M@e$+r0

Год рождения1989

Рецензии:

Написал 123 рецензии, из них 109 положительных и 14 негативных, индекс злобности 0.11
  • Ребятня 2

    Мой весенний мини-марафон по написанию рецензий на смешные переводы с участием Брюса Уиллиса входит в завершающую стадию, и на очереди у меня вторая часть «Ребятни» от ser6630. Из всей франшизы я решил ограничиться только ей, поскольку в первой части у Брюса было лишь крохотное камео, а в третьей он вообще не снимался. Читать далее →

    Мой весенний мини-марафон по написанию рецензий на смешные переводы с участием Брюса Уиллиса входит в завершающую стадию, и на очереди у меня вторая часть «Ребятни» от ser6630. Из всей франшизы я решил ограничиться только ей, поскольку в первой части у Брюса было лишь крохотное камео, а в третьей он вообще не снимался. Была и другая причина: у второй «Ребятни» рейтинг чуть повыше, и при наличии пятой рецензии перевод попадает в топ критиков. Наконец, мне просто больше нравится исходник. Итак, погнали…

    Сразу же о недостатках – микрофон у переводчика заметно дребезжит, но это была его ранняя работа, и позже он исправился, так что не будем ставить эту мелочь ему в укор. Сюжет не просто близок к оригиналу, он его практически полностью повторяет. В наличии также характерные юмористические приёмы, прослеживаемые во всём творчестве ser6630: удачный стёб над видеорядом и уморительные диалоги, насыщенные матерными конструкциями. Как раз всё то, что я люблю в смехопереводах: ситуационный и разговорный юмор.

    Нельзя не упомянуть о том, что исходник весьма располагает к различного рода издевательствам, поскольку он снимался на серьёзных щах, а смотрелся почти как комедия, ибо вобрал в себя все возможные клише и штампы жанра боевиков. Да, в отдельных моментах он и сам себя постебать не брезгует. Но в своё время на эту тему не высказался только ленивый, поэтому не будем повторяться. Вмешательством в саунд-трек оригинальных лент ser6630 практически не балуется, поэтому «Ребятня» мой слух ничем неожиданным не порадовала.

    Приколы про Чака Норриса я ждал, затаив дыхание, потому что ser6630 просто не мог тут сплоховать, и он таки не сплоховал. Оказывается, кулинарные приколы уже тогда были фишкой студии, а я-то наивно полагал, что недавний «Е-621» стал в этом плане первопроходцем. Взаимные подкалывания Слая и Джея, а также Арни и Брюса невольно вызывают улыбку. Понравилось, что постоянный состав Ребятни называют именами реальных актёров, а вот над гестами поиздевались от души (Мелкий, Мису Суп). Есть отсылки и самоотсылки.

    В сиквеле «Ребятни» присутствуют гейские шутки или, скорее, гейские намёки. Ну, а как без них обойтись в переводе мужицкого боевика, напичканного мышцами и тестостероном? Также мельком затрагивается вопрос читерства в компьютерных играх («Как ты одной пулей двоих бьёшь?», «Ты когда сейвился?»). В принципе, необходимость писать рецензии на остальные части «Ребятни» отпала, потому что они, скорее всего, как под копирку будут повторять этот мой отзыв. Короче, чего тут долго распинаться, моя оценка 8 из 10.

  • Кубинский заговор или группа Альфа

    Имена персонажей представляют собой исковерканных на латиноамериканский манер русских революционеров (Хулио Ульянос, Сэм Будёнас, Джо Кобас, Фрунзито Перекопас и т.д. – лень всех перечислять). Не помню уже, какой там был сюжетный замут в оригинале, но здесь эти раздолбаи-наркоманы замахнулись на захват власти в США. Читать далее →

    Имена персонажей представляют собой исковерканных на латиноамериканский манер русских революционеров (Хулио Ульянос, Сэм Будёнас, Джо Кобас, Фрунзито Перекопас и т.д. – лень всех перечислять). Не помню уже, какой там был сюжетный замут в оригинале, но здесь эти раздолбаи-наркоманы замахнулись на захват власти в США. Обычно Карповский в своих переводах неустанно тараторит, а здесь темп его речи близок к норме.

    Долго вникал в сюжет. Почему-то он меня не завлекает. Шутки ниже пояса, характерные для студии «Гогошара видео», в какой-то момент перевешивают стёб над совком и политотную составляющую. То есть импровизация, на которую вдохновляет видеоряд, губит интересную сюжетную альтернативку. Кстати, исходник в оригинале я так и не осилил, он мне всегда казался до одури тягомотным. Не понимаю, за что его все так нахваливают.

    Собственно, оценки переводу Карповского я тоже считаю несколько завышенными. Смешного в переводе мало, тем самым он очень напомнил мне «Особо опасного пенсионера» от Сержио Фальконе (где, кстати, тоже играл Брюс Уиллис), здесь тоже законспирированные советские разведчики орудуют на территории США. Зачётный стёб над Розенбаумом, даже некое сходство есть. Лысина, очки и гитара в наличии, только усы жидковаты.

    «Гогошара видео» никогда не подставляет в переводы свой саунд-трек и не прибегает к монтажу. При таком подходе для успешного фильма нужно давить на диалоговую составляющую, либо как-то остроумно хохмить. Здесь же все шутки зациклены на гандонах, сексе, сранье или других физиологических процессах, а политотная составляющая с заговором (то, чем заманивало описание на сайте) лишь призрачно маячит где-то на фоне.

    Несмотря на отдельные забавные фразочки и парочку ржачных диалогов (все они связаны с Розенбаумом), мне этот перевод, в целом, не понравился. Я ждал какого-то околополитотного треша с обсёром совеЦЦких шиЁнов, а получил просто треш. Как я уже упоминал, перевод, во многом, импровизационный, здесь много тупняка и грубостей. Технически всё очень здорово, но содержательно – это бредовая стилистическая солянка. 5/10.

  • Элементарная пятёрка

    Если в «Чеббурашке» были лишь полупрозрачные намёки на то, что происходящее на экране – съёмки фильма с живыми актёрами, названными своими именами, то здесь авторы этого и не скрывают. Более того, этот факт так прямо и указывается в синопсисе сценария. Читать далее →

    Если в «Чеббурашке» были лишь полупрозрачные намёки на то, что происходящее на экране – съёмки фильма с живыми актёрами, названными своими именами, то здесь авторы этого и не скрывают. Более того, этот факт так прямо и указывается в синопсисе сценария. По всем заветам Гоблина, фильм начинается с замены музыкальной темы вступительных титров на мегапопулярную «Бригаду», которая в своё время звучала из каждого утюга.

    Очень порадовали голоса переводчиков. Они звучат весьма профессионально и очень знакомо. Даже сомнения взяли: где же я мог их слышать, если предыдущий фильм «Кинг-Конг ДаунЪ» был «немой»? Потом прочитал в «дополнительной информации», и всё сразу же встало на свои места: «Lostfilm» же! После многочасовой пытки малоизвестными смешными переводами от начинающих авторов, всё это пришлось мне, как бальзам на уши.

    Саунд-трек, как можно понять по вступлению, представлен классической «Чукоткой». Оригинальная звуковая дорожка заглушена не слишком старательно. Если сравнивать два лучших перевода «Пятого элемента», этот всё же выигрывает у «Чернобыля» по технической стороне. У «Ахтунгов» всё шипит и хрипит, а тут всё приятно и профессионально – не устану нахваливать. Не побоюсь этого слова, в техническом плане фильм идеальный.

    Но как здесь обстоят дела с шутками? Ребята старались, как могли, но, боюсь, все силы ушли на вылизывание технического качества. Сюжет завязан на съёмки фильма, поэтому к видеоряду прикручивается довольно условно. Диалоги, хоть и забавны, но довольно банальны. Стёб над исходником присутствует, но он не такой сочный, как в том же «Чеббурашке». Запоминающихся фразочек не наблюдается, зато есть несколько боянов.

    Очень хороший перевод, даже несмотря на некоторую скудность юмористической составляющей. К тому же, это очень качественная многоголоска, да и сделано всё без мата и гопничества. Сюжет скучноват, саунд-трек банален – это из минусов. Отсылки к Гоблину: они здесь были просто неизбежны. При всём моём восхищении этой работой, как смешной перевод, «Однажды в Чернобыле» они, к сожалению, превзойти так и не смогли.

    Как и в других переводах «Пятого элемента», здесь во всех подробностях раскрываются темы наркомании и алкоголизма. Традиционные для жанра цитатки, в основном, из отечественных фильмов. На сюжетные косяки можно закрыть глаза. Тем, кто любит безбашенный угар без каких-либо моральных рамок, рекомендую всё же перевод «Ахтунгов», а эта работа более цензурная, хотя и не вполне стерильная (пошлости проскакивают).

    Великолепная озвучка, к сожалению, не перевешивает ни пресные шутки, ни хромающий сюжет, ни множество боянов, ни посредственный саунд-трек, однако мне совесть не позволит влепить фильму негативную рецензию. Окончательная оценка будет 7 из 10. Даже немного обидно, что такая качественная работа со звуком и голосом выстрелила почти вхолостую. И ещё очень жаль, что такая перспективная студия безвозвратно канула в Лету.

  • Пятый элемент: Чеббурашка

    Забавно, что в культовом переводе «Ахтунгов» чебурашками звались злобные инопланетяне из исходника, а здесь, наоборот, добрые. Также, по сравнению с «Чернобылем», этот фильм менее грубый и более наивный (так, корабль «чебурашек» здесь называется летающей какашкой). Читать далее →

    Забавно, что в культовом переводе «Ахтунгов» чебурашками звались злобные инопланетяне из исходника, а здесь, наоборот, добрые. Также, по сравнению с «Чернобылем», этот фильм менее грубый и более наивный (так, корабль «чебурашек» здесь называется летающей какашкой). Альтернативный саунд-трек отсутствует, что для формата классического смешного перевода является серьёзным недостатком. Зато стёба над видеорядом тут в достатке, и он весьма забавный (обыгрываются жесты и мимика актёров из исходника).

    У «Ахтунгов» герой Уиллиса был наркоманом, здесь же он просто бухарик по имени Гордон Фримен (отсылка к Халфе засчитана, хотя ничем и не обоснована). А вот для Йоввович комичного образа не придумали, она так и фигурирует под собственным именем, и этот приём я считаю крайне неудачным, поскольку это никак не объясняет ни её сверхспособности, ни уникальную роль в сюжете. Ближе к середине фильма выясняется, что и Уиллис играет самого себя, то есть актёра, и подобный поворот меня сильно разочаровал.

    После шедеврального и полюбившегося большинству зрителей «Чернобыля» довольно тяжело рецензировать другие версии смехопереводов этой картины. Мат присутствует в разумных количествах (например, реакция Уиллиса на неожиданную пассажирку), диалоговых шуток, как таковых, здесь нет. Попытка ломать четвёртую стену за счёт упоминания хитрых сценаристов, переводчиков и реальных имён актёров не оригинальна, топорна и портит всё впечатление от картины. Интонации иногда слегка смахивают на гоблинские.

    Парочка боянов и откровенное издевательство над исходником вытягивают фильм на зеленуху, хотя и слабую. Обо всех недостатках я упомянул выше, а главное его достоинство – это забавное комментирование исходника. Без этого было бы совсем печально, а так – вполне себе проходной перевод. Тупостей и абсурда не много, как и пошлостей – для сравнения, у «Ахтунгов» все эти показатели зашкаливали. Тот перевод был максимально циничный, а этот – попроще и полегче, тем не менее, больше 6/10 я ему поставить не могу.

    Финальный пассаж про Россию и переводы Гоблина выдаёт в авторе пламенного поклонника «Божьей Искры» и чуть-чуть патриота. Последняя фраза фильма: «Перевод создан по просьбам жителей Москвы и Московской области». Зачётная шутка, всем смеяться. Хотя лично я их о таком не просил. В общем, серенькое получилось кино, рассчитанное на самого непридирчивого и неприхотливого зрителя. Я бы с куда большим удовольствием ещё раз пересмотрел «Чернобыль», а марафон фильмов с Брюсом Уиллисом продолжается.

  • Я из Будущего 2: Раб или Герой?

    Напоследок оставил самую слабую часть трилогии. Кто-то наоборот считает её лучшей, но оценки говорят как раз об обратном. Вымышленная вселенная с элементами «Half Life» получает здесь дальнейшее развитие. Агент Смит плохо походит на G-мена, но в целом аллегория понятна. Читать далее →

    Напоследок оставил самую слабую часть трилогии. Кто-то наоборот считает её лучшей, но оценки говорят как раз об обратном. Вымышленная вселенная с элементами «Half Life» получает здесь дальнейшее развитие. Агент Смит плохо походит на G-мена, но в целом аллегория понятна. Нельзя не отметить, что легенда и мотивация героев тут проработаны лучше, чем в первой части. Как ни крути, это самый богатый в сюжетном плане фильм всей трилогии, и альтернативки здесь намного больше, чем юмора.

    Монтажные вставки из «Матрицы» удачно вписываются в антураж исходника, даже небольшое портретное сходство между Федей и Нео имеется. Что неизменно от фильма к фильму: всевозможные отсылки к интернет-мемам, умеренный стёб над исходником, стёбная озвучка субтитров и до одури занудные сцены перестрелок, которые просто нечем заменить. До последнего сомневался, какого цвета будет моя рецензия на фильм. И всё-таки красная. Без обид, мне было скучно. Вероятно, из-за убогого исходника.

    Шутки, как и в первом фильме, не особенно смешные. Некоторые были забавны, но не более того, и их крайне мало. Рассуждения о предназначении (раб или герой?), как мне кажется, занимают недостаточно времени для того, чтобы выносить их в подзаголовок фильма. Вторая часть выбивается из общего ряда, именно это меня от неё и оттолкнуло. Сама по себе работа очень качественная, даже в плане картинки, но сильно отличается от двух остальных, и я не воспринимаю её, как часть общей франшизы.

    Дурацкие перебивки с закадровым смехом и аплодисментами попадаются пару раз за фильм. Отсылок к мемам примерно поровну с отсылками к компьютерным играм (звуки смерти из HL2) и совсем немного отсылок к фильмам, в том числе, к смешным переводам. Во второй половине, с появлением персонажа Фредди Крюгера, диалоги становятся особенно бессмысленными, фантазия Кобры отправляется в никем не контролируемый полёт, а действие балансирует на грани срыва в полную бессюжетицу.

    Из-за вырвиглазного исходника создаётся ложное впечатление, как будто первый и третий фильм – это канон, а второй – это чей-то фанфик. Отличия раскрываются в мелочах: тут чуточку другая музыкальная подборка и постаревший Брюс Уиллис (в то время, как в третьей части он опять молодой, и мне наплевать на тему с перемещением во времени, данный факт она нисколько не объясняет). В общем, как самостоятельный перевод в альтернативном жанре – неплохо, но как часть франшизы – увы, нет.

    Для меня одним из критериев хорошего саунд-трека в смешном переводе является узнаваемость композиций, а тут я почти ничего не знаю (ну, разве что кроме заставки), так что вот конкретно с этим фильмом вышла осечка. Кстати, я отчего-то подозревал, что песню «Раб или герой» исполняет сам КингКобра. В завершение 3/4 своего мини-марафона выражу скромную надежду, что когда-нибудь Пумба допилит «Копираста», и у меня появится свежий материал для критики, а то весна выдалась тухлой на премьеры.

  • Я из будущего 3

    Из всей франшизы это наиболее смотрибельный фильм. В данном случае я говорю как об оригинальных «Орешках», так и о трилогии от «Podolbi filmec production». Я умышленно нарушил хронологию КингКобры и пишу рецензию на завершающий фильм трилогии. Читать далее →

    Из всей франшизы это наиболее смотрибельный фильм. В данном случае я говорю как об оригинальных «Орешках», так и о трилогии от «Podolbi filmec production». Я умышленно нарушил хронологию КингКобры и пишу рецензию на завершающий фильм трилогии. Впрочем, сюжетная линия в ней выдерживается не особенно чётко, так что ничего предосудительного я в этом не вижу. Как несвязанные между собой исходники можно смотреть вразнобой, так и со смешным переводом – с какой части ни начни смотреть, всё равно ничего не потеряешь.

    Тот факт, что действие фильма разворачивается в аэропорту, придаёт ему отдалённое сходство с лучшим переводом в карьере КингКобры («Необыкновенными приключениями россиянина…»), но только чисто внешне, ни в коем случае не сюжетно. Генерал Шепард – это, скорее всего, отсылка к «Modern Warfare 2», музыка на титрах из «GTA». Множественные отсылки к играм (или, правильнее будет сказать, упоминания игр), равно как качество картинки, весьма далёкое от HD, и чумовой саунд-трек уже давно стали неотъемлемыми атрибутами студии.

    Отдельного упоминания заслуживает дед-задрот, указанный в титрах как «просто какой-то Олигофрен». С его помощью не только проводятся несколько отсылок к «DooM», но и стёб над баянными шутками в смешных переводах («Это вообще аккордеон»). Хороший персонаж, в общем. Есть отсылки и к первой части, например, песня профессора Лебединского «Трудно менту». Но, при всём уважении, есть очевидные косяки, где Кобра проебался: когда Брюс вылезает на взлётку под музыку Штрауса, у него губы шевелятся, а реплика не озвучена.

