого разгорелся весь сыр-бор, а то забавно было только в момент селфи и когда колхозный председатель (или кто он тут — деревенский староста, главный селюк, в общем) распекал Конского Хвоста.

В общем, главный недостаток сериала — разговоры-разговоры ни о чём. «Викинги» не тянут на «Игру престолов», и оригинал не выручит переводчика. Если в «Игре» нужно очень постараться, чтоб слить диалоги ярких персонажей (хотя у Донского это получилось), то «Викинги» — это просто дикость, грязь, говно и мясо. Вот всё это бы оставить, а остальное пустить под монтажный нож. Оставить самый минимум диалогов при вкусном звукомонтаже и максимальном раскрытии персонажей в условиях разборок. Тем более, что это здорово сочетается с выбранной темой противостояния деревни и города. И персонажи пока что слишком мягкие для данной тематики, интеллигентные даже. Словно Пумбе жалко превращать их в полностью беспросветное быдло. А жаль, быдланы у Пумбы получаются хорошо.

В целом, завязка получилась где-то на шестёрку, но вполне располагает к интересному продолжению. Главное, не завести сериал в те болотные сопли, в которых с первых серий увяз оригинал.

Сюжет, атмосфера, персонажи «Квартета Ч» практически не отличаются от исходных. Это та же «Фантастическая четвёрка», но с простёбанными диалогами, которые ещё и заправлены баянами и цитатами из советских фильмов (хотя и без фанатизма, вполне в меру). Смотреть и слушать приятно — озвучка хороша, с фантазией у автора порядок, ситуативный стёб неплох. Но при подобном подходе не получилось подняться выше исходника, который весьма так себе, посредственное кино. Исходник диктовал, переводчик прогибался. Но зато в погоне за альтернативным сюжетом не убил лёгкость оригинала и не тратил сил и средств на какие-нибудь вычурные объяснения происходящего на экране.

Насыщенные гэгами диалоги не скатываются ни в трэш, ни в бессюжетицу — здесь нет диалогов с юмором ради юмора. Сам юмор порой очень предсказуем, да и вообще — он здесь явно не отличается остротой. Автор не раз обращался к затасканной переводчиками алкотематике — использовал её не виртуозно, но всё же вполне убедительно. По-настоящему рассмеяться не удалось ни разу за весь фильм. Но и проседаний не было. В смысле юмора очень ровный перевод, забавный — и не более.

Вот подбор музыки зачастую мешал восприятию. Типичная грубая акынская чукотка. Иногда она здесь удачна, но куда чаще музыка раздражала, портила атмосферу экранной сцены. Без Раммштайна не обошлось.

Во время просмотра то и дело включал дублированную «Фантастическую четвёрку» — чтоб сравнить моменты с челофакелом в оригинале и смешном переводе. Перевод не испортил самого лулзового персонажа, хотя сцена пробуждения Бена в компании Джонни в оригинале всё-таки смешнее на порядок.

Перед просмотром четвёртых «Бабонек» пересмотрел первые три части. И, пожалуй, первая часть — наименее удачная из всех. Здесь наиболее выражена ПРОМТовость озвучки, юмор строится, фактически, только на искорёженных конструкциях предложений — без привнесения стёбного компонента от самого Диего. Машинность перевода здесь примерно на уровне самых первых эпизодов ВХС-поней. Бьёт по восприятию и неразборчивость озвучки во многих моментах — сказывается моя привычка к поздним сезонам поней, а также ко второй и третьей полнометражкам, в которых Диего свёл к минимуму фонетические потери, при этом в полной мере сохранив всю ламповость озвучки и максимально развив в этих рамках актёрскую гибкость. В общем, первые «Бабоньки» на фоне поздних работ смотрятся явно послабее.

Тем не менее, мультик хорош. Оригинальная дружбомагия сохранена и приправлена ламповостью. Неплохи многочисленные песни, хотя именно в них особенно не хватает стёба от Диего — например, с песней «Я крута, как таракан» из «Понеток» не сравнится, увы, ни одна композиция первых «Бабонек».

Сюжет оригинала, естественно, сохранён. Персонажи тоже, но заметно, что девчонки сильно уступают своим пони-прообразам, разве что Пирог Мизинца более-менее та же. Блёклостью характеров в сравнении с сериалом, конечно, страдают все полнометражки, но в тех «Понетках» Диего удалось сделать девчонок по-настоящему яркими, причём в рамках характеров соответствующих поняшек. В первых же «Бабоньках» самый запоминающийся персонаж — и это весьма неожиданно — Шип.

Впервые Сер6630 взялся за фильм, претендующий не столько на жанр боевика, сколько на детективщину. Штампов у «Не пойман — не вор» полный набор — есть даже достаточно предсказуемая «непредсказуемая» концовка. Косяков тоже хватает. Но во время перевода Сер проигнорировал большинство напрашивающихся на стёб моментов оригинала — вместо этого поступил с ними так же, как поступал во всех предыдущих фильмах, то есть, просто заменил своими трэш-диалогами. Диалогов в фильме куда больше, чем препирательств между персонажами боевиков, и импровизатор Сер явно выдыхался на многих из них. И всё-таки, хотя концентрация юмора в данном переводе пониже, чем, например, в «Неваляшке», это возмещается куда большей сюжетной связностью, чем в других переводах Сера. При этом сюжетность держится за оригинал, Сер не погружается в альтернативщину, не уводит сюжет в сторону — остаётся верен трэш-комедийности в русле исходника.

Запрягает перевод достаточно долго — это явно диктуется невысоким темпом оригинала. У Сера получился неравномерный перевод — вторая половина поживее и повеселее первой. Выделить кого-либо из персонажей сложно — все они типичные для Сера умелые говоруны остротами, разве что в непривычной для себя среде НЕбоевика. Отличить здешнего Вашингтона от Стэтхема из «Блоггера» (в те моменты, когда Джейсон просто чинно разговаривает, сидя за столом, а не бегает/дерётся/злится) явно не получится. Много развесёлой пошлятины, и вот она как раз высококонцентрированная — примерно на уровне монолога Микки Рурка в первой «Ребятне».

В общем, не «Блоггер» и не «Неваляшка», но всё равно достаточно угарная вещь.

Главное достоинство сериала — завораживающая атмосферность. Сюжет несколько сбивчив, кое-где замылен, зачастую его важные элементы зависят буквально от пары слов персонажей во внешне рядовом разговоре — они могут и пролететь мимо ушей. Но в любом случае — это блестяще выполненная сюжетная монтажка, соединяющая воедино немало фильмов, очень интересная, динамичная, невероятно атмосферная — за счёт музыкального саундтрека. Фальконе в который раз подтвержает умение создавать новую интересную историю при помощи монтажа и выдающегося ориентирования в океане кинематографа. Кадры из «Превосходства», трилогии «Железный человек», «Напролома» соединяются здесь в единое целое практически как родные. Придраться можно разве что к сменяющейся длине волос у Клименко и Влада и другим аналогичным незначительным нюансам.
Особенно хороши первые эпизоды. Стартовый сразу захватывает проработанностью мира, яркими персонажами, монтажом — стоп-кадры избиений из «Напролома» и резкое поведение Коляды просто шикарны.