    Немного о недостатках фильма. Сильно раздражал меня персонаж Лаврентий Соломонович, то ли грузин, то ли еврей, с постоянно скачущим акцентом. Тема радиации меня также сильно настораживала – то ли она здесь в реальности существует, то ли в голове негра-связиста (как это указано в аннотации к фильму). Короче, в этом вопросе я запутался. В какой-то момент в фильме стало слишком много пердёжных шуток, и это также его не украсило. Я перечислил наиболее заметные сюжетные дыры, может быть, их было больше, но они не так лезут в глаза.

    Главный вопрос, мучивший меня во время просмотра: если в первом фильме жена Брюса была фиктивная (потому что не помнит, как выглядит её муж), то чего он за неё постоянно вписывается, как за родную? Голос её подвергся позитивным изменениям. В фильме больше стёба над исходным видеорядом и комментирования происходящего на экране. Присутствуют отсылки к популярным интернет-мемам. Ну, и без разговорного юмора, конечно, не обошлось. Всё это смотрится значительно бодрее, чем вялая комедийная составляющая 1-й части.

    Ещё заметил, что сцены перестрелок поставлены на ускоренную перемотку. Хочется отметить угарную озвучку подстрочных титров из исходника, пародирующую гнусавую манеру 90-х. Как и в предыдущих частях, имеется много пошлых шуток и матерных конструкций. Поскольку, как я уже говорил, эта часть – моя любимая в обеих франшизах, это вполне годная вещь, на мой взгляд, сильно недооценённая. Расщедрился аж на 9 из 10. Это был уже 2015-й (примерно тогда же я его в первый раз и посмотрел), чувствуется набранный смехопереводческий опыт.

  • Я из будущего

    После написания рецензии на «Дэр пароль» у меня возникла отчаянная идея организовать свой мини-марафон по написанию рецензий на смешные переводы с участием Брюса Уиллиса. Поскольку часть фильмов я уже оценил ранее, а повторяться у меня нет желания, то в качестве своей первой жертвы я выбрал трилогию «Я из будущего» от студии «Podolbi filmec production». Читать далее →

    После написания рецензии на «Дэр пароль» у меня возникла отчаянная идея организовать свой мини-марафон по написанию рецензий на смешные переводы с участием Брюса Уиллиса. Поскольку часть фильмов я уже оценил ранее, а повторяться у меня нет желания, то в качестве своей первой жертвы я выбрал трилогию «Я из будущего» от студии «Podolbi filmec production». Когда-то давно я посмотрел её краем глаза, и не особо впечатлился в тот раз, но теперь настало время разобраться с этими работами поподробнее.

    К идеям скрещивания культовых фильмов прошлых лет во вселенной смешных переводов я отношусь, в целом, положительно, примером тому может послужить моя рецензия на «Долговязов» от студии «Cretube». Здесь же от «Терминатора» только пролог, а название Сити-17, как и фамилия Фримен – это явная аллюзия на «Half-Life 2». Но на этом, в общем-то, все пересечения вселенных и заканчиваются. Также хочется отметить весьма недурственный саунд-трек, который по праву может считаться визитной карточкой студии.

    Встречаются боянные шутки про Яндекс и ширинку, про параллелепипедки и т. п., но есть и свежие, самим Коброй придуманные хохмы. Юмор отчасти ситуационный (стёб над исходником), а отчасти диалоговый. Сюжет, в отличие от других, древних работ студии, проработан куда детальнее. Звуковой эффект, применённый Коброй для озвучки ряда персонажей, сильно режет слух. Уж лучше бы он голосом чуть-чуть покривлялся, как, например, при пародировании национальных акцентов, чем это механическое искажение.

    В репликах есть цитирование советских фильмов, но очень мало, поэтому смотрится достаточно органично. Кстати, некоторые фразы, как мне показалось, взяты из оригинала вовсе без изменений (про размер ног террориста и ещё кое-где). В общем, из исходного боевика с террористами не удалось сделать фантастику про путешествия во времени, для этого альтернативная линия проработана слишком слабо. Ну, не верится зрителю в то, что Фримен прибыл прямиком из будущего, и всё это допускается лишь как условность.

    Как бы парадоксально это ни звучало, но перевод первого «Орешка» от КингКобры по-своему хорош. Если «Стальные яйца» от студии «2-D» были классическим смешным переводом, строго следовавшим за исходником в сюжетном плане, тут мы видим некую свежую идею, прикрученную к знакомому видеоряду. Возможно, для поддержания нужной атмосферы, немного не хватило монтажных вставок. Также сильно портило впечатление обилие мата, совершенно ничем в этом переводе не обоснованного. Итоговая оценка 5 из 10.

    Было несколько довольно забавных моментов, лёгкий тупнячок, наподобие такого: «Это сержант Павлик, я впервые задом еду». В диалогах иногда звучат отсылки к интернет-мемам, «Нашей Раше», а также наглое копирование реплик из «Карибского кризиса». С учётом всего вышесказанного, перевод не заслуживает такого количества красных рецензий, хотя бы одна из них (моя) будет зелёной. Пусть это и не шедевр, но мне не жалко времени, потраченного на его просмотр. Альтернативная концовка мне также понравилась.

  • Дэр Пароль

    Само название фильма – стёб над исходником, мало что говорящей русскоязычным зрителям аббревиатурой «RED». Сюжет продуманный и в меру альтернативный. Персонаж Брюса Уиллиса показан отставным ЦРУ-шником, как и в оригинале, только его мотивация серьёзно подправлена, а вот его антагонист представлен поехавшим на фоне ревности миллиардером. Читать далее →

    Само название фильма – стёб над исходником, мало что говорящей русскоязычным зрителям аббревиатурой «RED». Сюжет продуманный и в меру альтернативный. Персонаж Брюса Уиллиса показан отставным ЦРУ-шником, как и в оригинале, только его мотивация серьёзно подправлена, а вот его антагонист представлен поехавшим на фоне ревности миллиардером. Интересно, предполагалась ли какая-то связь между Клаусом фон Штарком и Тони Старком, кроме явного созвучия их фамилий?

    Отсылки-цитаты звучат всего дважды («прыщ любострастный» и «-Брайтон-бич! -Чего орёшь?»). Есть и пошлости, и двусмысленности, но грань приличия они не переходят. Юмор как всегда разговорный, основанный на забавных каламбурах. Баяны про тормозную жидкость, разряды у электриков и тому подобное. Баянов здесь вообще очень много, что сильно напомнило мне «Хряка персидского». Но иногда и бородатые шутки бывают уместными. Да, будь они неладны, вообще-то только с них я и смеялся.

    Саунд-трек атмосферный, не имеющий ничего общего с «Чукоткой». Составлен он, по большей части, из незнакомых мне англоязычных композиций. По озвучке: порадовало обилие гестов, у всех манера речи вполне подходит к созданным образам. Uta в одних местах сильно «гекает», в других произносит этот звук нормально. Например, в «Хряке персидском» я думал, что это у неё такая особенность дикции, но здесь это больше похоже на игру голосом, поскольку она то появляется, то пропадает. В более поздних переводах её «геканье» пропало вовсе.

    Определённо, этот фильм намного смешнее «Особо опасного пенсионера» от Фальконе (моя рецензия уравняет их в топе критиков). После первого просмотра он мне понравился без всяких оговорок. Однако, пересмотрев его повторно перед написанием рецензии, я таких ярких эмоций не испытал, он мне показался обыденным. К середине вообще заскучал, но под конец действие снова раскачалось. В целом, хоть и старый перевод, но весьма задорный, на 7 из 10 лысин Брюса Уиллиса по нашим временам потянет.

  • Судебные страсти

    В силу моей первой профессии я сильно неравнодушен к смешным переводам, в названии или сюжете которых фигурирует что-нибудь, связанное с судебной тематикой. Не стали исключением и «Судебные страсти» от «Избранных». Многих почему-то раздражает компьютерная анимация, которой студия щедро разбавляет свои проекты, а мне такой стиль вполне нравится. Читать далее →

    В силу моей первой профессии я сильно неравнодушен к смешным переводам, в названии или сюжете которых фигурирует что-нибудь, связанное с судебной тематикой. Не стали исключением и «Судебные страсти» от «Избранных». Многих почему-то раздражает компьютерная анимация, которой студия щедро разбавляет свои проекты, а мне такой стиль вполне нравится. Кстати, в этом фильме было не так уж и много нарисованных на компьютере вставок (только в прологе), и они грамотно сочетались с нарезкой документальных кадров.

    А вот детали интерфейса GTA, наложенные на сцену погони в первой пятиминутке фильма мне не понравились. Намертво застывший на 10:12 таймер сильно режет глаз, звёзды начисляются и снимаются довольно рандомно. Отсылочку к культовой серии можно было сделать намного тоньше, например, посредством саунд-трека, как это было осуществлено чуть позже к игре Battlefield (в сцене блокировки здания).

    Тема с экстрасенсами обыграна забавно, как и тема с безумными тарифами на услуги ЖКХ, установленными самопровозглашённой главой ТСЖ. Пара слов об исходнике: он возвращает зрителя к комиксовому первоисточнику, в частности, обилием сцен в слоу-мо. Шлем судьи, как ему и положено, постоянно на голове, и Карл Урбан, в отличие от Сталлоне, не светит в кадре своим брутальным фейсом.

    Локализацию (Москва, Строгино) считаю весьма удачной. Все эти заполненные машинами многоуровневые дорожные развязки, вполне сойдут за третье транспортное кольцо. А высотки, забитые агрессивными наркоманами, чем не типичный спальный район? Казалось бы, в кадре слишком много чернокожих, если это Москва, но в начале ведь было чётко сказано: для всяческих мигрантов открыли границы. Вместе с таджиками вполне могли понаехать и негры. Лично для меня это достаточно логичное обоснование.

    К музыкальному сопровождению у меня, в целом, претензий нет – по большей части это «Чукотка», но есть и несколько атмосферных композиций. Бодренькая музыка на фоне, механические звуки при поднятии руки судьи Попова придают ему сходства с робокопом. Комичные и мультяшные звуки также присутствуют. Единственное, что раздражает – это громкое цоканье каблуков. Эффект искажения голоса для озвучки женских персонажей, хотя и выглядит до фига искусственно, но, тем не менее, не вызывает острого отторжения.

    Есть отсылки и к играм (уже упомянутые GTA и Battlefield), и к фильмам («Жмурки», «Приключения Шурика», «Крепкий орешек» и т.д., причём это именно отсылки, а не дословное цитирование), различным телешоу с СМС-голосованием, а также к реальным событиям (гибель Дедюшко и Марины Голуб, арест Васильевой). Большое количество монтажных вставок, которые я люблю не меньше, чем отсылочки.

    Шутки присутствуют, но их немного. Юмор, в основном, строится на игре слов и на забавных диалогах. Пошлости и двусмысленностей хватает, но на передний план они не выводятся. В целом, получился вполне смотрибельный перевод, и явно лучший в фильмографии «Избранных». Отличная пародийная сатира на коррупцию и беспредел в коммунальной и судебной сферах. Не стыдно поставить 8 из 10.

  • Беспробудный запой

    Вступительные титры напугали меня тем, что и дальше будет голосовое подражание Володарскому, но, слава богам, пронесло. Болтовня персонажей в машине по пути к хижине в равной степени абсурдна и забавна. Она раскрывает их, если можно так выразиться, «гоблинность» — то есть быдловатость и слабоумие. Ну и ещё, как нетрудно догадаться, они – алкоголики и наркоманы. Несмотря на такой неоригинальный сюжетный ход, фильм содержит неплохой стёб над исходным видеорядом. Читать далее →

    Вступительные титры напугали меня тем, что и дальше будет голосовое подражание Володарскому, но, слава богам, пронесло. Болтовня персонажей в машине по пути к хижине в равной степени абсурдна и забавна. Она раскрывает их, если можно так выразиться, «гоблинность» — то есть быдловатость и слабоумие. Ну и ещё, как нетрудно догадаться, они – алкоголики и наркоманы. Несмотря на такой неоригинальный сюжетный ход, фильм содержит неплохой стёб над исходным видеорядом.

    Музыкальное сопровождение показалось мне довольно ламповым, как и должно быть в классическом смешном переводе («КиШ», «Сектор Газа» и др.). Хотя и здесь есть несколько претензий: в оригинале было много безмолвных сцен, в переводе все эти места заполняются песнями. Как результат, некоторые из них звучат громко почти целиком, но внезапно обрываются на полуслове. Когда саунд-трек играет на заднем плане, а на переднем герои мелют языками, получается лучше.

    О диалогах я уже сказал во вступлении: они грубоваты, преобладают физиологические темы. Впрочем, персонажи представлены недалёкими быдланами, так что такие разговоры вполне обоснованы. Юмор строится, по большей части, на забавных либо двусмысленных репликах и реже на комментировании видеоряда. Понравился стёб над зловещей записью на магнитофоне (первое прослушивание) – вот уж воистину концентрированное зло. Примерно к середине начинается самый лютый угар.

    Объективности ради, отмечу ещё ряд недостатков. Несколько раз попадались беззвучные куски, которые сильно резали слух. Я смотрел в онлайне и постоянно проверял, почему тишина, не подвисло ли видео. Второе, на что обращу внимание: чертовщина начала твориться, когда персонажи ещё не успели напиться. Только в середине впервые звучит мысль о белой горячке. С другой стороны, это хорошо, что все события фильма не завязаны только лишь на употребление горячительных напитков.

    Кино мне по всем параметрам понравилось больше, чем «Зловещие алкаши» от Дедпула. Крепкий середнячок, которому не жалко поставить 6 из 10. А для дебютной работы вообще отлично. Здесь техническое качество, наличие отсылок, забавное музыкальное сопровождение и голос переводчика – всё скорее радовало, чем огорчало. Да, шутки слегка быдловатые, но при этом вызывают улыбку, этакий Gop-стайл на минималках. Главное, фильм несёт в себе мораль: алкоголь – зло.

  • Мировая бабка

    Исходный ужастик превращён в абсурдные поиски некой Мировой Бабки. Альтернатива на уровне Фальконе, только смешная. Остроумный стёб над оригинальным видеорядом, а также над конспирологическими версиями о тайном мировом правительстве. Читать далее →

    Исходный ужастик превращён в абсурдные поиски некой Мировой Бабки. Альтернатива на уровне Фальконе, только смешная. Остроумный стёб над оригинальным видеорядом, а также над конспирологическими версиями о тайном мировом правительстве. Шутки довольно циничные, особенно те, что касаются суицида. Отдельные приколы основаны на игре слов (четвёрку за четверть – тонированную «девятку» за полугодие). В некоторых местах делаются забавные отсылки к российской действительности (переименование милиции в полицию).

    Саунд-трек приглушенно играет на фоне, чаще всего это обыгрывается так, как будто где-то включено радио (в доме или в машине). Это добавляет атмосферности и делает локализацию более убедительной. Без этого было бы трудно поверить в то, что действие происходит где-то в русскоязычном мире, но где конкретно – не уточняется. Мужские персонажи наделены русскими именами (Никита Эльдарович, Руслан, Толик), а женские – утрированно-нейтральными, не указывающими на их национальную принадлежность (Альбиния, Инфузория).

    Красной нитью через весь перевод проходит тема стёба над телевидением. Зомбоящик выставляется важным элементом манипулирования массами. Выпуски новостей, периодически показываемые в исходнике, мастерски пародируются Гавриловым. Очень понравилось, как автор прошёлся по персонажам оригинала. Один Уолберг, разговаривающий с пластмассовым деревом, чего стоит. Персонажи фильма не тупые, просто берётся отдельная их черта (трусость, застенчивость, занудство) и максимально утрируется. Получается довольно уморительно.

    Также несколько раз за фильм звучали песенные импровизации автора, на мотив «прекрасного далёка» или мелодии из «Крёстного отца». Нельзя назвать этот ход до жути оригинальным, да и вокальными данными автор здесь не блещет (очевидно, это было сделано умышленно), но почему-то это казалось забавным. Моя любимая сцена смерти под газонокосилкой представлена как съёмки сериала «Улицы кровавых упырей». Кроме этого было ещё несколько довольно сочных отсылок. Ненавязчивый монтаж также пошёл фильму только на пользу.

    Жеманная бабка из первоисточника весьма соответствует своему смехопереводному образу. Обращение к ней «миссис» как бы ещё раз намекает на то, кто правит этим сумасшедшим миром. Тот факт, что все остальные персонажи всё-таки позиционируются как русские, лишь добавляет этой ситуации забавной абсурдности. Но вот отстранение Мировой Бабки обставлено совершенно бездарно, да и вообще, концовка чуточку смазана. Она и в исходнике была слишком размыта, но на то он и Шьямалан. В целом же перевод получился на 8 из 10.

  • За вратами

    Фильм отчасти про то, как два главных героя вовсю прут против системы. Рыцари, не верящие ни в Бога, ни в колдовство в самый разгар тёмного суеверного Средневековья. Тема, в общем-то, избита, но ещё не до конца исчерпана. Читать далее →

    Фильм отчасти про то, как два главных героя вовсю прут против системы. Рыцари, не верящие ни в Бога, ни в колдовство в самый разгар тёмного суеверного Средневековья. Тема, в общем-то, избита, но ещё не до конца исчерпана. К тому же, здесь можно и даже нужно проводить аналогии с нашим временем, тогда проблема заиграет новыми красками, приобретёт определённую актуальность и социально-политическую остроту.

    Фильм определённо задумывался как антиклерикальный. При этом термин «охота на ведьм» можно понимать как в прямом, так и в переносном смысле. Поэтому при просмотре мне приходилось держать мозг в постоянном напряжении. Это иногда бывает полезно, в перерывах между расслабляющими комедиями от deBohpodast’ посмотреть мрачную, серьёзную альтернативку, заставляющую зрителя задуматься.

    С другим антиклерикальным проектом «Путь Иуды» этот перевод имеет мало общего. В «Иуде» были забавные моменты, в частности, отличный стёб над видеорядом. Здесь же нет вообще ни одной подобной ноты, весь фильм пропитан минорным настроением и гнетущей атмосферой. Не настолько гротескной как в оригинале, но всё же. Тем, кто привык видеть жизнерадостные переводы от студии, он точно не подойдёт.

    Конечно, определённые ситуации можно рассматривать, как комедийный элемент. Но это даже не злая сатира и не горькая ирония, а какое-то упадничество духа. Для альтернативки – это в самый раз, но всё-таки, попытки вставлять микроскопические шутейки в диалоги (игра слов а-ля грёбаный гроб) были излишними. Как-то не вписываются они. А вот агрессивная слепота и скудность ума фанатиков высмеяна отлично.

    Пляски вокруг Магдалены слегка напомнили мне творчество Дэна Брауна, да и в середине фильм по жанру чуть походил на детектив. Теологическая подкованность авторов в хорошем смысле поражает. Например, эвфемизм «иди в афедрон» мне прежде был не знаком. Отмечу также, что перевод можно смотреть в отрыве от первой серии. Его сюжет, как всегда, логичен и продуман, а в финале ждёт неожиданный поворот.

    Были отдельные циничные реплики, которые заставляли улыбнуться. Современная манера общения персонажей удачно диссонирует со средневековым видеорядом. Изначально я хотел написать отрицательную рецензию на этот фильм, поскольку первые две попытки просмотра мне так и не удалось довести до конца (а в конце вся соль!). Лишь с третьего раза я проймал определённую волну, на которой надо этот перевод смотреть.

    В конечном итоге, моя рецензия всё-таки оказалась положительной, хотя я и сам этого не ожидал. Понравилось, с какой праведной ненавистью Гном Пасаран клеймит двойные стандарты со стороны церковников, у которых руки по локоть в крови. Новый взгляд на природу зла и чумы, сбежавший из Царствия небесного Иисус, неискажённая библия от Павла, мощная концовка и задел на будущее вкупе заслужили 7 из 10.

  • Неуловимый Джо

    За день до начала весеннего призыва я посмотрел «Неуловимого Джо». Предыдущая работа Халфа, которую я рецензировал, был «Никита», а посему можно сделать вывод, по некоторым характерным признакам, кто является его основной целевой аудиторией – типичное студенчество, которое питается «Дошиком» и до смерти боятся, что их отчислят, и они попадут в армию. Читать далее →

    За день до начала весеннего призыва я посмотрел «Неуловимого Джо». Предыдущая работа Халфа, которую я рецензировал, был «Никита», а посему можно сделать вывод, по некоторым характерным признакам, кто является его основной целевой аудиторией – типичное студенчество, которое питается «Дошиком» и до смерти боятся, что их отчислят, и они попадут в армию. Я из этого возраста вырос лет семь назад, а потому мне было несильно интересно следить за похождениями Джо.

    Сам заглавный персонаж вышел эгоистичным, самовлюблённым – таким он, в принципе, был и в исходнике. Шутки про неуязвимость главного героя – это удачный и остроумный стёб. Джо противоречит сам себе: и дома ему нехорошо, и на Марсе плохо. И ещё о героях. Если, например, в «Никите» все действующие лица были достаточно харизматичными и обладали яркими образами, даже несмотря на то, что аниме не для всех, здесь же они однотонные и унылые, как марсианские пейзажи.

    Марсианская линия раскрывается частично посредством вставок из каких-то компуктерных игр наподобие Варкрафта, я в этом жанре не особо секу. Из плюсов перевода, пожалуй, отмечу весьма годную двухголоску, многогранная актёрская игра Дали даже была отмечена Синегомером-2014. Также порадовали те отсылки (довольно много), которые я сумел распознать. Но на этом достоинства, в общем, заканчиваются. Большую часть шуток я не оценил, а сюжетная альтернатива не очень сильная.

    Долго пытался понять, как относиться к этому проекту. Как стёб над исходником, он пресноват. Юмор должен быть сочнее, а тут шутки узко направленные. Как ирония над нашими современными реалиями, такими как бег от военкоматов, многоходовочки марсианских интриганов и прочее – вышло суховато. Даже подколы в сторону религии присутствовали (аллюзии на Исуса). Вроде бы, такой хронометраж приличный, а все темы недораскрыты. Просмотром остался не доволен, хотелось большего.

    Возможно, из-за компьютерных вставок, раскрывающих вселенную, мне не хватало какой-то интерактивности, а отчасти негатива придавало моё отношение к исходнику, который я считаю весьма неудачной экранизацией Берроуза. Последняя пара серий вышла лучше и насыщеннее, чем вся первая половина, но всё равно слабовато. Вообще, разбивка на серии создавала ощущение некоторой разорванности повествования, такие фильмы всё же предпочтительнее смотреть одним цельным куском.

  • День зависимых

    Пожалуй, это самый насыщенный гестами перевод, список актёров сопоставим по длине с титрами реального фильма. При этом он собрал максимальное количество негативных отзывов, даже обогнав по этому показателю многострадального «Карла». Я задался вопросом: что же вызвало такой резкий негатив? Неужто всё дело в гомофобии? Но фильм же вовсе не пропагандирует однополые ценности, а сатирически высмеивает их. Читать далее →

    Пожалуй, это самый насыщенный гестами перевод, список актёров сопоставим по длине с титрами реального фильма. При этом он собрал максимальное количество негативных отзывов, даже обогнав по этому показателю многострадального «Карла». Я задался вопросом: что же вызвало такой резкий негатив? Неужто всё дело в гомофобии? Но фильм же вовсе не пропагандирует однополые ценности, а сатирически высмеивает их.

    Недоумение вызывает и само название. Учитывая очевидный перебор с шутками на тему секса, правильнее было назвать перевод «Гомосеки в космосе». Почему-то нетрадиционная ориентация позиционируется как одна из зависимостей, типа как алкогольная или наркотическая. Тема самогона теряется в этом «голубом океане». В исходнике, насколько я помню, был только один персонаж-гей, здесь же всё утрированно до нельзя.

    Главный и неоспоримый плюс фильма – это эпизоды с участием Мони Кукиша, виртуозно озвученного Оксидом с его непередаваемыми одесскими интонациями. Пожалуй, никто другой не смог бы подарить свой голос этому персонажу, настолько колоритно он здесь подходит. А вот сопровождающие его негроукраинец и баба-графоманка раздражают: один излишне клиширован, а другая вымученно давит из себя рифмы.

    Юмора катастрофически не хватает. Отдельные приколы заставили меня улыбнуться, игра слов в некоторых моментах (конструкция Сухого – скорее, полусладкого), но также присутствует достаточно баянов, и слишком много гейства. Если бы это преподносилось как двусмысленности и намёки, было бы куда лучше, а тут всё прямо в лоб. Это нисколько не веселит. Шутка про горох повторяется, на мой взгляд, слишком часто.

    В искусстве есть такое выражение «развесистая клюква». Чаще всего его используют по отношению к тому, как в американском кинематографе показывают русских. Но все почему-то забывают, что этот термин изначально распространялся на все национальные стереотипы, не только про Россию. Так вот, «День зависимых» — это та же «клюква» только про западные ценности, пародия на семейку Клинтонов усиливает это ощущение.

    Что мы имеем в итоге. В стремлении показать западных деградантов в худшем свете студия Slon films упустила главное – добавить в свой перевод разнообразных шуток. Из великого множества персонажей играют один-два, все остальные плоские, их не спасает даже озвучка от знаменитостей. В море гейских шуток и прочей клюквы потонула хорошая задумка, и такой многообещающий проект не вылезает из отрицательных рецензий.

  • В поисках Карла

    «В поисках Карла» – эталон несмотрибельного шлака. Есть отдельные забавные моменты, прикольные фразы (про РЕН-ТВ, про рыб-клоунов и т.п.). Рэп, мат и дефекты дикции убивают все редкие плюсы перевода. Ох уж это божественное произношение слова «просрал». Когда темп речи ускоряется, то слов вообще не разобрать, однако отматывать назад и прослушивать повторно не хочется. Читать далее →

    «В поисках Карла» – эталон несмотрибельного шлака. Есть отдельные забавные моменты, прикольные фразы (про РЕН-ТВ, про рыб-клоунов и т.п.). Рэп, мат и дефекты дикции убивают все редкие плюсы перевода. Ох уж это божественное произношение слова «просрал». Когда темп речи ускоряется, то слов вообще не разобрать, однако отматывать назад и прослушивать повторно не хочется.

    Шутки про пердёж, половые сношения и пивасик плохо сочетаются с морем тупняка и общей инфантильной атмосферой. Услышал всего лишь одну отсылку к «Ходячим мертвецам», хотя с подобным названием они так и напрашивались. Единственный более-менее ржачный персонаж тут – это Педросия, выставленная типичной ТП. Казалось бы, причём здесь политота и некий скрытый смысл?

    Топорный монтаж не особо искусно закамуфлирован чёрными экранами с титрами. Подгонка под реплики тоже сделана – то зацикливается кусок видеоряда, а то наоборот, губы у рыб шевелятся вхолостую. Какой-никакой саунд-трек присутствует, но рэп и дабстеп, мягко говоря, не рулят. Маты не изобретательны, а местами просто неуместны (стоматолог разговаривает, как какой-нибудь слесарь).

    Сюжет идентичен оригинальному с незначительными расхождениями, причём как раз именно эти расхождения содержат больше всего дыр. Например, если жена Мокаса не погибла, а бросила его, то почему она забрала всех детей, кроме одного? При этом в переводе, как ни парадоксально, озвучена мысль, которая буквально мозолила глаза в оригинале – не платонические отношения с синей рыбой.

    В общем, как это часто бывает, неплохие и перспективные идеи угроблены отвратительным исполнением. Вот бы снизить количество мата, полностью пересмотреть саунд-трек и добавить по-настоящему смешных шуток, тогда фильм не вызывал бы такого негатива. И на озвучку желательно поставить кого-нибудь с разборчивой дикцией, ведь, судя по титрам, на студии более одного человека.

  • А судьи кто?

    Название у фильма интеллигентское, с литературным уклоном, поэтому я ждал от него соответствующих шуток. Юмор тут гораздо пошлее и физиологичнее, чем в «Ночном Базаре», а цитаток и отсылок намного меньше (ближе к концу). Стёб над исходником, на мой взгляд, у Бачило был куда сочнее, там он просматривался чуть ли не в каждой реплике. Читать далее →

    Название у фильма интеллигентское, с литературным уклоном, поэтому я ждал от него соответствующих шуток. Юмор тут гораздо пошлее и физиологичнее, чем в «Ночном Базаре», а цитаток и отсылок намного меньше (ближе к концу). Стёб над исходником, на мой взгляд, у Бачило был куда сочнее, там он просматривался чуть ли не в каждой реплике. Здесь же он заключается в комментировании видеоряда и отождествлении актёров с их знаменитыми ролями из других фильмов (Золотухин-Бумбараш, Меньшов-Спартак, Завулон-Николай и т.д.). Стёб над титрами весьма остроумный, а вот переиначивание имён – приём избитый, этим уже трудно кого-то рассмешить.

    Также отмечу полное отсутствие альтернативного саунд-трека и незаглушенная звуковая дорожка оригинала. В «Базаре» тоже было слышно реплики из исходника, но там хотя бы были музыкальные пародии Пушного – они заполняли собой значительные куски хронометража, где герои ничего не говорят. Кстати, в мелочах заметил много параллелей с переводом Бачило (например, сцены в метро, разговоры о тёмном и светлом пиве и т. п.).

    И всё же юмор скудноват и несколько однобок, всё вертится вокруг околополовой темы. Поймал себя на мысли, что «Ночной Базар» был стерильный, невинный, практически детский (ну, так я его и смотрел почти в детстве), а «Судьи» — это взрослая тема, уже не комедия-пародия, а бытовая драма с элементами иронии и сарказма. Или ещё одно сравнение: «Ночной Базар» — это весёлая пьяная вечеринка, а «Судьи» — это опохмелка в одиночестве.

    Напоследок то, о чём я говорил в самом начале. Название намекает на некое судилище, но я так и не въехал, кто кого тут судит – всё действие разворачивается вокруг противостояния электриков и газовщиков, а побочные сюжетные линии с противостоянием форсункой и мальчиком, нюхавшим клей, довольно условно сводятся в единое целое. Никакие судьи в итоге до конца так и не появляются, даже в метафорическом смысле этого слова.

    Несмотря на то, что смотреть мне было не скучно, перевод всё равно уступает «Ночному базару» по многим параметрам. То было дружеское подтрунивание, одобренное авторами оригинала. Здесь – более грубая версия, с матерками, откровенно сортирными и генитальными шутками. Оба фильма хорошие, но для разных аудиторий. Кто любит прямоту и бескомпромиссность – тем понравятся «Судьи», а мне больше по душе тёплый ламповый «Ночной Базар».

  • Радик и хроники

    Начало было многообещающим. Понравилось, как охотников за головами, не играющих ключевой роли в сюжете, называют именами мутантов из «Людей Икс». И правда, есть определённое внешнее сходство с Циклопом и Росомахой. Эта второстепенная сюжетная линия в дальнейшем практически не получает никакого развития. Читать далее →

    Начало было многообещающим. Понравилось, как охотников за головами, не играющих ключевой роли в сюжете, называют именами мутантов из «Людей Икс». И правда, есть определённое внешнее сходство с Циклопом и Росомахой. Эта второстепенная сюжетная линия в дальнейшем практически не получает никакого развития. В общем и целом, фильм получился скучным и затянутым. Ему катастрофически не хватает грамотного монтажа – вынести два часа монотонной бубнёжки способен далеко не каждый.

    Озвучен фильм с какими-то тянучими интонациями, кажется, это какой-то локальный акцент, но я так и не смог его идентифицировать. Либо автор просто не выспался и подтормаживал в процессе озвучки, причём не исключено, что усыпляющий эфффект на него оказывал им же написанный текст. Саунд-трек, вроде бы, неплохой, но не цепляет. Попытка подобрать музыкальный отрывок буквально на каждое экранное действие поначалу казалась прикольной, но на втором часу просмотра это начало очень сильно раздражать.

    Композиции довольно предсказуемы, например, заезженные песни «Раммштайна» и воинственные марши в сценах с некросвингерами. К слову, антагонисты в фильме получились очень мутными. Вот, вроде бы, и методы у них диктаторские, и предводителем воскрешённый фашистский фельдмаршал, но при этом пропагандируют они половую распущенность и свободные нравы. Мало того, что это противоречит нацистской идеологии, так ведь и вреда особого для порабощённых планет не несёт, ничего катастрофического в этом нет.

    Шутки, если таковые и были, то не смешные. Тут нет ни забавного стёба над видеорядом, ни остроумных диалогов. Персонажи блёклые, а сюжет неровный. За что борются противоборствующие стороны, толком не понятно. В исходнике хоть какая-то логика прослеживалась, хотя меня оригинальная франшиза про Риддика никогда не впечатляла. Обычно я люблю отыскивать разные отсылки в переводах. Здесь автор неожиданно упоминает «Властелина колец» от Гоблина и несколько раз эксплуатирует мем про «рыбу мечты».

    Под финал автор, видимо, сам уже порядком устал, поскольку начал нести полный треш, превратил Радика в неуязвимого киборга. Да уж, давненько я не видел такой наваристой стилистической солянки в смехопереводах: тут и нацисты, поощряющие разврат и гейство, и мутанты из «Людей Икс», и операции по смене пола, и киборги с неожиданными родственными связями… Этот проходнячок, наверное, мог бы удостоиться от меня зелёной рецензии, но тот факт, что он скучный и несмешной, утянул его на дно.

  • Журнал Николая

    Первые минуты фильма ввели меня в заблуждение. Он казался мне неплохим, пока играла музыка – в тему подобранная «чукотка». Но перевод не может состоять из одного только саунд-трека (даже «Бургер Хазард», который позиционировался как мюзикл), и как только зазвучал голос переводчика, всё покатилось в Тартарары. Читать далее →

    Первые минуты фильма ввели меня в заблуждение. Он казался мне неплохим, пока играла музыка – в тему подобранная «чукотка». Но перевод не может состоять из одного только саунд-трека (даже «Бургер Хазард», который позиционировался как мюзикл), и как только зазвучал голос переводчика, всё покатилось в Тартарары. Писклявые, гнусавые и шепелявые интонации подаются, видимо, как игра голосом, но у меня закралось подозрение, что автор так разговаривает по жизни. А ещё это «прелестное» дребезжание микрофона…

    В некоторых диалогах и слов-то не разобрать, отдельные реплики мне приходилось достраивать в своей голове, чтобы хоть как-то удерживать внимание, не терять сюжетную нить, но вскоре я махнул на это рукой – не стоит сие кинцо таких усилий. Есть смехопереводчики, которые в своих работах умело стебут гопническую среду (например, WildGop), а здесь персонажи не только разговаривают как гопники (как у «Ахтунгов»), они и есть гопники. Причём все, без исключения. Только это ни разу не смешно, а, скорее, наоборот, печально.