Сериал куда жёстче, мизантропичнее даже чернушной «Магнолии». Хотя действие разворачивается в той же вселенной и по ходу сюжета упоминается и не объясняется, кто такой Иешка, сериал вполне можно смотреть, не будучи знакомым с «Магнолией» — вполне самодостаточное произведение.

Перевод из двух частей. Первая — бессюжетный трэш-бред, в большинстве моментов очень даже ржачный. Вторая — тоже трэшак, но с попыткой создать некое подобие сюжета вокруг гигантской кальмарихи, при этом смешных моментов очень мало, глупых и тупых — предостаточно. Вторая часть тянет на дно весь проект — хорошее впечатление в ней производят разве что пародийные отсылки, например, к «Игре престолов» или «Чужим».

Плюсы перевода. Практически все они собрались в первой части. Юмор здесь строится на абсурде, смешной бессвязице и внезапных вывертах в разговорах пересонажей. Возможно, если б фильм-исходник обладал неочевидным сюжетом, держащимся на диалогах и актёрской игре, такой перевод исключил бы понимание происходящего на экране, и смотреть кино стало бы невозможно. Но фильм из тех, чей сюжет понятен без озвучки — даже говори персонажи на клингонском, всё равно каждый зритель понял бы смысл практически всех сцен. К простой и понятной картинке БэдДог добавил абсурдную бредятину диалогов, не утруждаясь созданием альтернативного сюжета, и получился презабавный трэшак. Во многих случаях я смеялся — например, над переговорами вертолётчиков (моменты с солнцезащитными очками и романтическим признанием в вертолёте). И над свистопляской вокруг найденной в океане лодки, которую каждый пытался присвоить себе — особенно, когда за лодкой приехали отцы-основатели, тут я ржал в голос. Как и над разговором по телефону о когте динозавра — кстати, это типичный для первой части «Водяного» диалог, когда юмор строится именно на комичной внезапности произносимой персонажем реплики. Из-за этого перевод явно не записать в долгоиграющие — при повторном просмотре, когда зритель уже в курсе диалогов, эффект внезапности исчезает, остаётся лишь общая достаточно примитивная бредовость. Так что при всех плюсах перевод явно одноразовый.

Есть провисающие места и в первой части, и их немало. Например, начало фильма слабенькое, в своё время я даже бросил смотреть «Водяного» после просмотра стартового отрезка, настолько он не понравился, и вернулся к просмотру аж через год. Провисания и сливы первой серии с запасом перекрываются положительными впечатлениями от удачных моментов. А вот вторую часть лучше не смотреть. Попытки объяснить происходящее на экране с помощью детского недосюжета о кальмарихе пожрали диалоговое пространство, которое лучше бы потратить на бессвязный, но смешной бред, присущий части первой.

Общее впечатление всё-таки положительное.

Работа достойная. Дебильную сумеречную мелодраму превратили в молодёжную комедию. Ещё и баянные темы вписаны удачно. Например, когда Степан наехал на учителя из-за Кончиты, я всласть поржал. Хотя тема очень изъезженная.
Вообще, очень много мест перевода вызывали смех.

Персонажи сохранили контуры себя оригинальных, но в атмосфере смешного перевода получили значительную дозу неглупой, по-настоящему смешной неадекватности. Особенно хороши Димон, брат главной героини и её небледнолицая подруга. Степан не так ярок, но тоже хорош. А вот Лена почти такая же проходная мебель, как в оригинале.

Юмор строится во многом на пошлятине. Много мата. Можно было бы сказать, что его здесь сверх всякой меры, но общий тон перевода таков, что мат здесь уместен — подходит толпящейся в кадре школоте предвыпускного возраста. А ещё переводятся-поются песни, составляющие саундтрек сериала. Перевод их, похоже, правильный, но исполнение весьма забавное. Песни выглядят как самопародия на ваниль оригинала, добавляют комичности.

Также очень хороша озвучка. Мужская понравилась больше, но и женская весьма радует.

Надеюсь на продолжение.

Несмотря на урезанность видеоряда и сюжетные изменения, «Миссия номер 9» очень похожа на оригинального «Марсианина». Главный персонаж по характеру тот же Уотни, только не такой эрудированный. Многие юмористические моменты фильма повторяют оригинал. Или являются слабопародийной калькой. От «Марсианина» «Миссию» отличают серьёзные проблемы с логикой действий персонажей и логикой общего сюжета. Фильм получился больше альтернативкой-пересказом, чем смешным переводом, но, как для альтернативки, на экране всё время творится какой-то тёмный ужас.

Итак. НАСА отправляет на Марс (причём уже в девятый раз) одинокого астронавта. Отправляет в миссию, не ставя сколько-нибудь определённых целей, не зная даже её продолжительности. Это похоже больше не на исследование планеты, а на дорогостоящий эксперимент над человеком — как он будет выживать в диких условиях. Подопытный человек вполне соответствует пославшим его раздолбаям. Он даже не удосуживается связаться с ними в первые дни и объяснить, куда и зачем он поехал на ровере — хотя, как оказалось позже, у него было средство связи, была антенна (ну, на тот момент). В общем, на планете астронавт понемногу обживается, НАСА никак не участвует в этом (хотя может, связь-то есть), фактически, просто смотрит на него, как на лабораторную крысу. Но не бросает на произвол судьбы, готовится доставить на Землю. Для этого за одиноким Марком отправляется гигантский корабль с аж пятью прожорливыми, дышащими да ещё и размножающимися прямо в процессе полёта спасателями. При этом отправить самого Марка на такой же махине, положив ему запас еды, который бесконечно продлит миссию и избавит его от необходимости самому изобретать способы прокормить себя, в НАСА не додумались. Регулярно представители космического агенства устраивают пресс-конференции, во время которых публично изворачиваются перед журналистами, объясняя действия Марка и всей своей раздолбайной конторы. Фактически,  оправдываются перед Конгрессом США, который спонсирует это безумие.

Кстати, упомянутые прессухи — самое смешное, что есть в фильме. Также забавны моменты, в которых КингКобра обращает внимание на несостыковки происходящего на экране со своим альтернативным сюжетом — например, упоминание о том, как соскучилась по Марку Хайди. Более-менее занятно поданы монологи Марка о своём марсианском пионерстве — монологи эти, и без того достаточно ироничные, не то, чтоб простёбаны, но чуточку усилены бытовушными элементами, демонстрирующими (вольно или невольно, не знаю), что перед нами не учёный-эрудит, а обычный подопытный мужик.

Как и оригинал, перевод то и дело переходит с ироничности на драматичность — и если у Скотта  переходы срежиссированы более-менее вменяемо, то у КингКобры неожиданные перескоки с саркастичной тональности на разжиженные соплями диалоги на «Гермесе» выглядят странновато. А ещё все персонажи фильма невероятно мнительные — творить бред они не боятся, зато боятся сообщить Марку неприятное известие. Этой мнительности посвящена немалая значительная часть диалогов, хотя в общей циничной атмосфере перевода такой момент должен был потонуть, как несущественная ерунда. В подобных, лишённых логики и убедительности моментах мне видится проблема КингКобры с объяснением мотивации и выстраиванием собственного сюжета в условиях монтажного фильма. Какие-то сцены получились лишними, выпадая из атмосферы перевода. Какие-то не вписываются, в сюжет, практически не влияя на него. Финальная сцена стыковки претендует на драматичность, но в этом смысле проваливается — просто Кобра-монтажёр оказался авторитетнее Кобры-режиссёра, сделал финальную сцену стыковки, в которой «Марсианин» сопряжён с «Интерстелларом» и запретил режиссёру менять её на оригинальную, которая всё-таки лучше. С монтажной точки зрения новая сцена получилась на ура, но фильму она особо не нужна. Оригинальная сцена с ловлей неуправляемого человека в космосе намного драматичнее, и в переводе куда интереснее было бы посмотреть именно на оригинальную бредятину с ловлей астронавта — в пародийной интерпретации. В итоге на экране все радуются, радуется и переводчик, которому удалось красиво состыковать два фильма. Но у меня не было никаких переживаний во время этой сцены.