    В общем, единственный светлый момент во всём этом непроглядном мраке – это вышеупомянутый саунд-трек. Техническое качество слезу вышибает. Шуток я не услышал (может, была всего парочка), стёба над видеорядом не увидел. Сюжет, как я понимаю, практически не отличается от оригинала, который я, к сожалению, плохо помню, ибо давно его смотрел. Если не ошибаюсь, в исходнике не конкретизируется, что за катаклизм привёл к одичанию человечества, так же и здесь – зрителя сразу буквально окунают с головой в чан с быдлом.

    Бывают трешовые переводы, в которых мат является фишкой. Например, витиеватые матерные конструкции придают определённый колорит. Здесь же мат – это не более чем замена обычных слов на их грубые синонимы, то есть обсценная лексика не несёт ровным счётом никакой смысловой нагрузки. Хочется верить, что это всё-таки художественный приём, и в реальной жизни автор способен разговаривать по-человечески, но внутренний голос подсказывает, что так убедительно передать манеры гопников может только тот, кто сам в этом варится.

    В середине фильма прозвучала пара шуток, которые я условно могу назвать забавными (годная игра слов «печка-буржуйка-камин ты хотела сказать аминь», затем шутка про крыжовник), но это капля в море, она перевод не спасает. На 48-й минуте автор запнулся, гыгыкнул и погнал дальше, как ни в чём не бывало. Любой культурный здравомыслящий человек, досмотревший «Журнал Николая» до конца, не перематывая, достоин ордена Мазоха-Захера первой степени. В конечном итоге, негативные эмоции перевесили, ставлю фильму жалкие 4 из 10, незачёт.

    P.S. Неожиданно порадовала концовка, буквально последние минуты, где закадровый голос фальцетом доносит до зрителя информацию. «Книга о тяжёлой пище, уместилась на одном камне, за которым мы раньше ели» и в кадре показывают надгробие с именем «ELI», это так цинично, что я даже хохотнул. Вообще, замена библии на порножурнал — это хороший сатирический ход для жёстких антиклерикалов, только эта тема раскрыта лишь в намёках. Вот если бы весь фильм в том же ключе выдержали, я готов был всё простить и вытянуть на зелёную рецензию, но не судьба.

  • 300 нудистов

    Первая фраза перевода подозрительно напомнила мне слова, с которых начинался фильм «ДМБ» (по аналогии: «Страшные были времена…» и «Тяжёлый был год…» с последующим перечислением неурядиц). Я уж было понадеялся, неужто автор так глубоко копнул, но нет. В прологе действительно затронуты темы армии и дедовщины, но это всего лишь случайное совпадение. Читать далее →

    Первая фраза перевода подозрительно напомнила мне слова, с которых начинался фильм «ДМБ» (по аналогии: «Страшные были времена…» и «Тяжёлый был год…» с последующим перечислением неурядиц). Я уж было понадеялся, неужто автор так глубоко копнул, но нет. В прологе действительно затронуты темы армии и дедовщины, но это всего лишь случайное совпадение. Складывается такое ощущение, что автор случайно или намеренно путает нудизм с культуризмом, по которому и правда проводятся соревнования.

    Стёб над видеорядом присутствует на уровне закадрового комментария происходящего на экране. Когда-то подобного незатейливого юморка мне было достаточно, даже страшно вспомнить, что совсем недавно я был столь непритязательным зрителем. Не вижу смысла проводить сравнение с переводом Нойманна, слишком уж разный уровень, это очевидно. По сюжету – это каша. Полнейшая мешанина: какие-то соревнования, какие-то военные и гопники, всё так сумбурно, спонтанно и не продуманно, очень сырой материал.

    Исходный фильм содержит много запоминающихся сцен, и мне было любопытно увидеть, как их обыгрывает автор «нудистов». Увы, это бездарный слив, взять хотя бы перефраз: «это Спарта! – чёртова спаржа», и такого тупняка дальше по тексту будет хоть отбавляй. Знатоки, по-видимому, задумывались как евреи, но их вымученный акцент звучит не с еврейской картавостью, а с немецкой. Даже в такой мелочи как пародирование национального акцента (казалось бы, элементарные вещи!), автор умудряется сесть в лужу.

    Саунд-трек в целом подобран подходящий и слух не режет, за исключением нескольких мест. Например, в сцене прощания Леопольда с женой тема из «Профессионала» плохо ложится. Я понимаю, что в исходнике герой уходит на смерть, но, блин, он же ещё не умер, ему здесь вообще ничего не угрожает, вот в конце — другое дело! Очень странная «телеграфная» манера общения нацистов (озвучивание знаков препинания). Кстати, на нацистов они похожи так же, как и спартанцы на нудистов (культуристов?), то есть – вообще никак.

    При озвучке переводчик частенько не попадает в губы, почему-то это сильно бросается в глаза. В базе сайта редко встретишь такой фильм, который напрочь лишён позитивных моментов, за которые можно было бы зацепиться при написании рецензии. Тут слабую задумку не спасает даже саунд-трек, всё смотрится надуманно и неубедительно, мотивы персонажей слабые или вовсе не прослеживаются. В середине был эпичный замес под «You’re in the army now» с добавлением смешных эффектов (крики воинов заменены на младенцев).

    Каких-либо годных шуток не прозвучало вообще ни одной, стёб над исходником слабый. Только пара моментов улыбнули, а смешной перевод всё-таки должен хоть немного соответствовать названию жанра. С появлением Ксерокса кино и вовсе начало раздражать. Я долго думал, как же оно сумело наскрести от меня 4 балла из 10, и пришёл к выводу, что тому причиной невольно проскальзывающие аналогии с Нойманном. Подсознательно я отождествлял два фильма, и тёплые воспоминания об «арийцах» наложились на «нудистов».

    Если на секундочку допустить, что «нудисты» и «нудный» — это однокоренные слова (хотя я прекрасно знаю, что это не так), то всё сразу же встаёт на свои места. В этом плане название подобрано на удивление правильно: фильм — редкостная нудятина. Он должен веселить, а вместо этого меня неудержимо клонило в сон. Как попытка смешного перевода — это однозначный провал по всем статьям. Я досмотрел его целиком только для того, чтобы написать полновесную рецензию, и теперь мне требуется срочная психологическая реабилитация.

  • Вовкин дед

    Оригинальность первой серии этого сериала заключается в том, как представлены мысли главного персонажа: цитатками из советских фильмов, нарисованными в виде комикса-таракана и озвученных кусками звуковых дорожек из этих самых фильмов. Поначалу это казалось мне забавным, тем более, что раньше я в жанре похожего приёма не припомню. Читать далее →

    Оригинальность первой серии этого сериала заключается в том, как представлены мысли главного персонажа: цитатками из советских фильмов, нарисованными в виде комикса-таракана и озвученных кусками звуковых дорожек из этих самых фильмов. Поначалу это казалось мне забавным, тем более, что раньше я в жанре похожего приёма не припомню. То есть, цитаток всегда было пруд пруди, а такая подача интересна. Это один из немногих плюсов этой работы, да и то, уже к середине первой серии начинает надоедать.

    Монтажа много, но лучше бы автор его направил на сокращение хронометража, а не на его увеличение. Было несколько неплохих шуток, но вот именно что «несколько», их можно по пальцам пересчитать в каждой серии. Стёб над исходником не особо проглядывал. Ожидал в содержании больше какой-то острой политоты (к этому располагало и название), а в итоге сериал даже в этом направлении не представляет собой ничего особенного, но типичные «мамкины оппозицинеры» с удовольствием позлорадствуют.

    Касательно сюжета, появление «зомбей» в Америке обосновано тем, что их захватила Россия. Вопреки моим опасениям, оскорбительных сентенций для так называемых «ватников» прозвучало немного – автор здесь не переходит тонкую грань, он стебётся, а не обсирает. Чутка гипертрофированно, но всё довольно пристойно и по делу, действительно ведь с пропагандой и жополизством у нас иногда перегибают. Но вот беда, эта констатация фактов не вызвала при просмотре улыбки, только ещё грустнее стало.

    Довольно насыщенный саунд-трек, звуковые эффекты также присутствуют, но интонация у автора везде очень угрюмая, безэмоциональная. В общем, сериал, подаривший один из самых распространённых интернет-мемов – мем про Карла, – в смешном переводе меня ничем не зацепил. Я не хочу сказать, что он плохой или неудачный, скорее, он просто никакой: ни в сюжетном, ни в юмористическом плане. Короче, не оправдал ожиданий, хотя я никогда и не предъявляю к смехопереводам завышенных требований

  • Тюрягин сын

    С творчеством студии «Кураж Бамбей» я был знаком, в основном, по их смешным озвучкам «честно трейлеров» к голливудским блокбастерам. Изначально это было какое-то англоязычное развлекательное шоу на ютубе, они его даже не адаптировали, а просто литературно перевели. Вот чего-то подобного я ожидал от «Тюрягина сына». Как жестоко я ошибался на этот счёт. Читать далее →

    С творчеством студии «Кураж Бамбей» я был знаком, в основном, по их смешным озвучкам «честно трейлеров» к голливудским блокбастерам. Изначально это было какое-то англоязычное развлекательное шоу на ютубе, они его даже не адаптировали, а просто литературно перевели. Вот чего-то подобного я ожидал от «Тюрягина сына». Как жестоко я ошибался на этот счёт.

    Вообще, студия больше специализируется на «правильных» озвучках различных сериалов. Как-то я прошерстил их официальный и фанатский сайты, нигде не было даже упоминания «Тюрягина сына». Из чего нетрудно сделать вывод, что «Кураж Бамбей» почему-то от этой работы открестились. Возможно, это вообще была сольная инициатива одного из переводчиков, не одобренная другими.

    Короче говоря, озвучка чужих шуток удаётся «Кураж Бамбею» намного лучше, чем придумывание своих собственных. Сериал не зашёл мне с первых же минут. Имитацию голоса Володарского тут я считаю совершенно неуместной: под выбранный формат она не очень подходит и звучит к тому же не атмосферно, а даже отчасти как-то немного издевательски.

    Отрицательные рецензии у меня всегда получается писать хуже, чем положительные, потому что оцениваемый продукт мне не нравится, и порой бывает трудно объективно объяснить, почему именно. Не нравится, и всё тут. Я надеялся, что здесь, как в случае с «Гематронией», я посмотрю перевод, не будучи знакомым с исходником, и проникнусь. Но этого, увы, не случилось.

  • Ван Штирлиц

    Пересматривая этот фильм, я начал догадываться, откуда Влад Лев черпал вдохновение для своих «Будулаев». И там, и тут главный герой ходит в широкополой шляпе, а условный девятнадцатый век выдаётся за революционный антураж. У исходников даже постеры похожи. В сеттинг слабо вписываются главные антагонисты – Сракула-продюсер и его летающее трио. Читать далее →

    Пересматривая этот фильм, я начал догадываться, откуда Влад Лев черпал вдохновение для своих «Будулаев». И там, и тут главный герой ходит в широкополой шляпе, а условный девятнадцатый век выдаётся за революционный антураж. У исходников даже постеры похожи. В сеттинг слабо вписываются главные антагонисты – Сракула-продюсер и его летающее трио. Кстати, в песне «поющие трусы» во второй строчке припева мне почему-то упорно слышатся как «вонючие» — должно быть, это по Фрейду.

    Саунд-трек весьма насыщенный и при том достаточно «чукотский», что придаёт фильму определённое сходство со старыми работами Оксида. Некоторые расценивают фильм как образец политической сатиры, но лично для меня тема гражданской войны как-то затерялась на фоне противодействия демонической попсе. Наверное, именно поэтому соотношение попсовых композиций и военных маршей выдержано в нужной пропорции, лично у меня музыкальная подборка не вызвала никакого отторжения.

    Из персонажей фильма, особенно эпизодических, никто не запал в душу, даже нахваленный другими критиками Нафаня. С главным героем вообще всё сложно. Каким харизматично-пофигистичным был дядя Лёша Долбунов в полнометражных «Крестиках», с его циничными репликами. Тут же Хью Джекман немного в другом амплуа, ему сильно не хватает обаяния Росомахи. Слабо верится в то, что это один и тот же персонаж. Впрочем, жанр смешных переводов редко обходится без допущений и условностей.

    Фильм пересекается не только с вселенной «Анти-марвела», несколько раз звучали отсылки и к терминаторной франшизе «Держиморды» (доктор Шмурге и терминавт). Также присутствуют шутки-цитатки из советских фильмов («Кавказская пленница», «Место встречи…», «Иван Васильевич…», «Бриллиантовая рука» и ещё несколько), но их здесь намного меньше, чем в раннем «Гонфильме». Не обошлось и без парочки боянов, но, в целом, юмор в этом фильме есть. Не шедевр, но смотреть можно.

    Не буду на этот раз долго толочь воду в ступе и перейду сразу к выводам. По стилю это классический смешной перевод: политота в нём почти не чувствуется, зато знатно обстёбывается исходник. В плане юмора и музыки это типичный ранний «Гонфильм», так что поклонникам старых работ студии фильм вполне может зайти. Сценарий, конечно, вызывает определённые нарекания, но вызвано это, скорее всего, тем, что писался он совместно, а Оксид лучше всего работает в сольной программе.

  • Терминатор 3. Восстание нацистов

    Я уже не вспомню причину, по которой начал просмотр терминаторной франшизы от Держиморды именно с «Восстания нацистов». При просмотре меня преследовали двоякие ощущения. С одной стороны, чувствовалось, что фильм как будто вырван из контекста. Я прекрасно понимал, что существуют и приквелы, и что с ними по-хорошему тоже надо было ознакомиться для погружения во вселенную. Читать далее →

    Я уже не вспомню причину, по которой начал просмотр терминаторной франшизы от Держиморды именно с «Восстания нацистов». При просмотре меня преследовали двоякие ощущения. С одной стороны, чувствовалось, что фильм как будто вырван из контекста. Я прекрасно понимал, что существуют и приквелы, и что с ними по-хорошему тоже надо было ознакомиться для погружения во вселенную. С другой стороны, в оригинальной серии первые два фильма – культовые, а, начиная как раз с третьего, пошли подделки и самоповторы, так что смешной перевод не порождал мыслей о том, что «на святое замахнулись».

    Как результат всего этого, перевод третьего «Терминатора» мне нравится, а переводы первых двух – нет. Впрочем, фанатом оригинала я не являюсь. В те времена мне была невдомёк географическая принадлежность студии, поэтому я слегка удивился тому, что Брусникина орёт из фургона типа по-украински. Я решил, что это фишка такая или шутка, которую я просто не понял. А привлёк меня перевод стёбом над исходником (уже в самом начале, где закадровый голос Жоры Корнева). «Немецкость» персонажей Бригитты Грохман и Йогана Шмурге передана весьма убедительно посредством их колоритного акцента.

    Неплохой саунд-трек. Некоторые композиции весьма предсказуемы. Без того же «Ленинграда» было здесь ну никак не обойтись. Вторая деталь, которая врезалась мне в память, это, как сейчас бы сказали, «меметичность» данного фильма, то есть способность генерировать цитаты, которые ушли в народ. Однажды я употребил в речи одно словечко «дфигайся» с соответствующей характерной интонацией и был крайне удивлён одобрительно-понимающим взглядам моих собеседников – они явно понимали, о чём идёт речь, и откуда это взято. Точно так же и с фразами «с мопеда нахуй», «свистни в хуй», «пиздец нашей тарантайке».

    Добавляют смеха озвучки «красных экранов», когда в оригинале терминатор сканировал обстановку. А вот звуки пердежа и отрыжки, коих было, на мой взгляд, слишком много, наоборот, не веселят. Матерщины много, но с этим жить можно. Режет слух она только местами. Некоторые словечки и выражения были мне не знакомы, так что я частенько удивлялся: «откуда это вообще, у нас же так никто не говорит?» Изначально для написания рецензии я думал, что пересмотрю только пару моментов, чисто освежить в памяти, но в итоге не удержался, и отсмотрел весь перевод целиком. А это для меня показатель качества фильма.

  • Дни

    Долго и мучительно решал, какой фильм или сериал удостоится почётного права замыкать первую сотню моих рецензий, а раз начал я с БэдДоговского «Леденца», то почему бы снова не обратиться к БэдДоговщине… «Дни» — это сериал-антология, в котором серии не связаны ни сюжетом, ни персонажами. Общее у них только место действия – Южное Бутово. Читать далее →

    Долго и мучительно решал, какой фильм или сериал удостоится почётного права замыкать первую сотню моих рецензий, а раз начал я с БэдДоговского «Леденца», то почему бы снова не обратиться к БэдДоговщине… «Дни» — это сериал-антология, в котором серии не связаны ни сюжетом, ни персонажами. Общее у них только место действия – Южное Бутово.

    Понятно, что это не строгая географическая привязка, а лишь яркий образ. Условная пердь, жопа мира. Район, название которого стало нарицательным. Хотя это, конечно, уже немного устаревший стереотип. В целом, сериал смотрится легко. Бред и абсурд брызжут из всех диалогов и ситуаций. Некоторые сочные моменты даже хочется порой пересматривать.

    Ставшие уже культовыми вставки в формате выпуска новостей – изюминка и главная фишка сериала. Есть дни шедевральные, вроде дебютного Дня бомжа, а есть послабее. Пожалуй, самый лучший из них – День сектанта. Смею предположить, что БэдДог вдохновлялся держимордовским «Днём подводника» и не к ночи помянутым «Губернатором» от «Избранных».

    Последняя вышедшая на сегодняшний день серия – День губернатора – ещё больше усиливает ассоциацию. Моя теория такова: изначально предполагалось сделать нарезку из фильмов со Шварцем, но в итоге боянная тема переродилась в новый проект и расцвела всеми красками. К слову, как раз именно День губернатора я считаю-таки слабенькой серией.

    Тут нужно отметить, что сериал вовремя закончился. То ли приелось уже, но под конец смотрится не смешно, а тупо. В последней серии проглядывает дефицит идей, и если бы БэдДог продолжил в том же духе, то сериал стух бы моментально. А так он заслуженно держится на первом месте в топе критиков. Юбилейная рецензия получилась нетипично короткой.

  • Тухляк

    Чтобы составить своё впечатление о фильме и определиться, какую оценку я хочу ему поставить, мне пришлось досмотреть до конца. Очень уж противоречивые эмоции он вызывает: то ли хвалить его, то ли ругать. Пожалуй, самый тяжёлый выбор, который мне когда-либо приходилось делать при написании рецензий. Также трудно мне было абстрагироваться от своего отношения к исходнику, который я с удовольствием смотрел в детстве, а в сознательном возрасте он навевает одну лишь скуку. Читать далее →

    Чтобы составить своё впечатление о фильме и определиться, какую оценку я хочу ему поставить, мне пришлось досмотреть до конца. Очень уж противоречивые эмоции он вызывает: то ли хвалить его, то ли ругать. Пожалуй, самый тяжёлый выбор, который мне когда-либо приходилось делать при написании рецензий. Также трудно мне было абстрагироваться от своего отношения к исходнику, который я с удовольствием смотрел в детстве, а в сознательном возрасте он навевает одну лишь скуку.

    Шепелявым голосом в пародийном ключе озвучены слова песни, звучащей в баре, и всякие надписи, в том числе, раскрывающие географические привязки. Имена всех персонажей переделаны на российский лад, иногда это звучит забавно (Дмитрий Кустовой, девушка Гриша), а иногда уродливо. Особенно раздражает эмси Малой и подобранная для него интонация). А вот футбольный хулиган Серёга сумел меня немного заинтересовать, хотя бы как неиссякающий источник шуток-цитаток.

    Некоторые моменты основаны на полнейшем тупняке (так самолёт становится летающим трамваем). Также здесь много тупостей в диалогах, в некоторых местах буквально бросается в глаза, что это разговоры ни о чём, вставленные только лишь для того, чтобы занять хронометраж. Стёб над видеорядом присутствует, но он встречается нечасто. Видимо, идея назвать персонажа Джона Кьюсака Николасом Кейджем должна была нести пародийную направленность, но мне не понравилось.

    В конце первого эпизода звучит самостёб про «тухлые моменты». И вот это оказалось на удивление смешным. Вероятно, это даже самая смешная шутка за весь перевод. Но, к сожалению, удачная шутка не успела вовремя закончиться, она сильно затянулась, и это испортило всё впечатление. Не нужно было оправдываться, что это первый получасовой смешной перевод, сделанный в рекордно короткие сроки (шесть часов). Да и вообще, спешка при создании перевода не пошла ему на пользу.

    Во втором эпизоде чуть лучше раскрывается персонаж Вячеслава Печального. Меня почему-то рассмешило его объяснение, как он научился говорить бессвязными фразами (десять лет бухал и разговаривал только со своим котом). Неожиданно выясняется, что любимый кот умер, а сам Вячеслав – абсолютно поехавший. Иными словами, второй эпизод в плане юмора стал веселее, несмотря на то, что WildGop устами Серёги заявил, что шутки у него закончились ещё в предыдущей серии.

    В третьем эпизоде градус юмора опять падает, и эти «американские горки» так и подмывали поставить минус. Шутки про туалет занимали львиную долю серии. Матюки местами также вызывали улыбку, хотя они и не играют в переводе ключевой роли. Всё-таки «Тухляк» соответствует своему названию. По исполнению он очень напоминает сериал «Треш». Несмотря на все озвученные мной придирки, в фильме было несколько смешных приколов, которые, в итоге, спасают его «краснухи».

    Отдельным абзацем хочется упомянуть контекстный стёб над музыкальными группами: упоминаются «Ногу свело», «Ария», Сергей Бобунец, питерские рокеры. Саунд-трек остался без постороннего вмешательства, хотя парочка композиций ему не помешала бы. Стилистика студии «GopCompany» в этом переводе прослеживается весьма явственно: много абсурда. Пусть это не самая удачная их работа, но разок посмотреть можно. После долгих терзаний поставил 6 из 10 звёзд, с натяжкой.

  • Терминатор: Кошмар на улице Долговязов

    Очень старая работа Пупсика. Вообще, скрестить вселенные «Кошмара на улице Вязов» и «Терминатора» — это не самая плохая идея. Оба фильма вышли в дремучем 1984-м году, что их роднит между собой. Впрочем, и сам перевод уже достиг весьма почтенного возраста. Голос переводчика, а точнее, его ужасно дребезжащий микрофон, также возвращает зрителя к эпохе видеосалонов. Читать далее →

    Очень старая работа Пупсика. Вообще, скрестить вселенные «Кошмара на улице Вязов» и «Терминатора» — это не самая плохая идея. Оба фильма вышли в дремучем 1984-м году, что их роднит между собой. Впрочем, и сам перевод уже достиг весьма почтенного возраста. Голос переводчика, а точнее, его ужасно дребезжащий микрофон, также возвращает зрителя к эпохе видеосалонов.

    Юмор пошлый, даже скабрезный, все разговоры персонажей в доброй трети фильма на околополовые темы. Но разве подростки говорят о чём-то другом? Так что, как элемент пародии, этот ход смотрится весьма угарно. Также присутствуют стёб над видеорядом и отсылки к Гоблину. Такое ощущение, что в те времена, какую бы хохму ни сморозил переводчик – всё отсылает к Гоблину.

    Саунд-трек для своего времени весьма прогрессивный, много композиций, но техническое качество не очень. Игра голосом старательная, хотя на писклявых девчачьих репликах голос иногда предательски срывается. Локализация выполнена удачно, имена (Нина, Таня, Гена) подходят персонажам. Уже в этой, самой первой работе Пупсика, звучит его предрасположенность к стихосложению.

    Упоминания различных компьютерных игр («Сайлент Хилл», «Хитман») звучат вполне уместно в этом фильме, и в дальнейшем программистские приколы проходят красной нитью сквозь всё творчество студии. Главный недостаток сюжета – в нём есть дыры, многое приходится додумывать. Мата довольно много, хотя в некоторых местах в нём, на мой взгляд, совершенно нет необходимости.

    Часть отсылок понятна (например, к советским фильмам), но попадаются и такие, которые отсылают к давно забытым явлениям, утратившим былую популярность (вечерний Гордон). В середине фильма (в сцене похорон) Пупсик делает финт ушами и ломает четвёртую стену. С этого момента для тех, кто ещё сомневался, становится очевидной откровенно трешовая направленность перевода.

    Вторая половина фильма смотрится намного забавнее, там подробнее раскрывается, причём тут «Скайнет». При этом подаётся всё в такой абсурдной манере, что невольно вызывает улыбку. Как ни парадоксально, но этот старинный перевод со всеми его косяками и огрехами (в основном, технического характера) занимает второе место в моём личном рейтинге работ студии, после «Залёта».

  • Коммуналка

    С первого просмотра сериал почему-то не зашёл. Но недавно я пересмотрел его снова, и отношение к нему в корне изменилось, даже появились кое-какие идеи, что написать в рецензии. Выбор исходников был довольно неожиданным, но оказалось, что через мистические ужастики прекрасно можно простебать жилищно-бытовые проблемы, прекрасно знакомые большинству наших соотечественников. Читать далее →

    С первого просмотра сериал почему-то не зашёл. Но недавно я пересмотрел его снова, и отношение к нему в корне изменилось, даже появились кое-какие идеи, что написать в рецензии. Выбор исходников был довольно неожиданным, но оказалось, что через мистические ужастики прекрасно можно простебать жилищно-бытовые проблемы, прекрасно знакомые большинству наших соотечественников.

    Персонажи весьма колоритны. Матерящийся и бухающий учитель культурологии, не разбирающийся в других предметах, сам по себе жирнющая пародия. Кроме того, он же является источником большинства пошлых приколов. Монтажная склейка с «Заклятием» объясняется просто и гениально: надел парадные бакенбарды. Через Карла Захаровича высмеивается тема сколковских нанотехнологий.

    Среди шуток хватает пошлостей и тупняка, а также остроумного ситуационного стёба. В сериале утрировано обыгрываются темы алкоголизма и наркомании. Хотя это и заезженный приём, но всё равно было забавно. Много остроумных отсылок, в том числе посредством телевизионных вставок – это вообще отдельная фишка. Есть отсылка и к первой работе студии — «Кошмару на улице Долговязов».

    Традиционные для Пупсика упоминания компьютерных игр («Фоллаут», «Сайлент Хилл») порадовали, а вот стихотворные пародии, рассказанные Эльвирой Ренатовной, по качеству оставляют желать лучшего. Про саунд-трек в этот раз ничего особо сказать не могу: добавленных композиций немного, они придают атмосферности, но большой роли, в принципе, не играют, как будто их и вовсе не было.

    Юмор в переводе как диалоговый, так и ситуационный, присутствует также стёб над основным исходником. Несколько раз посмеялся от души, но в остальное время только сдержанно улыбался. Сериал мне, в целом, понравился – он забавный, насыщенный приколами. И ещё он динамичный, в отличие от затянутого исходника. В этом заслуга монтажа, он не такой мощный, как у того же Фальконе, но всё же.

    Единственное, что немного не понравилось, это прозвучавшая в финальном эпизоде тема старучешьей половой озабоченности. Как-то это слишком пошленько, да и в третьей серии, где впервые появилась Эльвира, не было никаких предпосылок для такого сюжетного поворота. Ощущение такое, как будто финал вышел немного смазанным, и придумывался он на ходу, в каком-то отрыве от всех предыдущих серий.

  • Никита

    Посмотрел сериал про своего тёзку. Сама по себе идея наградить персонажей исходника русскими именами – это даже не идея, а практически неизбежная необходимость. Здесь исходником выступило анимэ, а я с этим жанром вообще не знаком, даже в глубоком детстве не смотрел, когда по телевизору крутили всякую дичь. Тем не менее, не могу не отметить, что имена персонажей не диссонируют с видеорядом и смотрятся довольно гармонично. Шутки, связанные со стёбом видеоряда, очень смешные. Читать далее →

    Посмотрел сериал про своего тёзку. Сама по себе идея наградить персонажей исходника русскими именами – это даже не идея, а практически неизбежная необходимость. Здесь исходником выступило анимэ, а я с этим жанром вообще не знаком, даже в глубоком детстве не смотрел, когда по телевизору крутили всякую дичь. Тем не менее, не могу не отметить, что имена персонажей не диссонируют с видеорядом и смотрятся довольно гармонично. Шутки, связанные со стёбом видеоряда, очень смешные.

    Часть диалогов основана на полнейшем тупняке, впрочем, от Халфа было трудно ожидать чего-то иного. Есть какой-никакой сюжет, вращающийся вокруг темы ниндзя. Если вникать во все нюансы происходящего в сериале, есть риск, что чердак свернётся. Я серьёзно, нужно очень дозированно впускать «Никиту» в своё сознание. Определённая комичность достигается за счёт специфического голоса переводчика. Большую роль в том, что я всё-таки взялся за просмотр, сыграла краткость эпизодов.

    О голосах персонажей могу сказать несколько тёплых слов: бубнящий через тряпочку Аркадий Какашин (чьи реплики и правда нуждаются в субтитрах), женские персонажи в исполнении Дали, а также удачно вписавшиеся в актёрский состав Оксид и Диего создают подходящую атмосферу. Есть в этом что-то весьма притягательное. Немногочисленные аудио- и видеовставки вполне уместны, насколько я могу судить. В начале мата совсем не было, потом его стало чуть больше, но он незаметный, как ниндзя.

    Начиная со второй серии, неожиданно для себя обнаружил ряд едва заметных отсылок к различным фильмам («Зелёный слоник», «Белое солнце пустыни», «В джазе только девушки»), рекламе и иным явлениям массовой культуры. Присутствуют шутки на политические темы (выборы старосты). Понравился студенческий антураж («Доширак2, экзамены, распределение), при этом в сериале хватает всякой анимэшной терминологии и специфических приколов, которые понятны далеко не всем зрителям.

    Я не претендую на то, что до конца понял замысел автора и разобрался во всём, но сериал, в принципе, неплохой. Среди моря нишевого стёба попадалось несколько приколов, не связанных с анимэ. Сериал занятен тем, что его можно расценивать как стёб над субкультурой анимэшников и над этим жанром в целом, причём стёб этот задуман и воплошён в жизнь человеком, который сам в теме. То есть, такой своеобразный самостёб. Обычно подобные нишевые продукты смотрятся с трудом, а этот нет.

    Ситуация для меня довольно привычная: не могу сказать, что я в восторге от просмотра, но и минусы раздавать тут особо не за что. Так что моя рецензия будет положительной, только не надо думать, что меня подкупило одно лишь название. Обычно я хвалю те переводы, которые сделаны со старанием, и где чувствуется заинтересованность автора. Есть мнение, что к финалу сериал несколько скатился, но мне так не показалось. По сравнению со всей остальной «Кондоминой», на удивление достойно.

  • Варфаломей

    А ведь изначально я собирался писать «краснуху» на Варфа, но в самый последний момент число выявленных плюсов неожиданно перевесило, и рецензия перекрасилась в зелёный. Такой резкий негатив у меня вызвали первые полторы серии, после чего мне совершенно не хотелось смотреть дальше. Слишком много было в этих крошечных эпизодах анально-пердёжных шуток и мата. Читать далее →

    А ведь изначально я собирался писать «краснуху» на Варфа, но в самый последний момент число выявленных плюсов неожиданно перевесило, и рецензия перекрасилась в зелёный. Такой резкий негатив у меня вызвали первые полторы серии, после чего мне совершенно не хотелось смотреть дальше. Слишком много было в этих крошечных эпизодах анально-пердёжных шуток и мата.

    Сериал изобилует различными смешными звуками, которые прекрасно сочетаются с мультипликационным видеорядом. Сквозной сюжет, как таковой, отсутствует. Каждый эпизод – это отдельная хохма. Поэтому сериал имеет формат некого скетч-шоу, наподобие «6 кадров». Кстати, частенько вставляемая здесь музычка из «Шоу Бенни Хилла» отлично подходит по той же причине.

    Диалоги наполнены перебранками и тупняком примерно в равных долях. При этом Пумба умудрился разбросать по сериалу множество отсылок к фильмам (в том числе посредством музыки) и популярным в свое время интернет-мемам, в среднем, по паре штук на эпизод. В последних эпизодах первого сезона это особенно заметно: братья Вачовски, «Восставший из ада» и т.д.

    Главных действующих персонажей можно пересчитать по пальцам, но все они довольно колоритные – розовый дебил с его корешами Пузо и Адольфом. Мне почему-то показалось, что эти имена – отсылка к группировке «Ленинград» (к какому-то из составов, там у одного из музыкантов были похожие клички — Пузо и Адольфыч), но это, скорее всего, случайное совпадение.

    Второстепенные персонажи также прорисованы неплохо. Остро чувствуется незавершённость истории, хочется уже продолжения второго сезона. Никогда не думал, что буду ждать продолжения приключений розового дебила. Эта моя рецензия, как хрестоматийный пример: вот до чего может быть обманчиво первое впечатление, и как назидание другим критикам: не торопитесь судить весь сериал по его пилотной серии.

  • ЖМИ!

    Когда на форуме объявили, что следующий фильм Ser6630 вновь будет со Стэтхемом, я почему-то первым же делом подумал про «Смертельную гонку». Шутки, в основном, зиждутся на трёх китах: во-первых, стёб над видеорядом, во-вторых стёб над актёрами, игравшими в исходнике (мусируются эпатажные факты из их реальной биографии) и, в-третьих, самоирония (создание эффектных титров при помощи пиратской проги, шутка про диктофоны на руках сценаристов). Читать далее →

    Когда на форуме объявили, что следующий фильм Ser6630 вновь будет со Стэтхемом, я почему-то первым же делом подумал про «Смертельную гонку». Шутки, в основном, зиждутся на трёх китах: во-первых, стёб над видеорядом, во-вторых стёб над актёрами, игравшими в исходнике (мусируются эпатажные факты из их реальной биографии) и, в-третьих, самоирония (создание эффектных титров при помощи пиратской проги, шутка про диктофоны на руках сценаристов). И отдельной строкой стёб над Стэтхемом с его зашкаливающей крутостью (у него дублёров больше, чем у тебя прыщей), особенно хорошо получился финальный монолог.