При всех минусах фильм смотрится очень легко. Динамика происходящего высока, диалоги и монологи забавны. Сам монтаж фильма очень органичный, пусть иногда и как бы отделяется от преподносимого слабенького сюжета, который толком не начинается и не развивается — только заканчивается. Персонажи неплохи — особенно удались Кобре представители НАСА. Озвучка очень хороша. И второй мощный плюсище фильма, помимо видеомонтажа — музыкальный саундтрек, шикарно сопряжённый с видеорядом.

Возможно, вселенная «Марсианина» просто нравится КингКобре, и он захотел прикоснуться к ней, не слишком хорошо представляя, что будет с ней делать — поучаствовать и в комичных моментах, и в драматичных, ничего особо не простёбывая. Просто дав более циничный и бытовой сюжет. А также поигравшись в монтаж. Итог — качестве альтернативка-середнячок. Нечто вроде пародии на жанр реализма и мокьюментари с участием каких-то феерических раздолбаев, тратящих немалые средства впустую, причём уже в 9-й раз. Смысла в этом столько же, сколько и во многократных разрушениях Зиона машинами и вообще в существовании второй и третьей «Матриц», но и те «Матрицы», и «Миссия номер 9» смотрятся без напряга. Оригинальный «Марсианин» выбешивал своим слепым следованием книге и тотальным убожеством на её фоне. Кобра перекрутил исходник и исправил ситуацию.

Принимался за просмотр, будучи готовым к очередному проходняку, и неожиданно получил один из лучших смешных переводов мелодрамы.
Фильм строится на том же фундаменте, что и оригинал — на обречённых на неудачу отношениях молодых людей. Только у Марка Уэбба это история с грустинкой, драмеди с примесью соплей. У Дворцова — это типичная комедия со стереотипными, но вполне живыми героями — и достаточно смешными при этом.
Тамара — главная героиня — старательно строит из себя милую стервочку со всеми каноничными атрибутами данного типажа. Пускай и не особо получилось раскрыть её как чайку. Главный герой — Боря — ведёт себя то как гипертрофированный влюблённый, то скатывается в усталое равнодушие к Тамаре — в целом остаётся почти всегда весёлым и достаточно адекватным парнем, хотя иногда и тупит. Его отношения с маленькой Хлоей Морец показаны в разы лучше, чем в оригинале. В переводе Хлоя тоже является чем-то вроде мудрого младенца, устами которого глаголет истина, но не навязывает зрителю эту суперсилу. Диалог главгероя с Хлоей на футбольной площадке получился уморительным — в особенности его начало. Также смешно преподнесены соплежуйство и моралистичные терзания Бори. Очень доставляют его мило-издевательские описания Тамары — с натуралистичными подробностями (только без ухода в физиологичность). Ну и большинство диалогов Бори с Тамарой весьма забавны, особенно в моменты, когда переводчик безжалостно рушит состоявшуюся (в поздние периоды того самого 500-дневного лета), а то и только зарождающуюся (в ранние) романтику — Боря выдаёт тупняка, а Тамара прямо заявляет: «Я бы хотела забыть тебя».
Также из персонажей нельзя не отметить второпланового мужика с гейскими закидонами — смешной тип.
Переводчик умело следит за экранной ситуацией, успевая, когда надо, простебать видеоряд и превратить даже проходной момент в смешной — например, когда начальник резал торт. А уж в моментах, которые и в видеоряде создавались в комичном ключе, довелось не раз посмеяться в голос: «Мужчина, куда же вы? Обойдёмся без него».

Озвучка хороша. Присутствует локальный сюжетный монтаж — изначально рваный исходник к тому располагает. «500 дней лета» вообще является идеальным видеорядом для смешного перевода мелодрамы, близком к классическому — и реализовать его получилось на все сто.

Хороший, в меру циничный перевод об отношениях.

Сериал не смешит по-настоящему, увлекает прежде всего монтажом. Сюжет так себе — в этом смысле сериал строится на коротких забавных сценках из жизни простых обывателей, серых мещан. И с персонажами проблема — в основном они неинтересные. Выделить можно только Патрика Уилсона, да и то с натугой. Но монтаж и сжатый хронометраж обеспечиваю достойный уровень концентрации юмора. Особенно позабавили монтажные приколы с Книгой Илая и Ревизорро в третьей серии.
Всякий раз, когда Бэд Пупсик в своём творчестве обращается к поэзии, получается как минимум неплохо. В Коммуналке есть прикольные рифмованные монологи, хотя они уступают Сказу о портянкинцах.
В принципе, автору удалось не только развалить исходные ужастики, лишив их своей сути, но и собрать из обломков вполне симпатичный монтажный сериал о бытовухе и соседских отношениях.

В данном смешном переводе классической комедии практически полностью сохранена стилистика и атмосфера оригинала, хотя большинство диалогов переработаны. Характеры и образы персонажей — всё это сохранено, изменены лишь имена. Присутствуют классические для смешных переводов приёмы — вроде шуток на алкогольную тематику, и выглядят они уместно.

Автору перевода хорошо удаётся не самый простой метод — заставить персонажей говорят о чём-то, чего не было в исходнике, что вроде бы не имеет отношения к текущей экранной сцене и не получит продолжения в дальнейшем. Это, например, диалог Данилы с его подруги о новогодней пьянке и сантехнике — получилось отвлеченно, но смешно.
Также Флай умело использует музыкальный саундтрек — сторонних музыкальных вставок мало, все они в чукотском стиле, и все классно подчёркивают экранную сцену.
Доставляют отсылки к «Пиле».

В общем и целом получилась забавная вариация оригинала.

Перевод держится не на переосмыслении малоубедительного в сюжетном плане исходника. И не на персонажах, которые в версии Пумбы получились практически копией оригинальных  (в отношении черепах — ухудшенной копией, характеры и личностные особенности четвёрки, худо-бедно переданные в оригинальном фильме, в переводе размылись). Берёт перевод исключительно постоянным стёбом над исходником. На этом стёбе строится весь юмор, Пумба старается не прощать ни единого ляпа сценаристов и прочих создателей фильма. Благо, ляпов хватает — и чем больше экшена («в жопу физику!»), тем веселее следить за переводом. Больше «Легенде о Боевых Тортиллах» похвастаться нечем, перевод крайне минималистичен — ни тебе видео- или аудиомонтажа (исключая звуковую тему Шрёдингера), ни привнесённой музыки (за единственным исключением). Градус юмора в разы ниже, чем в подобных эконом-переводах Сера6630, но смотреть интересно. Помимо постоянного глума над фейлами оригинала, перевод сильно выручает незатейливость альтернативного сюжета. Он здесь присутствует, но он крайне прост, ненавязчив и не особо нужен — в любой ситуации легко уходит на задний план, Пумба не заталкивает сюжет в глотку зрителю, не пытается спасти собственной историей оригинальное безобразие, в общем, не перегружает сюжетом свою пародию. Просто стебёт исходник.