    Пара слов о персонажах. На мой взгляд, как-то вяло представлена вся команда механиков, единственное от них слышно много автотехнических терминов, но вплоть до последней десятиминутки фильма они как будто вообще не играют. Про прикуриватель – это самая баянная шутка, которую только можно было придумать в фильме про гонщиков. Лысый актёр, плюнувший в еду Стэтхему, внешне жутко напомнил Гоблина. Когда я смотрел исходник, разумеется, я на это не обратил внимания. А сейчас хохотнул, ибо сравнение так и напрашивалось, но Ser6630 по этому поводу не пошутил. Да и кому нужны шутки-минутки а-ля «Челопук» в 2018-м году?

    Сюжет довольно типичен: актёры просто названы своими реальными именами и помещены в абсурдную ситуацию съёмок кровожадного телесериала, чем высмеиваются алчность продюсеров и вообще вся эта кухня. Как всегда неожиданные сюжетные перевороты с ног на голову: жена Стэтхема представлена хитрой расчётливой стервой. Вообще, для творчества Ser6630, как я заметил, характерно какое-то ироничное женоненавистничество, что у Лиама Ниссона в «Дочах», что у Стэтхема тут — прямо не жёны, а беда. Но лично для меня главной интригой фильма было – правда ли чёрный рэпер гей. Я реально поверил – так всё обыграно убедительно.

    Из того, что не понравилось: чувствуется некоторая спешка, были куски, оставшиеся вовсе без озвучки (например, когда Стэтхем идёт по тюремному коридору, из камер заключённые скандируют «Франкештайн»). Таких недоозвученных сцен не то, чтобы много, но они есть, и к этому располагает исходник: в нём экшона полно, а болтовни не особо. Искажённый английский (в названии трассы «Деф Разе») звучит не слишком смешно, режет слух. В словах «дредноут» и «договор» ударение не на тот слог (видимо, это особенность речи персонажа-продюсерши, надо понимать как стёб), тоже почему-то резануло, хотя произносятся всего по разу за весь фильм.

    Забавны диалоги Стэтхема в салоне автомобиля с его бабой-штурманом («Тебя оператор на капоте не бесит?», «Момуа тут в плечах бы не прошёл», «Сука, как больно пеноблоки-то выходят»). Все разговоры вне гонки в разы скучнее. Порадовали переводы титров (в первом случае полгода переведено как «этим же вечером», во втором — мили переведены в километры). Понравились также отсылки к «Форсажу» и «Неудержимым», хотя они тут были весьма предсказуемы. Несколько раз прозвучали интернет-мемы, что тоже меня повеселило.

    Песня на финальных титрах понравилась, очень угарно и актуально – перевод вышел в срок, как и планировалось, к 23 февраля. Жаль будет, если после доработки и дошлифовки релизной версии эта песенка пропадёт. В фильмографии Ser6630 и конкретно в линейке переводов со Стэтхемом «ЖМИ!» получился лучше и смешнее многих других, но всё равно заметно слабее обеих «Дочей» и особенно удачного «Е-621». Мало юмора, мало сюжета. По сути это возврат к классике студии: исходный боевичок, слегка разбавленный импровизационными приколами. Некоторые из них весьма угарные, но вряд ли я когда-нибудь снова стану его пересматривать.

  • Медвежья услуга

    Довольно забавная получилась история. Шутки, во многом, основаны тупняке. Кроме того, присутствует смешной стёб над национальными стереотипами (кавказец-папа, шотландские мак-мужья). Из эпизодических персонажей понравились короли Шотландии и Мария Кюри – они колоритны и смешны, у них уморительные реплики, к тому же, они замечательно озвучены. Читать далее →

    Довольно забавная получилась история. Шутки, во многом, основаны тупняке. Кроме того, присутствует смешной стёб над национальными стереотипами (кавказец-папа, шотландские мак-мужья). Из эпизодических персонажей понравились короли Шотландии и Мария Кюри – они колоритны и смешны, у них уморительные реплики, к тому же, они замечательно озвучены. Прозвучало несколько мимолётных отсылок-упоминаний к ряду фильмов (как минимум, к «Гарри Поттеру» и ко многому другому).

    В фильме затрагиваются и обыгрываются в юмористическом ключе довольно животрепещущие темы: протест молодого рыжего поколения против традиционных устоев общества, замшелых и архаичных семейных ценностей, отношение к институту брака, как таковому, а также конфликт родителей и повзрослевших детей. Очень интересный сюжетный ход: как я понимаю, главную героиню волей авторов значительно состарили – в оригинале, который я смотрел давно и отрывками, она была более юной.

    Насчёт песен (а точнее, всего одной песни) – в поздних работах они стали намного лучше, но, как первый опыт музыкальных напевок в смехопереводах студии, вполне годно. То есть, если в «Белой бестии» и, особенно, в «Леди Икс» чувствуется, как будто песни исполняет профессиональная певица, то здесь стиль исполнения ещё довольно топорный, и чувствуется, что певица пока только начинающая. И, хотя голос у неё обворожительный, мощный, в данном фильме Леди К.О. всё-таки ещё было, куда стремиться.

    Хотя в аннотации к фильму написано, что мат отсутствует, несколько относительно невинных ругательств всё же звучат (жопа, говно, мудак). Впрочем, с мультипликационным видеорядом это не сильно диссонирует. Хотя обычно мульты приятнее смотреть в «стерильной» безматерной озвучке, данный вариант перевода вполне приемлемый. Как всегда, в плане юмора упор делается на диалоги, а также авторы изредка прибегают к стёбу над видеорядом, типа: «Мать, ты бы лучше вместо короны штаны надела».

    В плане музыкального сопровождения очень понравилась стилизация под шотландские национальные мотивы. Вставки весьма узнаваемых мелодий из «спагетти-вестернов» также очень удачно подходят под видеоряд и сценарий. Жаль, что на момент написания рецензии отсутствовала отдельная страница OSTа к этому фильму. Кому-то может показаться, что в мульте излишне агрессивно продвигаются идеи феминизма. Отчасти, это так и есть, главное – не путать равноправие полов с унижением мужского пола.

    Как говорится, всё хорошо, что хорошо кончается. Но у этого фильма концовка довольно открытая. О том, что это спин-офф «Мыслителей», было понятно ещё из описания. Однако, на протяжении всего мульта не очень-то раскрывалось, что Наташа Ростова – это и есть Вечная Вдова в исполнении Скарлетт Йохансон. Сходство, разве что, только по цвету и форме волос. Но финальная монтажная нарезка расставила всё по своим местам. Для тех, кто ещё не смотрел «Мыслителей» — это неплохая мотивация к просмотру.

  • Бэтмен с ветчиной

    Я почему-то думал, что исходник для этого перевода — ещё более древний «Бэтмен», который чёрно-белый, вероятно, родом из сороковых. Цветной постер меня не навёл ни на какие размышления, поскольку это ещё не показатель. Как-то не везёт миллиардеру в костюме летучей мыши на смешные переводы: «Ватман и Рубин», как и эстафетный «Бэдмен», зрительской славы не снискали, а «Магнолия», хоть и хороша, но очень уж специфична. Стал ли «Бэтмен с ветчиной» чем-то выдающимся? Однозначно, нет. Читать далее →

    Я почему-то думал, что исходник для этого перевода — ещё более древний «Бэтмен», который чёрно-белый, вероятно, родом из сороковых. Цветной постер меня не навёл ни на какие размышления, поскольку это ещё не показатель. Как-то не везёт миллиардеру в костюме летучей мыши на смешные переводы: «Ватман и Рубин», как и эстафетный «Бэдмен», зрительской славы не снискали, а «Магнолия», хоть и хороша, но очень уж специфична. Стал ли «Бэтмен с ветчиной» чем-то выдающимся? Однозначно, нет.

    Первые пол-серии я вообще думал, что это «правильный» перевод. Позже до меня дошло, что отдельные фразы, зачастую сдобренные матом, оказывается, планировались как шутки. Послания Загадочника были достаточно остроумны, поскольку построены они на игре слов. Ближе к концу серии появился стёб над видеорядом, и он также показался мне весьма удачным. Игра голосом присутствует, но не могу сказать, что она меня особенно впечатлила. К техническому качеству у меня, как обычно, претензий нет.

    Вторая серия является прямым продолжением первой, отсылок в ней стало намного больше, то и дело звучат узнаваемые интернет-мемы. Правда, большинство из них утратили свою актуальность уже на момент создания перевода. Упоминается здесь и «Зелёный слоник». Единственное замечание: весь смак любой отсылки в том, чтобы зритель сам её нашёл, а указывать прямым текстом, к чему она была – это не комильфо. Градус юмора возрастает пропорционально порядковому номеру серии, но об этом позже.

    В третьей серии появляется персонаж Пингвина, и вместе с ним пришли некоторые интеллигентские шутки-намёки (пирамида Дроздоу). Также интонационно неплохо передана манера речи экзальтированного аристократа, с соответствующей лексикой. Шуточки, связанные с темой размножения, весьма двусмысленны. Таким образом, третья серия получилась чуть-чуть смешнее двух предыдущих, хотя смысла в диалогах стало не намного больше, они по-прежнему наполовину или даже больше состоят из тупняка.

    Вообще, юмора этому проекту сильно не достаёт. Были забавные моменты, в основном, основанные на стёбе над видеорядом и игре слов. Ещё, пожалуй, титры в конце оригинальных серий переведены остроумно. Но большинство диалогов не цепляют, они скучны. Также перевод не может похвастаться единым связанным сюжетом. Осталось чувство незаконченности, ибо явно задумывалась четвёртая серия, которая должна была бы подвести итог истории про Пингвина, но вряд ли мы её когда-нибудь дождёмся.

    Костюмированное вступление и послесловие к эпизодам не понравилось. С одной стороны, это свежо и оригинально — в жанре переводчики традиционно всегда остаются за кадром. С другой стороны, вполне можно было обойтись и без этих минутных скетчей с двумя комиками в старомодных шляпах. Отсылки литературного и психологического содержания указывают на широкий кругозор авторов. Короче, потенциал у ребят есть, все ведь с чего-то начинали, так что авансом можно поставить 6 бэтрангов из 10.

  • Труп неизвестной

    Опять же, как и в случае с «Хищным придурком», в первую очередь, меня порадовал саунд-трек. Он выдержан в единой стилистике с преобладанием песен «Гражданской обороны», и подобная музыка, на мой взгляд, отлично подходит к мрачному, безрадостному видеоряду. Первые сцены перевода начинаются со стёба над видеорядом. Читать далее →

    Опять же, как и в случае с «Хищным придурком», в первую очередь, меня порадовал саунд-трек. Он выдержан в единой стилистике с преобладанием песен «Гражданской обороны», и подобная музыка, на мой взгляд, отлично подходит к мрачному, безрадостному видеоряду. Первые сцены перевода начинаются со стёба над видеорядом. Авторы иронизируют над вступительной песней исходника, сначала через акапельное исполнение «Белых роз», а затем через собственный неудержимый креатив на тему одноразовых резиновых изделий.

    Взятый авторами курс на издевательство над исходником так и продолжается. Здесь больше импровизационных приколов и комментирования происходящего на экране, чем продуманных диалогов. Исходник был обречён на циничные шутки про сатанизм и некрофилию. Привычное для ТГ «СМЫСЛ» обилие мата слух мне не резало. Местами это было остроумно, а иногда довольно тупо – лишь бы чем-то хронометраж занять. Некое подобие сюжета, повторяющего оригинал, тут присутствует, но шуток, которые звучат экспромтом, всё-таки больше.

    Забавные моменты встречаются в стране мёртвых. Это, в первую очередь, Катька-синяки. Через её персонажа авторы смогли привнести в свой фильм избитую смехопереводчиками тему алкоголизма. Но для своего времени это был довольно неплохой продукт. В первый раз я посмотрел его пару лет назад, а недавно вновь пересматривал. При всей непосредственности переводчика, который строит юмор на мате и бессюжетном стёбе, фильм до сих пор способен доставить удовольствие. Здесь главное – это поймать подходящее настроение.

    Один из самых колоритных персонажей в мире живых – это священник (священники самые лучшие юмористы, только никто этого не знает). Непонятно, зачем в фильм ввели персонаж Шамиля Басаева, он тут как-то совсем не в тему. На этот вопрос уже никто не ответит, поэтому остаётся только принять всё, как есть. Не понравилось, что местами переводчик преподносит шутки с глупыми подхихикиваниями, как будто он накурился. В одном месте он даже сам над этим иронизирует: «Ты что ржёшь-то? Смех без причины – признак наркомана».

    В итоге, из бёртоновского нуарного мультика получилась вполне смотрибельная чёрная комедия, правда, мата в ней многовато. С непривычки это может оттолкнуть неподготовленного зрителя. Я и сам не очень-то жалую мат в смешных переводах, но в случае с ТГ «СМЫСЛ» мне удалось пересилить своё предвзято-брезгливое отношение и сосредоточиться на юморе. Есть отдельные шутки, которые заставляют и улыбнуться, и в голос посмеяться. Вместе с тем встречаются и пошлости, и глупости. Общая оценка 7 мозговых глистов из 10.

  • Хищный придурок

    С первых же минут фильма бросается в глаза (и уши) обилие мата, который иногда уместен, а иногда не очень. Впрочем, после просмотра «Брюса Ли» от студии «Emerald Weapon» это мне показалось каплей в море. Кстати, именно фильм «Брюс Ли» подтолкнул меня к просмотру «Хищного придурка», поскольку там, в четвёртой серии, была отсылка к исходнику. Читать далее →

    С первых же минут фильма бросается в глаза (и уши) обилие мата, который иногда уместен, а иногда не очень. Впрочем, после просмотра «Брюса Ли» от студии «Emerald Weapon» это мне показалось каплей в море. Кстати, именно фильм «Брюс Ли» подтолкнул меня к просмотру «Хищного придурка», поскольку там, в четвёртой серии, была отсылка к исходнику.

    Быстро пробежимся по персонажам. Неплохо обстёбано Солдафонство Шварца и его команды: посредством характерных интонаций и мата через слово бравые вояки удачно выставлены чрезвычайно тупоголовой кирзой. Очкарик, рассказывающий несмешные анекдоты – это жирнющая пародия на персонажа оригинального фильма. Забавная игра слов Датч – Дачник.

    Ожидал чуть больше злых расистских шуток, поскольку к этому располагал «разноцветный» состав группы военных. Но таких приколов, к моему великому удивлению, прозвучало сравнительно немного (например, фамилия негра Макакин или акцент Индейца). Вместо этого аторы стебутся над американскими национальными стереотипами (шутки про Техас).

    Хочется похвалить хороший саунд-трек. Хоть он и откровенно «чукотский», но подбор композиций порадовал. Стёб над видеорядом в некоторых местах (большинство из них связано с мексиканской девкой) и яркие реплики в первой половине фильма – вот, что ещё можно отнести к несомненным достоинствам перевода. Забавным мне показался эпизод с негром и свинкой.

    Единственное, что не понравилось: как тупо Хищник «переквалифицировался» из невидимого инопланетного коммуниста в разносчика пиццы по имени Джамбек (да-да, такое индейское имя!). Впрочем, давайте сделаем скидку на то, что фильм довольно древний, к тому же, выпущен он студией, у которой смысл в названии, а не в содержании большинства её работ.

  • Брюс Ли

    Характерная черта этого перевода – яркий кавказский акцент. Причём не пародийный, а вполне натуральный, судя по месту происхождения студии. Матерятся в фильме много и довольно изобретательно. Неоднократно замечал, что русским матом зачастую мастерски пользуются те, для кого «цивильный» русский не родной. Матерные конструкции невольно вызывают улыбку. Читать далее →

    Характерная черта этого перевода – яркий кавказский акцент. Причём не пародийный, а вполне натуральный, судя по месту происхождения студии. Матерятся в фильме много и довольно изобретательно. Неоднократно замечал, что русским матом зачастую мастерски пользуются те, для кого «цивильный» русский не родной. Матерные конструкции невольно вызывают улыбку.

    Обе работы студии посвящены теме махачей, с соответствующим выбором исходников. Есть такой расхожий стереотип, что представители кавказских народов поголовно занимаются восточными единоборствами. «Брюс Ли» сделан с огромной долей самоиронии, которая выражается в том, что уроженец Кавказа высмеивает вражду между такими же «борцухами» — китайцами и японцами.

    Хотя делается это немного однобоко. Например, я заметил такой момент: наставника китайцев называют то «мастером» (как в оригинале), то «тренером» — это явная пародия на кавказские реалии. Пару раз упоминалась любовь китайцев к рису, издевательства над именами (Ху Янг, Сусуки). Досталось от автора и русским через «барашкоголового» персонажа Ивана Драго.

    Что касается юмора, он тут весьма специфичный. По сути, это бессюжетный стёб, который на первый взгляд может показаться тупым и безвкусным. Его нужно прочувствовать, чтобы понять. Вся комичность достигается за счёт матерного цунами, которое обрушивается на уши зрителя, вкупе с гипертрофированной тупостью персонажей, а также удачного стёба над видеорядом.