Также весьма способствует смотрибельности вполне вменяемая режиссура оригинала — при всех сценарных косяках и издевательстве над здравым смыслом, картина получилась яркая, самодостаточная. Режиссёр выжал из имеющегося у него безблагодатного материала максимум, благодаря режиссуре фильм вышел вполне ничего, а в сочетании с переводом Пумбы получилась очень даже неплохая, хотя и минималистичная, пародия. Хочется продолжения. Правда, в сиквеле режиссура уже хромает на обе ноги, там может оказаться мало одного лишь глума над ляпами, и результат может получиться в разы хуже.

Озвучка хороша — классная одноголоска в стиле Человека-Мозга, без выпендрёжа и фальши.

Больше всего повеселила сцена продолжительного спуска по заснеженному склону. Она вся получилась очень весёлой, комедийно-динамичной, смотрел с улыбкой,  но когда показали жопу Эйприл, я безудержно и продолжительно ржал. Даже сейчас вспоминаю эту сцену с жопой и снова смеюсь.

Классика раннего творчества 2-D. Очень похоже на их же перевод «Я, робот», но в целом веселее. Сюжет полностью оригинальный, персонажи тоже не особо изменились. Диалоги местами перефразированы, местами заменены собственным креативом от Джимми и Джорела — но не в ущерб оригинальному сюжету.
Озвучка в основном не радует, порой неразборчива. На раннем этапе творчества студия 2-D явно не блистала актёрскими данными, большинство персонажей звучат так себе. Но озвучка жены главгероя явно удалась, забавная баба со странным голосом.
Забавен музыкальный саундтрек, в основном держащийся на композициях из нинтендовских игр, но не только. 2-D не норовит увести свои переводы во вселенную СССР/СНГ, сохраняя западные имена и локации, но при этом часто сопровождает американскую атмосферу перевода типично русскими музыкальными треками — получается забавно. И в «Стальных яйцах» такое тоже есть.

Неплохой перевод хорошего боевика.

Перевод — дикий диалоговый трэш. Что-то вроде раннего СМЫСЛа, с ходу вспоминается «Труп неизвестной». Правда, у СМЫСЛа трэш интеллектуальный, а здесь народный, босяцкий, с немалым числом языковых ошибок. Но в любом случае первые минут 20 перевода — до самого окончания сцены с акулами — было смешно. Конечно, я ценитель «заглушек» и «трупов неизвестных», у меня специфический вкус, знаю.

Очень высокий темп вполне забавной речи (люблю я скоростной говор, что побольше инфы в секунду экранного времени). Языковые ошибки в таком трэшаке воспринимаются как издевательская упрощённая игра слов — и это тоже смешно. Эркек бы меня убил за эти слова, он и так не прощает мне моих издевательств над великим и могучим в переводах. Правда, у меня издевательство сознательное, а здесь, думаю, справедливы слова Пумбы — Максимал «и не планировал этого». Но всё равно корявая речь персонажей получилась забавной. А вот мат часто был явно необязательным. Кстати, поначалу мата было относительно немного, и он был именно той ценимой многими в переводах перчинкой-изюминкой. Картавость Максимала тоже неплохо вписалась в общую трэшовость. Как и грубые реверсы и замедления. Значительную часть озвучки с первого раза не разобрать — да и не надо, это ж трэшак, пусть персонажи бредят — лишь бы разборчивая часть была смешной. Довершает всё чудовищный саундтрек из минусовок рэп-композиций — я ненавижу рэп, но здесь эти «мелодии», которые играют словно просто так, мимо любых чукоток и атмосферок, тоже смешат. Впрочем, весело было далеко не всюду. Сцена с черепахами-стритрейсерами, все сцены с Немо в аквариуме получились унылыми, вызывая в памяти «Зелёное уёбище», «Антимадагаскар» и аналогичные недопереводы. Часто перевод сваливался в классический школоло-стиль, с неизбежной «наркоманской» темой. Но большинство семейных сцен-диалогов и взаимодействие Мокаса с Педроссией были вполне ничего.
Титры шикарны — как внешний вид (странное нагромождение текста, вызывающее в памяти самые жуткие детские презентации в PowerPoint), так и содержание всё с теми же языковыми и просто грамматическими ошибками. Читая титры, осознаёшь, что такой перевод создавала целая команда — и опять становится смешно.

Я всякое повидал в нашем жанре. «В поисках Карла» смешнее многих переводов, навороченных вполне известными представителями жанра (например, те же Донской и Дэдпул проигрывают Максималу в одни ворота). Да и тот же «Леденец», выполненный в близкой к «Карлу» стилистике, и рядом не стоял с переводом Максимала.
Я бы посмотрел ещё и «В поисках Дори» в исполнении Максимала. Но рекомендовал бы обходить классические для подобных трэш-переводов темы — вроде наркомании персонажей.
Спасибо Догу, что пинал Максимала. Если что, то Дог тоже виноват в выходе этого перевода.

Оксид, несмотря на 10 лет, прошедшие между релизами 2 и 3 частей франшизы, сумел сохранить химию между Кеней и Киношником, хотя градус юмора в диалогах между ними в третьей части всё-таки понизился. В любом случае, первые полчаса фильма, а также диалог перед финальной дракой Анакентия с Убиваном — безусловный вин. И это при том, что финальный диалог получился уже весьма мрачным, в стиле позднего, драматического Гонфильма. В общем, химия осталась. Но вот сами персонажи… Нет, Убиван весь фильм оставался собой прежним. А вот Анакентий… Всюду, где он не контактировал с Убиваном, он являл собой главный минус фильма. Словно я смотрел не переделку Гонфильма, а оригинальные «Звёздные войны» с убогим Недовейдером. Во второй части Анакентий, несмотря на всё издевательство Оксида над Кристенсеном, получился живым, нормальным и добрым парнем — очень симпатичным персонажем. Причём оставался таким и вне забойных диалогов с Убиваном — его неуклюжее ухаживание за Падме очень доставляло. Сорвался он лишь однажды, по весьма уважительной причине. Но в третьей части мы видим жалкое чмо с постоянно навязываемой зрителю приземлённой и якобы железобетонной мотивацией Анакентия. По факту она ничем не лучше и не убедительнее, чем его мотивация перехода на Тёмную сторону в оригинале.  Да, Убиван прав, если человек тотальное говно — сколько его ни воспитывай, он всё равно говном и останется. Но Анакентий говном не был. Он не был каким-то гением, но не был и безмозглым идиотом. Я смотрел вторую часть. О, я её смотрел очень много раз — мой самый любимый перевод Гонфильма. Анакентий не был тем, кем стал в третьей части — жалким, тупым уродом. И он явно не хотел становиться таким — повторюсь, первые полчаса взаимодействия с Киношником шикарны. Его сознательно согнул автор. Чтоб было ещё убедительнее, нам постоянно втирается какая-то история о какой-то там даме, автором старательно нагнетается словесная чернуха вокруг Анакентия, которая вообще не лепится к переводу, норовя отшелушиться сразу, как только о ней прекращают говорить. Я в курсе, что Оксиду не нравится Кристенсен. Однако в этом случае он сломал не столько оригинального Энакина, сколько собственноручно созданного симпатягу.
Мотивация Анакентия никакая, его поведение — сущий идиотизм в плохом смысле слова. Палычу почти не нужно манипулировать им — Анакентий сам всё сделает и скажет. Во многих случаях он тупее и убожественнее безобразного оригинала — это особенно видно во время озвучки. Произносимый им текст зачастую идёт резко мимо эмоций экранного персонажа. Да, казалось бы, какие там эмоции у Кристенсена, он же бревно, изображающее всюду одинаково обиженную морду, но нет — его мордище зачастую вовсю дисгармонировало с речами и поведением иванушки-дурачка, как бывает, когда актёр озвучки не умеет подстроиться под эмоции экранного персонажа. Оксида, конечно, не обвинишь в неумении озвучивать, но тут он сам сделал себя заложником своего текста, мотивации персонажа, необходимости постоянно объяснять зрителям, что перед ними жалкий меркантильный предатель. Неубедительная мотивация, невразумительная и навязчивая реализация человека-говна угробили персонажа, и когда он заговорил голосом Швейдера, я испытал облегчение (хотя никогда не был его поклонником).

Сюжет хорош, забавная и весёлая сатира с множеством пародийных типажей. Палыч классный, получился очень даже умный и весёлый образ, умело собранный из стереотипов о Путине — ни разу не злобно-обсирательская пародия. Особенно же удался Болезный-Гривус — с ним хорошо всё, от озвучки и нытья на болячки до его музыкальной темы.

В целом, хорошее, весёлое кино. По стилистике — облегчённая версия «Космических хулиганов». Только Анакентия жалко. Того, прежнего. Здесь он изнасилован, как Индиана Джонс в Перу в какой-то серии Южного Парка.

Науке известны три основных вида Сержио Фальконе. Первый  — Фальконе-мистик. Этот вид любит делать переводы с оккультным подтекстом — цикл «Сатанинские хроники» и «Маленькая грешница». Второй вид предпочитает глобальные катастрофы — дилогия «Не ждали» и фильм «После дождичка в четверг». Третий вид специализируется на разведчиках, спецагентах и невыполнимых миссионерах — сериал «Дефрагментация Тома» и дилогия о Моисее Горовом (А четвёртый вид создал «Магнолию», и британские учёные пока в раздумьях — это действительно новый вид или же его стоит отнести к одному из уже описанных). «Особо опасный пенсионер» создан третьим видом Фальконе — это первая часть упомянутой дилогии о Горовом. Или вторая, учитывая то, что «ООС» — это приквел. Но «ООП» вышел хронологически раньше.

Классный фильм, битком набитый разнобразной политической сатирой. В 2011-м даже казалось, что Фальконе — будущий прямой наследник Михаила Нойманна на поприще «политических» альтернативных переводов. Но Фальконе в итоге оказался куда более многогранным автором. Не зацикливаясь подобно тому же Нойманну на обыгрывании исключительно политических тем различной степени глобальности, Фальконе рассказывает историю о живых людях, не копируя при этом оригинальных персонажей (как снова-таки поступал тот же Нойманн в «300 арийцев» и «Москве не резиновой»). И хотя персонажи «Особо опасного пенсионера» замылены и сильно проигрывают в смысле харизмы персонажам более поздних переводов Фальконе, но зато они авторские, созданные именно под альтернативный перевод. Впрочем, Фальконе, как обычно, уделяет больше внимания не персонажам, а созданию своей атмосферы, несколько мрачной, порой до безысходности, превращая оригинальный забавный «РЭД» местами в чёрную комедию, но в основном — в злую сатирическую пародию на тогдашнюю действительность. Пестрящую жёсткими диалогами вроде:
— Я за вас голосовал!
— ЛУЧШЕ надо было голосовать! (после чего творится безжалостная жестокость — и становится смешно. Чёрный юмор в всей красе).

Явным недостатком перевода (помимо слабого технического качества — первые фильмы Фальконе страдали ярко выраженной «огуречностью» и другими техническими багами) является слабый монтаж. Сейчас Фальконе наверняка бы заморочился с тем, чтоб сделать видеоряд фильма более убедительнно раскрывающим альтернативный сценарий (из-за явно «американского» видеоряда «ООП» страдает некоторой внешней клюквенностью). Но при работе над «ООП» один из ведущих нынче «сочленителей» разнородных кадров в свою связную историю, полагался почти исключительно на оригинальный видеоряд «РЭД»-а.

В целом, очень хорошее кино — даже при некоторой сырости, весьма запоминающееся.

Переводы Сера6630 — словно миньоны из одноимённого мультика и вселенной «Гадкого я». Их дофига, все они с виду вроде одинаковые, одеты в стандартную форму, но весьма симпатичные и на поверку очень даже разнохарактерные. При идентичной стилистике, при том, что почти все они — однотипные боевики, каждый фильм в переозвучке Сера6630 имеет какую-то свою неповторимую черту. Особенность «Другой истории» — это обыгрывание пародийной версии биографии Сильвестра Сталлоне, включающей в себя начало его славной кинокарьеры и часть текущей его жизни. В остальном же перевод ничем не отличается от, скажем, «Неваляшки» — жёсткие махачи суровых дядек, забавные беседы суровых дядек (о еде и прочей бытовухе), множество классических «сер-шесть-шесть-тридцатых» приколов в диалогах суровых дядек, а также забавных истолкований происходящего на экране. Сам сюжет перевода выстроен на попытках Слая вернуть похищенный сценарий фильма «Неудержимые 3», но присутствует сюжет больше в затравке фильма, а в остальном же кино катится по рельсам оригинала, а большинство диалогов тратится на смешные обсуждения бытовухи.

Смешной боевик, не дающий скучать, невзирая на дичайшую унылость и заштампованность оригинала.  Особенно запоминается рассказ Слая о заре его карьеры, и как он размышял, ответить ли на телефонный звонок в момент, когда у него не до конца доиграна сцена с одной актрисой.

к эпизоду «Я хочу верить»
Несложный сценарный ход — вместо Малдера, в версии студии 2-D на всяких пришельцах теперь помешана Скалли — неожиданно принёс богатые плоды. Лишённый веры в паранорамальное и, соответственно, обоснованной маньячной одержимости, Малдер внешне выглядит обычным зачуханным мужиком, списанным в архивный отдел ФБР явно из-за лени и равнодушия к работе. Эти свои «достоинства» он тут же подтверждает в данном смешном переводе, мгновенно превращаясь в чрезвычайно забавного персонажа. Особенно на фоне внешне сдержанной, но подвинутой на вере в паранормальное Скалли. Данный дуэт настолько же «химический», как и дуэт оригинальных песонажей, но теперь это химия иного рода — комедийная. А их диалоги насыщены специфическим юмором 2-D — упрощённых толкованиях необъяснимого, ситуативными простёбываниями видеоряда и общим глумом на «Секретными материалами». В принципе, больше сказать о данной серии нечего. Сюжет остался оригинальным, а сюжет здесь интересный, много прямого взаимодействия представителей сладкой парочки, поэтому серия занятная и смешная. И именно при просмотре данной серии понимаешь, насколько похерен потенциал «Секретных материалов» в интерпретации 2-D. Из четырёх переведённых студией «икс-файлов» именно данная серия в оригинале самая интересная. «Икс-копы» раздражают отвратительной игрой негра и общей псевдодокументальной фальшивостью, «Лёд» ещё туда-сюда, но там сильно мешают левые люди, а «Борьба за будущее» — просто отстой, для спасения которого мало сделать Малдера бездельником, а Скалли — фанатичкой. Однако ведь существует немало действительно интересных эпизодов «Икс-файлов», в которых много взаимодействия Малдера и Скалли вокруг по-настоящему занятной проблемы. Уж с десяток таких серий точно можно было бы наскрести. И особо не утруждаясь, сделать их смешными именно за счёт комичного взаимодействия главных героев. Но увы, авторы забросили проект.