    Также радует обилие музыкальных вставок. В конце первой серии есть некое подобие анимационной видео-вставки. К вопросу локализации – вроде бы, действие происходит в Китае, но время от времени звучат слова «ФСБ», «УК РФ», «чёрная приора», «участковый», «Ростелеком». Разумеется, это не косяки, а пародийные элементы, лишь усиливающие параллели с Россией.

    В целом, это очень энергичное кино, импровизационное комментирование происходящего на экране. Темп поддерживается за счёт неустанной матерщины и постоянной болтовни. Герои вообще никогда не замолкают, даже если актёр в кадре не открывает рот. Впрочем, непопадание в губы огорчает не так сильно, как наличие целого ряда дрочильно-пердёжных шуток.

    Поначалу может казаться, что это довольно нишевый продукт, поскольку в нём слишком много восточных единоборств и стёба над национальными стереотипами. Отсылок много, что указывает на широкий кругозор автора. Удачный закос под «гопнический» стиль речи напомнил мне творчество GopCompany. Вообще, подано всё довольно креативно, можно сказать, с большим старанием.

    И ещё такой момент: неожиданно приятно видеть в базе сайта смешные переводы, появившиеся на свет в самых разных уголках постсоветского пространства, а не только в паре крупных городов России и Украины. Этот факт придаёт Альянсу Вольных Переводчиков ещё больший дух интернационализма и свободы от предрассудков, хотя студия и не является его участником.

  • Гематрония

    Не понимая и не разделяя всеобщего ажиотажа, я всё-таки сподобился посмотреть «Гематронию». Первая годная шутка – где Шон Бин наговаривает текст, опершись на меч перед отрубанием головы, примерно на 13-й минуте. Далее череда неожиданно годных приколов завладела моим вниманием. И вдруг после 15 минут просмотра я начал понимать, отчего все так писаются кипятком. Читать далее →

    Не понимая и не разделяя всеобщего ажиотажа, я всё-таки сподобился посмотреть «Гематронию». Первая годная шутка – где Шон Бин наговаривает текст, опершись на меч перед отрубанием головы, примерно на 13-й минуте. Далее череда неожиданно годных приколов завладела моим вниманием. И вдруг после 15 минут просмотра я начал понимать, отчего все так писаются кипятком.

    Довольно неплохое техническое исполнение. Музыкальные вставки и различные звуковые эффекты в изобилии. Есть также фото-вставки и мысли-надписи. Голос переводчика ровный и хорошо поставленный. Кстати, меня приятно удивило раскрытие тайны его личности, когда выяснилось, что это один из псевдонимов известного писателя Сурена Цормудяна, знакомого мне по вселенной «Метро».

    Сразу же оговорюсь, что исходник я считаю незаслуженно раскрученным, его слишком расхвалили и распиарили, а по факту ничего выдающегося и грандиозного сериал из себя не представляет. С книгами не сравниваю, ибо не читал. Слышал, там полным-полно несоответствий в угоду телевизионной смотрибельности. Кстати, все эти косяки весьма остроумно высмеиваются в переводе.

    Юмор сосредоточен, в основном, на изысканном стёбе над первоисточником, с неким завуалированным намёком на политоту (но не настолько прямолинейным, как у Донского) и многочисленными отсылками к явлениям современности. Встречаются шутки-цитатки, хотя и не часто, а также шутки-баяны (их было гораздо больше). Некоторые приколы совершенно неожиданно улыбнули.

    Имена основных персонажей никак не переиначиваются (а второстепенных – лишь отчасти), хотя обычно смехопереводчики этим грешат. Как и следовало ожидать, самый колоритный из всех здесь – Бес. Этот персонаж поистине дерзок и харизматичен. Именно с него я угорал больше всего, ему удалось переломить моё предвзятое отношение и расположить к дальнейшему просмотру.

    Вот ещё, что меня порадовало в сериале: вдумчивый стёб над видеорядом, над недопустимостью спойлеров и приколы на армейскую тематику, понятные всем отслужившим. Очень креативное и самобытное произведение. Из всех попыток переозвучить «Игру престолов», безусловно, лучшая. Мата умеренное количество, и он всегда уместен. Здесь вообще всё на своих местах – нет ничего лишнего.

    От серии к серии менялись вступительные заставки. Появилось больше монтажных вставок, дополняющих основной сюжет. Отсылок было огромное количество, а я их очень люблю. Автор удачно оперирует мемами разной степени боянности. Парадоксально, но скучных моментов практически не было: нудная драма превратилась в искромётную комедию, благодаря стараниям переводчика.

    Отдельным абзацем вынужден сказать про пошлости в переводе. Ну, а как можно было обойтись без них, с таким-то исходником? Отношение самого автора мне понравилось: он совершенно однозначно стебётся и над Джорджем Мартином, и над экранизацией. Поэтому, когда к этому располагает видеоряд, вполне естественно звучат шутки ниже пояса. Хотя «сиси Кхалиси», конечно же, не главное.

    «Гематрония» — это довольно продолжительный проект, ибо каждая серия длится по часу, с учётом монтажных вставок. За один присест отсмотреть весь первый сезон и половину второго мне, конечно же, не удалось. Поэтому я получал эстетическое удовольствие на протяжении нескольких вечеров. Чувствуется мастерство автора, умеющего грамотно преподнести материал. Оценил на 8 из 10.

  • Зуб за зуб

    Этот фильм запомнился мне тем, что я дважды путал его исходник с другими ужастиками. В первом случае из-за постера, который почему-то мне напомнил «Тридцать дней ночи». Во второй раз я перепутал его с тем фильмом, в котором нельзя было кричать от страха, но я забыл его название. В итоге внезапно выяснилось, что исходник я вообще не смотрел. А теперь от предисловия непосредственно к критике. Читать далее →

    Этот фильм запомнился мне тем, что я дважды путал его исходник с другими ужастиками. В первом случае из-за постера, который почему-то мне напомнил «Тридцать дней ночи». Во второй раз я перепутал его с тем фильмом, в котором нельзя было кричать от страха, но я забыл его название. В итоге внезапно выяснилось, что исходник я вообще не смотрел. А теперь от предисловия непосредственно к критике.

    Стёб над жанром ужасов сочится здесь буквально в каждом диалоге. Страх и смех вообще довольно близки друг другу в эмоциональном плане, как это ни парадоксально. Вот и здесь над тем, что в оригинале должно пугать, авторы насмехаются. Получается такой фарс, местами забавный. Юмор отчасти импровизационный, а отчасти диалоговый. Правда, не обошлось и без шутки про пердёж: «Это всё доширак».

    Рассмешили реплики, типа: «Я бросил, я завязал, я не начинал», «Женат? На мальчике, девочке?», «Я тебе жопу спас, а ты мне её показываешь», «Не суй его в тьму, это рецепт и консультация». Однако, вырванные из контекста, эти фразы звучат совсем не так прикольно. Начало очень тягомотное, но ближе к середине смешных шуток становится больше, и звучат они чаще. Нужно просто дождаться этого момента.

    В начале был стёб над видеорядом в сцене с телефонным разговором, когда мать Майкла звонит Кайлу: высмеивается интонация актрисы, как она мямлит и запинается. Стёб над религией также проскакивает, когда упоминаются экзорцизм, как метод лечения, священники-педофилы или монашка-убийца. А ещё встречаются отсылки к другим фильмам: к «Терминатору», «Астралу» и «Кошмару на улице Вязов».

    Для первого фильма очень качественная озвучка, хорошая игра голосом. Даже не заглушенная англоязычная звуковая дорожка меня здесь не так сильно раздражает, как обычно. Сюжет почти полностью повторяет оригинал. Саунд-трек оставлен без изменений. Мата очень мало, его по пальцам можно пересчитать. Я давно на него собирался рецензию написать, ведь не такой уж он и плохой, на 7 из 10 точно тянет.

  • Телепортация

    Одна из самых старых работ Фальконе, когда он ещё не был всеми признанным мастером альтернативок. Не обошлось без монтажной составляющей и тут, в основном, во вводной части, где рассказывается о вселенной, в которой происходят события, и частично на протяжении всего остального фильма. Супергеройские способности вплетены в сюжет, в частности, благодаря сержанту Кудряшке – полковнику Фьюри. Читать далее →

    Одна из самых старых работ Фальконе, когда он ещё не был всеми признанным мастером альтернативок. Не обошлось без монтажной составляющей и тут, в основном, во вводной части, где рассказывается о вселенной, в которой происходят события, и частично на протяжении всего остального фильма. Супергеройские способности вплетены в сюжет, в частности, благодаря сержанту Кудряшке – полковнику Фьюри.

    Фильм мне скорее понравился, чем нет. В некоторых местах Сержио стебётся над видеорядом: «Хочешь, круглую газету подарю?», «Самые умные идеи на ум в туалете приходят». Полнейшей неожиданностью для меня стали отдельные реплики, отсылающие к Гоблину: «Ох, ловкач», «Забей, Сёма» (у Гоблина был Сеня), «С мягким знаком». Вот от кого угодно мог такого ожидать, но только не от Фальконе!

    Саунд-трек, как всегда, на высоте: он насыщенный, разнообразный и атмосферный. Здесь неплохо сочетаются песни AC/DC с хип-хопом и какой-то электронной музыкой. «Чукоткой» повеяло лишь дважды – от темы «Мортал комбата» в сцене драки и от «Титаника». Мата немного, он запикан и употребляется исключительно уместно: только в тех местах, где к этому располагает сюжет (например, в драках, на допросе и т.п.).

    Что плохо – кое-где звучит незаглушенная англоязычная дорожка. Но этот грех простителен, поскольку работа довольно древняя. Однако в сцене в Колизее и ещё в паре мест отчётливо слышны непереведённые реплики. Это немного раздражает. Ещё из замеченных косяков: с первого раза, без повтора, довольно трудно разобрать искажённый эффектами голос, который разговаривает с Кудряшкой-Фьюри по мобильнику.

    В одном месте бросилось в глаза: во вставке с китом на пляже из «Хэнкока» дубляж нормальный, и слышна русская речь, в то время, как видеоряд «Телепорта» изобилует репликами на английском – это несоответствие резануло слух. Да и вообще, видеоряд основного исходника взят в довольно посредственном качестве. Но это всё технические моменты, вызванные давностью перевода, и не стоит заострять на них внимание.

    Вставки из «Железного человека» и общее обилие монтажа слегка напомнили «Домохозяина» от deBohpodast’, хотя эти две вещи вряд ли стоит сравнивать между собой. Разборка железного человека с его якобы «женой», ставшая отправной точкой репрессий Щ.И.Т.а против психованных супергероев, прикольно озвучена: наложена звукозапись семейной склоки, предположительно, из «Дома 2» (по крайней мере, очень похоже).

    Перекроенная вселенная и множество монтажных вставок пошли на пользу скучному исходнику, хотя и не спасли его. За альтернативный сюжет фильму можно простить некоторые накладки с озвучкой и монтажом, а также недостаток юмора. Впрочем, в дальнейшем Сержио Фальконе подарил зрителю множество более качественных работ в своём неповторимом стиле, а перевод «Телепорта» — это середнячок на один раз.

  • Водяной

    Я бы назвал этот поджанр смешного перевода «абсурдопереводом». По большому счёту, здесь БэдДог стебётся в своё удовольствие, на ходу комментируя происходящее на экране и не заморачиваясь над сюжетом. Если кому-то другому подобный стиль поставили бы в упрёк, то БэдДогу такое прощается. Вместо имён персонажей называют по характерному признаку: «дядя», «девушка», «внучка» и так далее. Сдаётся мне, это результат лени БэдДога, но подаётся как своеобразная фишка. Читать далее →

    Я бы назвал этот поджанр смешного перевода «абсурдопереводом». По большому счёту, здесь БэдДог стебётся в своё удовольствие, на ходу комментируя происходящее на экране и не заморачиваясь над сюжетом. Если кому-то другому подобный стиль поставили бы в упрёк, то БэдДогу такое прощается. Вместо имён персонажей называют по характерному признаку: «дядя», «девушка», «внучка» и так далее. Сдаётся мне, это результат лени БэдДога, но подаётся как своеобразная фишка. В определённые моменты это звучит очень тупо (-Дядя дома? -Да, это мой дедушка), но на фоне всего остального абсурда вполне допустимо.

    В фильме присутствует в большом количестве уже ставший традиционным для студии стёб над неграми, выражающийся в их колоритном акценте и нездоровой тяге к кокосам. Не менее традиционным является обилие мата в переводе – расставленный в нужных местах, он значительно усиливает комический эффект. Очень узнаваемые БэдДоговские интонации и пошлые шутки ниже пояса. Есть несколько весьма удачных приколов, но перечислять их я не вижу смысла. Немного портит впечатление от просмотра обилие пердежа и слишком частые упоминания туалета – с этим, стоит признаться, действительно перебор.

    Частенько в диалогах упоминаются смешные переводы. Например, в самом начале БэдДог ломает четвёртую стену (-Почему когда мы целуемся, всегда происходит этот звук? -Не знаю, может быть, нас озвучивают). Позже «внучка» в разговоре с подругой упоминает, что иногда смотрит смешные переводы. Коготь раптора можно было бы расценить как отсылку к «Очень Юрскому кино», если бы не одно НО: «Водяной» вышел на год раньше. Вмешательство в саунд-трек на этот раз было минимальным, ибо в самом оригинале была пафосная музыка, которая вызывает улыбку и идеально подходит для смешных переводов.

    Миновало две трети первой серии, а тема водяного так и осталась едва приоткрытой. Я понимаю, что так было в оригинале, но зачем тогда, спрашивается, выносить это слово в название? Вопрос риторический, и адресуется он не столько БэдДогу, сколько авторам исходника. Так или иначе, тема делёжки имущества, найденного на лодках, занимает намного больше экранного времени. Первая серия закончилась на самом интересном месте. Кстати, я почему-то был убеждён, что хронометража исходника не хватит, и потому вторая серия будет состряпана на основе постороннего видеоряда. Но мои опасения не оправдались.

    Градус абсурда во второй части не ослабевает, скорее, даже наоборот, повышается. Чего только стоит тема родства кальмара и негра. Понравились неоднократные отсылки к «Игре престолов» и чуть менее заметные – к «Ширли-мырли» и «Франкенштейну». Начало серии мне показалось более смешным и не таким затянутым, но, спустя десять минут, темп повествования выровнялся, и концентрация шуток слегка размазалась. Эпизод совокупления кальмарихи с лодкой просто шедеврален. Здесь же прозвучало каноничное «Тыхуй», хотя БэдДог и не был изобретателем этой сентенции, зато он активно использует её на форуме.

    Не сказал бы, что вторая серия получилась хуже или лучше, она просто более насыщена всем: и сюжетными элементами, и собственными именами персонажей (наконец-то они появились!), и удачными шутками, и отсылками, и музыкальными вставками (что-то на польском про «кожаный хуй»). Промежуток между сериями составил год или около того, за это время студия успела сменить логотип. Всё-таки чувствуется определённый прогресс, и вторая серия заметно отличается от первой. Но атмосфера «абсурдоперевода» сохранилась, и это не может не радовать. Моя окончательная оценка: 7 кальмаровых щупалец из 10.

  • После дождичка в четверг

    Первое, что бросилось мне в глаза при просмотре «Дождичка» — это сокращённый хронометраж, обилие монтажных вставок, а также смешной стёб над вечной питерской непогодой. Саунд-трек настолько гармонично подходит к видеоряду, что меня на всём протяжении фильма не покидало ложное ощущение, как будто музыка в нём осталась без изменения. Подобный эффект от фильмов Фальконе я замечаю не впервые. Впрочем, композиций не так много, и звучат они фоном. Читать далее →

    Первое, что бросилось мне в глаза при просмотре «Дождичка» — это сокращённый хронометраж, обилие монтажных вставок, а также смешной стёб над вечной питерской непогодой. Саунд-трек настолько гармонично подходит к видеоряду, что меня на всём протяжении фильма не покидало ложное ощущение, как будто музыка в нём осталась без изменения. Подобный эффект от фильмов Фальконе я замечаю не впервые. Впрочем, композиций не так много, и звучат они фоном.

    Несмотря на нехватку ярких или запоминающихся шуток, эту работу было интересно смотреть. Всё-таки это больше смешной перевод, чем альтернативный. Альтернативка есть, но не такая бурная, как мы все привыкли, просматривая творчество Фальконе. Здесь по сюжету также происходит климатическая катастрофа, только не в США, а у нас. Главная альтернатива – это добавленная сюжетная линия тележурналистов, которая выражается в монтаже, составляющем добрую половину фильма.

    Локализация более-менее удачная, особенно через персонажа Джилленхола. А вот ведущий прогноза погоды, наоборот, обладает излишне клишированной американской внешностью, и в его «русскость» мне, как зрителю, слабо верится. В диалогах изредка проскакивает тупняк, типа: «его лучший негр-друг… но в Сибири негры не растут». К слову, тема расизма звучит в фильме неоднократно, но, например, у того же БэдДога в переводах негры отхватывают в свой адрес намного жёстче.

    Что ещё хочется отметить — то, как качественно обстёбаны типажи. В основном, это телевизионщики в лице Сергея, который в версии Фальконе становится едва ли не главным действующим персонажем. Ближе к концу фильма ненавязчиво и почти незаметно прозвучала достаточно острая тема о том, как в Москве назначают «стрелочников». Забавно выглядят персонажи-негры и связанные с ними приколы. Собственно, весь юмор держится именно на сюжетной линии Джилленхола.