к эпизоду «Тентактулху»
Очередная паранормальная пакость вторгается в жизнь простых обывателей, и тут как тут два самых некомпетентных агента из числящихся в штате Федерального Бюро Расследований — помешанная на пришельцах Скалли и приземлённый, недалёкий прагматик Малдер. Вокруг бушует ураган, по всюду протекающему от дождя зданию ползают агрессивные тентакли — и это идеальный антураж для развесёлого икс-файловского спектакля от 2-Д. Скалли бессмысленно и беспощадно насилует науку; Малдер ищет способ расслабиться, пребывая в абсолютной готовности ежеминутно нарушать закон, который призван защищать; угарно отжигают и простые обыватели, например, семейная парочка — особенно беременная жена, — а также мужик из начального диалога (похоже, хозяин гостиницы). Всё вместе являет собой камерную, бытовую, очень динамичную комедию с ярчайшими диалогами и искромётным юмором на любой вкус. Концентрация вкуснейших шуток в первые минуты такова, что не продохнуть о смеха, стартовая беседа горе-агентов с мужиком в халате — сущий напалм. В дальнейшем накал юмора несколько снижается, но провисаний нет, текст перевода всюду великолепен.
Пожалуй, Малдер-Скалли в версии 2-Д — это лучшая пара «мальчик-девочка» в жанре смешного перевода. Взаимная антипатия, выросшая на почве тотального невосприятия увлечений и жизненных позиций друг друга, порождает невероятную химию между этими персонажами. Когда они рядом — это гарантированное море смеха.
Отличная озвучка. Джорел неплох, Сестра хороша, Джимми Джей шикарен.
«Тентактулху» — однозначно лучший эпизод Икс-Файлов от 2-Д.

Новикофф является одним из самых верных последователей стилистики, заданной Гоблином — причём гоблинская «совковость» в подходе к переработке оригинала получила в «Авроре» немалое развитие. Стиль автора следующий: «Я видел много советских фильмов, и могу их цитировать до бесконечности в любой подходящей ситуации». От печальной участи большинства подобных переводов, строящихся на давно уже задолбавших бесконечными перепостами цитат классики советского кинематографа «Аврору» спасает то, что Новикофф вставляет цитаты в действительно подходящих ситуациях. Примерно так же, как Мегабобёр умело использует в подходящих ситуациях баянные остроты.
Впрочем, эрудиция автора явно не ограничена лишь советскими фильмами, что тоже несомненный плюс.

Альтернативный сюжет реализован невзрачно, и в этом случае «Аврору» спасает то, что в сюжете, заявленном в аннотации, перевод не особо и нуждается — при гоблинском-то подходе хватит и перефраза диалогов фильма в канве оригинального же сюжета.

Персонажи являют собой несколько смазанные версии себя оригинальных. И, как бывает с большинством начинающих переводчиков, победа алкоголизма неизбежна — и алкоголиком мы сделаем самого неподходящего для этой роли персонажа, так ведь будет гораздо смешнее. Елизавете алкоголизм явно не идёт, несмотря на присутствующую в «ПКМ» пьянку на острове.

При всех недостатках — хорошая работа, достойный перевод. Смотрится легко, пусть и проигрывает оригинальным «Пиратам».

Переводы Сера6630 любят еду. Точнее, персонажи его переводов любят поговорить о еде в любой, даже самой напряжённой, ситуации. Понятно, отличается любовью к еде и самый частый персонаж переводов Сера6630 — Джейсон Стэтхем. Хотя в данном переводе он перебрал холестерина вовсе не традиционным способом — ему его вкололи, и чтоб он не подействовал на нашего героя, Джейсону придётся много и активно двигаться и волноваться, поддерживая на должном уровне сердцебиение. В принципе, сюжетная завязка ничем не отличается от оригинального «Адреналина». Но неадекватность каждой ситуации оригинала в переводе Сера6630 выглядит в разы смешнее.

«Адреналин» — трэшак, который в отдельные моменты скатывается в отстой вроде «Чудаков». Я не ханжа, но, например, сцена публичного сношения в оригинале выглядит для меня недостаточно прекрасно. Даже как-то неуместно. А вот в «холестериновом» варианте Сера6630 — полный порядок, гармония прям выпирает. Этот переводчик с самого начала фильма при помощи лёгких и не роняющих планки юмора угарных диалогов, зачастую  отвлечённых от сюжета, но неизменно крепко держащихся за видеоряд и образы персонажей, поступательно создаёт атмосферу, в которой каждая сцена, начиная уже с 12-15 минуты фильма, воспринимается в комичном русле — даже если диалоги в этой сцене вовсе отсутствуют. Или в них два-три слова. Или автор решает здесь оставить оригинальный текст. Но всё равно уже смешно. И это без привлечения спецсредств, спасающих «молчаливые» моменты фильмов — например, вставок сторонней музыки или забавного видео-/звукомонтажа. В оригинале «Адреналин» — занятный трэш. В переводе Сера6630 — взбалмошная комедия. Грубая, пошлая и яркая.

Студия Держиморда Филмс просуществовала недолго, но успела вдоволь наэкспериментироваться с тогда ещё только зарождавшимся жанром смешного перевода. Косметический перевод мультика («Тупиковый период»), три  разнокалиберных по стилистике «Терминатора», в какой-то степени социально-сатирические «Люди на букву Ха». И «Вечный гон», первая альтернативка жанра, первая — и, возможно, самая впечатляющая — локализация. При том, что сюжет «Открытого простора» переводчики не меняли, просто перевезли его на телеге (в знаменитой сцене толкания телеги, получившей Золотой Подосиновик на фестивале пиротехники в Семипалатинске) куда-то примерно в волжские степи. Проект не стал альтернативкой в чистом виде — нового сюжета нет, а новая атмосфера создавалась всё-таки именно в пародийных целях. Так что это всё-таки смешной перевод. Но при этом не самопародия на фильм-оригинал, не пародия на вестерн — это пародия на классические произведения русской литературы середины XIX века. При просмотре вспоминаются и «Мёртвые души», и «Обломов», а поэтические этюды отсылают к Некрасову и Фету. Вообще, создаётся впечатление, что сценарий к «Вечному гону» написал Салтыков-Щедрин, который начитался произведений своих коллег (Тургенева, Гоголя, Некрасова, Гончарова) и решил в свойственной ему манере их потроллить.

Сам фильм-исходник выбран очень удачно. Пейзажи «Открытого простора» вполне соответствуют пасторальным картинам, описываемым русскими классиками, а неспешный ритм повествования идеально соответствует ритмике того же «Обломова» или «Войны и мира». Стиль перевода строго выдерживается, и практически сразу перестаёшь обращать внимание на американо-ковбойский внешний вид Чалого и Босого — благодаря виртуозной озвучке этих персонажей. Голос Леонова, который достался Босому, получился впечатляюще. А уж Герасим вообще эталонный.

Перед просмотром фильма рекомендую прочитать расширенный авторский синопсис. Тоже в своём роде шедевр.

P.S. Так уж вышло, что именно «Вечный гон» мы пересматривали чаще всего в узком кругу нашей студии (которая deBohpodast’). Не то, чтоб это был любимый фильм представителей студии, но как-то так получилось. При просмотре постоянно спорили, какими литературными исходниками вдохновлялись создатели фильма.

У фильма мощное начало, сильная концовка и несколько провисающая середина. Мощность начала обусловлена очень атмосферным монтажным интро — сцена эволюции жизни на Земле, райское яблочко (его наличие круто перекликается с «Блудной дочерью» — первым фильмом цикла «Сатанинские хроники»), змей-искуситель — и всё это выводит на Еву. Вернувшуюся в мир людей и готовую к любому противостоянию.
А дальше следует подготовка к собственно противостоянию с Триадой. И подготовка эта почти так же малоинтересна, как и подготовка оригинальных сумеречных героев к махачу с вампирами-итальяшками. Разве что она смотрится здесь чуть динамичнее — за счёт уменьшения общего хронометража. В историю вводится немалое количество новых персонажей, большинство из которых слабоваты — они просто не могут стать  харизматичными в условиях статики сюжета, и в итоге мы получаем копии безликих персонажей-новичков второго «Рассвета» .

Но концовка фильма (спасшая в своё время и «Рассвет») сглаживает неприятные впечатления от статичной середины. Эпичный махач, который здесь прокруче «рассветного» — и его финал куда как лучше.

Точка в «сатанинском» цикле поставлена смачная. Хотя сам цикл получился несколько мутноватым.

До «Заложницы» Сер переводил, по сути, ширпотребные одноразовые боевики, тупые, скучные, бессмысленные, не берущие за душу вообще ничем. Все эти «Неудержимые» и «Защитники» становились смотрибельными только благодаря таланту лучшего юмориста-импровизатора нашего жанра. И вот, наконец, Сер6630 перевёл действительно стоящий боевик. Сочетание оригинального фильма и искромётного подхода Сера получилось шикарнейшим.  В плане сочетания сюжет-юмор «Доча» — лучший фильм Сера6630. Сюжет стройный, почти всюду последовательный и логичный — хотя и простенький, конечно, но тут уж диктует условия оригинал. Но хоть у Сера и получилось сделать вполне самодостаточную комедию, всё-таки лучше перед просмотром «Дочи» быть знакомым с оригинальной «Заложницей», чтоб прочувствовать весь кайф от контраста между исходными напряжёнными сценами и глумом переводчика над ними. Особенно удачно получились в этом смысле сцены визита Нисона в дом к албанцам и застольные посиделки с другом-французом и его женой, и сюда же можно отнести и пытку электричеством под композицию из «Пилы» — кстати, на моей памяти это едва ли не первый случай, когда Сер6630 вмешался в музыкальный саундтрек фильма.

Персонажи, как всегда у Сера6630, выписаны грубо, но получились весьма яркими —  особенно Лайм, его бывшая жена, ну и их взбалмошная доча.

Комедия удалась на славу.

Стиль Грекфилмс далёк и от стандартов, заданных Гоблином на заре эры смешных переводов, и от трэш-переводов а-ля Дэт Маск, на которые «Эдвард — голубой парень» похож своей монтажностью, юмором абсурда, фрагментированностью подачи и скрупулёзным отношением автора к угарному дубляжу. Но если Дэт Маск и другие трэш-переводчики максимально отстраняются от исходника — используют лишь безмолвный видеоряд, обращая с помощью безжалостного монтажа и трэш-озвучки  происходящее в оригинале в комичный хаос (степень комичности зависит от таланта перреводчика), а фрагментированность подачи зачастую переходит границу настолько, что получается бессвязный набор комичных сценок, — то «Эдвард — голубой парень» — это вполне себе связный и логичный сериал, не забывающий о своих корнях, то есть, напропалую пародирующий оригинальные «Сумерки». По стилистике — это ситком (донельзя короткометражный), но по сути многосерийная связная история с чёткой сюжетной линией, иногда пробуксовывающей, но в итоге всё равно развивающейся логично и небезынтересно. Линии персонажей тоже логичны и выстроены, персонажи эволюционируют в полном соответствии с выбранной автором сюжетной линией. И постоянно отжигают при этом — автор не жертвует видеорядом в угоду сюжету и развитию персонажей, баланс сюжетности и юмора практически идеален. Созданные Андреем Гавриловым образы Эдварда и Роми-красавчика отлично обыгрывают заезженную и обычно весьма плоско и тупо реализовываемую смехопереводчиками тему гомосятины. Белла Батончик — шикарнейшая ТП, тупящая жёстко и уверенно, не превращаясь при этом бредовую идиотку. Перечисленная тройка являет собой весьма странный любовный треугольник, являющийся пародией на треугольник «Сумерек», но при этом очень живой, ни разу не картонный (в отличие от оригинала). Как в любой совершенной комедии, всем персонажам искренне симпатизируешь — особенно Усатому Папаше, прозаичному дядьке с консервативными взглядами на жизнь.

Юмор сериала строится на полуабсурдных диалогах, игре слов (или просто комичной переделке слов с помощью уменьшительных суффиксов), ярчайшему интонированию во время озвучки и созданию множества забавных конфликтных ситуаций — как внутри любовного треугольника, так и за его пределами. Усиливает юмористический эффект музыкальный саундтрек — этакая беззаботная подборка, композиции которой сменяют друг друга резко, в том текущей экранной ситуации.

Подход Сера6630 всегда направлен на жёсткое и при этом неглубокое обесценивание оригинала, поэтому, наверное, хорошо, что для перевода берутся фильмы с простеньким сюжетом и максимум одним-двумя относительно харизматичными персонажами. Ведь значительная часть диалогов будет потрачена на не относящиеся к сюжету бытовые разговоры, и фильм с закрученным сюжетом в условиях подобного стёба может скатиться в бессвязный бред, потеряв в условиях какую-нибудь важную для сюжета беседу (а то и не одну). Зато простой, как валенок, «Защитник» с героем-спасителем маленькой девочки подходит идеально. Оригинал, собственно, вовсе не нуждается в озвучке. Такой фильм может быть полностью немым с одним лишь экшеном, злобными рожами злодеев и справедливо хмурящимся главгероем — и зритель почти ничего не потеряет. Диалоги оригинала пусты, предсказуемы и необязательны. Зато в переозвучке такого виртуоза пародии, как Сер6630, эти диалоги становятся идеальным материалом для превращения тупого боевика в угарную комедию.

В какой-то мере «Неваляшка» являет собой продолжение «Блоггера» — Стэтхем снова блогер, хотя данный момент особо не обыгрывается. В избытке имеется классический для Сера6630 ситуативный стёб с неизменно красочным слогом — Сер6630, как всегда, умело генерирует как отдельные шутки, так и целые сценки-шедевры — вроде сцены с огромным  сборищем бомжей, ставших в переводе группой программистов.

В целом, сказать о переводе особо нечего — весёлый комедийный боевик, который и близко не тянет на шедевр, но безотказно обеспечивает хорошее настроение.

Самая сильная сторона фильма  — альтернативный сюжет. «Фениксовый калий» хронологически один из последних переводов «Философского камня», коих, как известно, тьма-тьмущая, и классный альтернативный сюжет — это то, что выгодно выделяет его среди большинства «Камней». С юмором чуть хуже — он хорош, разноплановый, но ни разу не заставляет по-настоящему рассмеяться. В сочетании с сюжетом получается весьма остроумная пародия, которая всё-таки больше клонится к альтернативке, чем к истинно смешному переводу. Наверное, поэтому фильм не выстрелил — хотя, выйди он на заре жанра, наверняка прописался бы среди самых популярных его представителей.

Очень хорош музыкальный саундтрек — ещё один элемент фильма, не дающий заскучать даже тому зрителю, который посмотрел с десяток и больше переводов «Философского камня». Чукотка, но очень атмосферная, идеальный вариант для пародийной переозвучки фильма.

Локальный видеомонтаж позволил перенастроить некоторые сцены оригинала на юмористический лад — сцена посиделок в поезде стала куда динамичнее и, несмотря на отсуствие диалогов (в бой пошли только эффекты монтажа и саундтрек), это один из самых весёлых моментов фильма.

Очень достойная работа.

Как и в случае с «Властелином колец», перевод «Скрытой угрозы» получился удачной трансформацией оригинала в сторону смотрибельности. Скучняк ушёл, пришёл глум — в большинстве незатейливый, но остроумный. Сюжет, как и во «Властелине», движется по рельсам оригинала, постоянно кренясь в сторону глумливого обесценивания мотивации героев. Единственный перевод Божьей искры, в котором удалось нормально привязать к видеоряду «оперуполномоченную» тему — главджедай и его падаван здесь не ходячее Добро в хламидах, а два силовика-пофигиста. Особенно выделяется, конечно, Погон. У Павиана мало текста, зато в будущем уже в переводе совсем другой студии — Гонфильма — Убиван Киношник покажет себя не просто достойным преемником харизмы Погона, но ещё более разовьёт рассчётливый пофигизм. Погон хорош — нетороплив, степенен, и всё равно всегда успевает рассмешить зрителя, хотя не пытается феерить. Он ни разу не несёт бред, чем порой отличался его харАктерный предшественник из «Властелина» Пендальф. Его обычная рекомендация Павиану: «Запри их по каютам, чтоб вместе не пили» в контексте диалога становится весьма смешной, хотя с виду и являет собой классический образчик поверхностного юмора на алкогольную тематику. А спокойная, но безапеляционно наглая и одновременно благодушая фраза: «Здравствуйте. Меня зовут Погон. И денег у нас нет» лично меня вдохновила на создание всей сцены в «Хоббите с татуировкой дракона», в которой гномы заваливаются на ночлег к Артуру Денту.
Также спасён главный фейл «Скрытой угрозы» — Джа-Джа Бинкс. Чукотский рэпер Джага-Джага Бздынькс недалеко ушёл как персонаж от оригинала, зато в новой глумливой атмосфере смотрелся уже не как инородный идиот, а очень даже весело и уместно. На чукчу он, правда, не похож и ни в каком месте он не рэпер — просто дурачок с «чукотской» манерой разговора, называющий себя рэпером, словно просто выпендривается. Зато выпендривается круто. Пацан Эникей в переводе так и остался деревянным Энекином. А вот его мамаша в переводе очень даже ничего. Как и картонно-стереотипный, но без ухода в откровенную клюкву, крылатый еврей-торговец — тоже позабавил.

Есть в переводе явные провисания — вроде диалога о «телефонных» марках световых сабель. Есть шедевральные моменты, которые хочется цитировать: «Ноги опознали…» (дальше спойлерить фразу не стану). Много разнообразных и не особо нужных видеоприколов — ни один из них не смешит, а реклама водки выглядит ещё и тупо. Ну да ладно.

В целом, классный, долгоиграющий перевод.

Пожалуй, самый слабый из четырёх фильмов Гаврилиады от «ТГ СМЫСЛ?» Вроде бы прикольных моментов — море, и при первом просмотре хохотал до рези в животе, просто недавно осознал для себя, что при пятом-шестом пересмотре первого, второго и четвёртого «Гаврил» я всё ещё ржу над отдельными моментами, а «Зек из Абакана» уже не смешит. Только заставляет вспомнить кайф первых просмотров на пиковых моментах. Приелся первым. Очевидно, самый неглубокий перевод серии — если вообще уместно говорить о какой-то глубине при подобном стиле перевода.

Мат — местами зашкаливающий, как в сцене ссоры из-за кота. Рваность и бессюжетность — то есть, сюжет пытается завязаться, но, как это обычно бывает у ТГ «СМЫСЛ?», в итоге предстаёт бессистемным ворохом несшитых лоскутков, каждый из которых является локальным микросюжетом отдельной сцены. Своевременный ситуативный юмор  — кирпичи из родного дома в сундуке Гаврилы. Сортирщина — особенно ярко представленная на уроках харитоноведения. О, точно! харитоноведение! (когда Харитон встал из-за стола, я под него сполз). Рыбалка Харитона. «Все ж такие добрые…» от Артура Уизли. И так далее.

Перевод может приесться, увы, однако это не отменяет его шедевральности. Слаб он только на фоне остальных, более смешных и долгоиграющих фрагментов Гаврилиады СМЫСЛа.

Трилогия «Карибский кризис» – наиболее удачный пример смешного перевода, практически весь юмор которого строится на анекдотах различной степени бородатости, но анекдоты эти настолько толково вплетаются в сюжет и помогают раскрыть образы персонажей, что на длину их бородищи уже не обращаешь внимания.  «Фашистский покемон» и Жека Воробьёв в полной мере оживляют и адаптируют под современность культового анекдотного Штирлица – более удалого, более пофигистичного, более грязного во всех смыслах. Более дикого. Но всё такого же симпатичного. С сохранением всех забавных черт характера оригинального Джека Воробья.

Помимо виртуозного умения уловить момент для нужного анекдота в альтернативном сюжете смешного перевода, Армитаж демонстрирует ещё и умение выстроить этот самый сюжет — интересный, логичный, развесистый, но не напряжный, в достаточной мере пародийный и неизменно всюду остроумно-ироничный – как в фильмах Мэттью Вона. Лёгкость восприятия – одно из главных достоинств «карибских» сюжетов Армитажа, альтернативная история укладывается на видеоряд, как родная. Впрочем, в первом фильме Армитаж ещё не заботился об абсолютной логичности сюжета – позволял себе упрощения. Но умело превращал и их в достоинства — как, например, объяснение, почему фашисты превратились в зомбей. Объясние получилось упрощённо-абсурдным, но достаточно смешным – в первую очередь на контрасте с предшествующим вполне логичным рассказом Поноссы. Кстати, самого адекватного персонажа фильма, не получившего никакой стереотипный образ