    А вот к чему хочется придраться, так это качество картинки. Какое-то странное соотношение сторон, из-за этого кажется, что изображение непропорционально растянуто по вертикали. Впрочем, исходный видеоряд — это ведь далеко не самое главное, за что любят фильмы Сержио Фальконе. Это тот автор, чьи работы спокойно можно слушать в формате «аудиокниги», параллельно занимаясь чем-нибудь ещё (например, как в моём случае, синхронным написанием рецензий на них же).

  • Доча 2

    Посмотрел я сиквел «Дочи». Не могу сказать, что фильм превзошёл мои ожидания. Всё дело в том, что я изначально был настроен скептически. На этот раз тизерам не удалось меня заинтриговать. Если первая «Доча» была смешной прямо с первых минут, то здесь же ser6630 разгоняется примерно к середине. Читать далее →

    Посмотрел я сиквел «Дочи». Не могу сказать, что фильм превзошёл мои ожидания. Всё дело в том, что я изначально был настроен скептически. На этот раз тизерам не удалось меня заинтриговать. Если первая «Доча» была смешной прямо с первых минут, то здесь же ser6630 разгоняется примерно к середине. Собственно, поэтому в тизеры и не попали самые сочные моменты. Забавные моменты перекочевали в сиквел из первого фильма: это и устало-пренебрежительное отношение главного героя к своим домочадцам, и стёб над иностранными языками (как минимум, французским и турецким) и ещё кое-какие фирменные приколы. Так что преемственность фильмов просматривается вполне отчётливо.

    Сюжет смешного перевода опять вращается вокруг семейки Ниссона и зловещей медицинской организации НИИ БЁТ с их, прямо скажем, экспериментальными методами лечения. И это было вдвойне уморительно, поскольку так совпало, что в день премьеры мне самому нужно было проходить медицинское обследование. Страх перед врачами Ниссона, оказавшегося, к тому же, на финансовом дне, обыгран мастерски. Причём мне по вышеуказанной причине удалось идентифицировать героя с самим собой, я ему искренне сопереживал и попутно угорал над шуточками, которые ser6630 обильно распихал по диалогам с его участием. Как всегда, изощрённые матерные конструкции добавляют переводу определённый колорит.

    И всё равно, по сравнению с первой «Дочей», новый фильм сильно проигрывает по следующим позициям: во-первых, это концентрация юмора и, во-вторых, оригинальность исполнения. Нет, я ни в коем случае не хочу сказать, что ser6630 занялся самоповторами, тут немного другое. Просто первый фильм выстрелил на фоне предыдущих многочисленных, но относительно блёклых работ. Мне нравилась именно неожиданная непохожесть перевода на исходник, чего я раньше в фильмах этой студии для себя не находил – там боевик оставался именно боевиком, с добавлением шуток. Кстати, о шутках: они остаются пошлыми, местами даже скабрезными. Стёб над видеорядом практически отсутствует, это уже традиционно.

    Несмотря на то, что, вопреки моим опасениям, атмосферу первого фильма ser6630 сохранил, я всё равно принял сиквел весьма прохладно. Лично мне показалось, что персонажи характерами совсем не похожи на тех, что были в первой части. Оценил перевод на 7 из 10, хотя первоначально склонялся к шести баллам. Только в прошлом месяце вышел крышесносный «Е-621», и я всё ещё нахожусь под впечатлением от него (как-то двусмысленно звучит: «меня всё ещё не отпустила пищевая добавка»). В общем, «Доча-2» вышла, на мой взгляд, заметно слабее, как первого фильма серии, так и недавнего шедевра про кулинаров. Впрочем, полтора часа времени потрачены НЕ впустую, фанатам студии рекомендуется к просмотру.

  • Форсаж Да Винчи

    Когда я предлагал этот фильм на форуме в теме «Поиск смешных переводов», я очень опасался, как к этому отнесутся в сообществе. Более того, я и сам немного колебался в своих предпочтениях: у этого перевода есть как неоспоримые плюсы, так и откровенные минусы. По форме он очень напоминает мне «Ночной базар»: смешная версия озвучки создана теми же авторами, что и оригинальная — всё делалось с их ведома и согласия. Читать далее →

    Когда я предлагал этот фильм на форуме в теме «Поиск смешных переводов», я очень опасался, как к этому отнесутся в сообществе. Более того, я и сам немного колебался в своих предпочтениях: у этого перевода есть как неоспоримые плюсы, так и откровенные минусы. По форме он очень напоминает мне «Ночной базар»: смешная версия озвучки создана теми же авторами, что и оригинальная — всё делалось с их ведома и согласия.

    Ни для кого не секрет, что «Форсаж да Винчи» озвучен голосами резидентов «Камеди клаба». Голоса при этом незнакомые, однако, слегка раздражающие. Видимо, подобное кривляние голосом считается комичным. Ремарка специально для тех, кого от одного упоминания этого ТНТ-шного шоу начинает трясти. Большинство приколов звучат так, что их практически невозможно отличить от камеди-клабовских.

    Вот, для примера, три моих любимых шутки, вырванные из контекста: «Раньше, когда на скорости двести машина начинала вибрировать, я думал, это трансмиссия, а оказалось – очко играет», «Подложите мышеловку… Подождите остановку… Тьфу, ёпт! Доложите обстановку!» и «…давно бы уже стоял в огромной луже собственной… — Мочи, типа!». Да, они тупые и дико боянные, но они почему-то меня рассмешили.

    Кино вышло в далёком 2008-м году, на второй волне популярности смешных переводов, когда все уже давно переболели Гоблином. И всё равно, просматриваются типичные смехопереводческие клише, такие как: шутки-цитатки (их немного, но они есть), переиначивание имён персонажей, стёб над видеорядом (здесь авторам нужно отдать должное – с самоиронией у них всё в порядке).

    У фильма напрочь отсутствует саунд-трек. Некоторые звуки изображаются голосом, например, такие, как мелодии на звонках мобильных. У Невского это тема из «Терминатора», что также является жирнейшим троллингом. А у главного антагониста — тема Дарта Вейдера. Макса Покровского простебали проскользнувшей фразой «У меня ногу свело» (для тех кто в танке, это название его музыкальной группы).

    Одним из самых неожиданных является тот факт, что эту «смешную озвучку» показывали в российских кинотеатрах. Пожалуй, я не назову ни одного другого перевода в жанре, который взял бы эту высоту. «Антибумер», например, крутили по телевидению, что характерно, тоже по ТНТ. Впрочем, факт пребывания на большом экране — это не показатель качества смехоперевода, а сила амбиций людей, его создавших.

  • Жестокий обломс

    Фильм намного слабее «Конной скотины», но, в целом, тоже не плох, на 7 из 10. Плоховато ложится видеоряд на современный лад – со всеми этими тусовками и артефактами современности никак не вяжутся платья и мундиры XIX столетия. Читать далее →

    Фильм намного слабее «Конной скотины», но, в целом, тоже не плох, на 7 из 10. Плоховато ложится видеоряд на современный лад – со всеми этими тусовками и артефактами современности никак не вяжутся платья и мундиры XIX столетия. Если в том же незабвенном нойманновском шедевре «Москва не резиновая» локализация выполнена удачно – костюм не так режет глаз, хронологический разрыв не такой сильный, а тут кривовато получилось, вызывает когнитивный диссонанс. Лучше слушать фоном, не глядя на экран.

    Маты традиционно запиканы. В юмор картины пришлось вникать долго. В начале был стёб над видеорядом, в частности, через «жертву Конан Дойля» сэра Генри, с постоянными хохмами про собаку. Первая шутка, которая по-настоящему взорвала, это прикол про авиадиспетчеров. Сюжет не сильно отличается от оригинала, но, как было сказано выше, значительно осовременен. Мне было интересно вникнуть, что там происходит, насколько хорошо обстёбан исходник. Правда, этот самый процесс «вникания» у меня шёл туго.

    Далее, к чему ещё хочется придраться, это к пению Ларки Огудаловой – я даже не про репертуарчик (песни пародийные, очень неплохие, в стиле профессора Лебединского), а про то, что губы актрисы плохо сочетаются со словами. Это вторая причина, вызвавшая у меня когнитивный диссонанс. Первой, напомню, было несоответствие костюмов персонажей эпохе смехоперевода. Понравились шутки-двусмысленности типа: «…Между делом… каким ещё делом?» или «- Давай на мостик. — Не, я лучше на шпагат.»

    Музыкальную подборку хочется похвалить: она и в должной мере чукотская, и настолько же атмосферная – все композиции выдержаны в стиле девяностых (наша и зарубежная эстрада). Ничего не выбивается из общей канвы, не режет уши, не кажется лишним. Хотя, конечно, песня «На теплоходе» слишком уж банальна и предсказуема. А вот песню «Малыш» в исполнении Виктора Цоя, в пику ей, услышать лично для меня было довольно неожиданно – не такая уж она расхожая и забояненная (опять же, на мой взгляд).

    И ещё, я считаю, более чем двухчасовой (оригинальный) хронометраж – это слишком много для такой картины «ни о чём». Шуток не то, чтобы мало, но они какие-то размазанные. Да, была среди них пара действительно смешных, попадались они примерно раз в десять минут, но для такого продолжительного фильма этого очень мало. В общей массе кино не улыбает. Остаётся надеяться на сюжет, а он-то как раз скучноват, да и не сильно отходит от оригинала, хотя тема с Алькаидой, признаюсь, была довольно забавна.

    Также забавным мне показалось, как вывернули наизнанку образ мямли Карандышева, из которого сделали отбитого милитариста, ветерана боевых действий в Югославии. Песня Михалкова на месте «Мохнатого шмеля» также неплохо получилась. Напоследок выскажу своё предположение, почему я так холодно принял этот перевод. Всё-таки исходник – это не какой-то там проходняк, а экранизация русской классики. И, чтобы переплюнуть Островского, надо было очень постараться с текстовой составляющей.

  • Чад кутежа

    Как ни странно, мне этот мини-сериал понравился. Его главное достоинство — это короткий, буквально, микроскопический хронометраж эпизодов. Формат телевизионного шоу идеально подходит для стёба, как над исходными медийными проектами, так и над современным обществом в целом — один харизматичный ведущий и пара тупых участников. Читать далее →

    Как ни странно, мне этот мини-сериал понравился. Его главное достоинство — это короткий, буквально, микроскопический хронометраж эпизодов. Формат телевизионного шоу идеально подходит для стёба, как над исходными медийными проектами, так и над современным обществом в целом — один харизматичный ведущий и пара тупых участников.

    От студии, которая имеет и название, и репутацию «гопнической» я ждал чего-то иного, особенно, если ориентироваться на их старые работы. Но тут получилось даже как-то по-интеллигентски. Вероятно, это питерская атмосфера оказывает своё влияние. Перевод отчасти экспериментальный, он заметно отличается остальных работ студии.

    На всякий случай, поясню свою точку зрения. Я считаю, для того, чтобы достоверно изобразить персонажей в смешном переводе кончеными быдланами, вовсе не обязательно самому вращаться в этой среде (к сожалению, в обратную сторону это не работает). Можно наблюдать со стороны, подмечать манеры поведения и успешно переносить их в фильмы.

    «Чад кутежа» по стилю резко контрастирует со всем тем, что я прежде видел у WildGop’а, и немного напоминает «новостные вставки» из большинства работ BadDog’а. Серии сюжетно никак не связаны между собой, это лёгкий импровизационный юмор, этакий бессистемный поток сознания: абсурдный, гротескный и потому особенно уморительный.

    Я в числе тех немногих зрителей, кто ждёт продолжения второго сезона. Правда, выход «Тухляка» и возврат к стилистическим истокам поставили жирный крест на всех моих ожиданиях — настолько этот проект оказался нетипичным и не подходящим под привычный имидж студии, и вряд ли он получит какое бы то ни было дальнейшее развитие.

  • Конная скотина

    Уже в названии меня привлекла годная игра слов, я настроился увидеть классический смешной перевод. Первые кадры исходного фильма, в которых не произносится ни слова, в смешном переводе обернулись забавным комментированием происходящего, оформленным в виде мыслей персонажа. Замечу, что это намного лучше и остроумнее, чем если бы тот же отрывок заполнили какой-нибудь композицией из репертуара «Сектора Газа». Читать далее →

    Уже в названии меня привлекла годная игра слов, я настроился увидеть классический смешной перевод. Первые кадры исходного фильма, в которых не произносится ни слова, в смешном переводе обернулись забавным комментированием происходящего, оформленным в виде мыслей персонажа. Замечу, что это намного лучше и остроумнее, чем если бы тот же отрывок заполнили какой-нибудь композицией из репертуара «Сектора Газа».

    Имена персонажей и саунд-трек почти полностью сохранены из оригинального фильма (добавлено примерно одна «чукотская» композиция раз в пять минут, и то очень ненавязчиво), сюжет тоже недалеко ушёл. Одноголосая озвучка интонационно мне сильно напомнила манеру Гоблина, как и уголовно-ментовский уклон в стилистике перевода, как и просторечное (если не сказать, быдляцкое) построение реплик отдельных персонажей.

    Изредка проскакивают не дословные цитаты, которые можно считать отсылками к «Властелину колец» («ему просто дали большой срок и освободили по амнистии», «время второго завтрака» и т.д.). Впрочем, я не исключаю, что это случайное совпадение. Хорошо прописан персонаж Джонни Деппа — чудик, повёрнутый на пытках. За счёт этого сюжетного хода криминалистические девайсы с лёгкостью превращаются в орудия инквизиции.

    Очень тонко простёбана реклама, за которую выдаются сны и флэшбеки главного героя. Сделано это намного изящнее, чем в том же «Возвращении бомжа», где посредством дорисованных бутылок водки пародировался навязчивый продакт-плейсмент. Есть пара мимолётных грубоватых шуток (в основном, всё вокруг анализов спермы), но в общей массе они проскальзывают почти незаметно. Мат же, где он есть, тщательно запикан.

    Последние двадцать минут фильма (от того места, где главбухша раскрывает основную интригу, до неудачных дублей после титров) самые насыщенные в плане юмора, хохмы сыплются, как из рога изобилия. Именно здесь я подобрал для себя новую любимую цитату из смешных переводов («Либо эта коза гульнула от мужа уже после смерти, либо кого-то здесь пытаются обмануть, меня, допустим»).

    Не совсем понятно, зачем надо было дорисовывать всаднику морды Бен Ладена, Мистера Бина, Бивиса и Батхеда — юмора переводу это не добавляет, как и микро-вставки с логотипом канала ДТВ. В остальном же, к остроумию автора и его способности к импровизации у меня нет претензий. Во время просмотра я несколько раз иронично пофыркивал над забавными тупостями героев. Как итог, перевод весьма неплох, заслуженно получил от меня 8 из 10.

  • Кунг Фурри. Коп в ярости

    Долгое время я был уверен, что это единственная существующая официальная озвучка. Ещё удивлялся: почему голос не Володарского? Исходник сам по себе задумывался, как гротескная пародийная нарезка типовых клише из боевиков восьмидесятых, сделан шведскими энтузиастами с огромной любовью к жанру. Читать далее →

    Долгое время я был уверен, что это единственная существующая официальная озвучка. Ещё удивлялся: почему голос не Володарского? Исходник сам по себе задумывался, как гротескная пародийная нарезка типовых клише из боевиков восьмидесятых, сделан шведскими энтузиастами с огромной любовью к жанру.

    Оригинальная озвучка преподносится зрителям «на серьёзных щщах», а главному VHS-нику Альянса Агенту Диего удалось оживить и без того прикольную вещицу, добавив в неё типичные смехопереводческие приёмы, включая шутки-цитатки буквально с первых кадров («Лапы, усы и хвост — вот мои документы»).

    Изначально я смотрел улучшенную HD-версию, она даже какое-то время висела в «моих видеозаписях» у меня в контактике. Версия 1.0 больше смахивает на аутентичную запись с телевизора (с логотипом первого канала в углу), поверх другого фильма («Звёздный десант» Пола Верховена), но там звук совсем уж убитый.

    Парадоксальная ситуация: я горячо полюбил это кинцо, а вот выполненную в аналогичном «ламповом» формате франшизу про Поней отчего-то на дух не перевариваю. Это я так мягко намекаю автору: ещё успеешь, твоих поняшек у тебя никто во веки веков не отнимет, пили же и другие проекты, хотя бы изредка!

  • Невероятные приключения россиянина в Америке

    Это хоть и старенький, но один из моих самых любимых смешных переводов. Не в последнюю очередь на моё отношение к фильму повлиял саунд-трек, в котором присутствует множество композиций Виктора Цоя, причём не таких заезженных и всеми избитых, как «Группа крови» или «Звезда по имени солнце», а чуть менее распространённых. Читать далее →

    Это хоть и старенький, но один из моих самых любимых смешных переводов. Не в последнюю очередь на моё отношение к фильму повлиял саунд-трек, в котором присутствует множество композиций Виктора Цоя, причём не таких заезженных и всеми избитых, как «Группа крови» или «Звезда по имени солнце», а чуть менее распространённых.

    Фильм начинается с монтажной вставки из «Изгоя», стилизованной под старое немое кино, под соответствующую фортепианную музыку. Хотя субтитры внизу экрана выглядят не так аутентично, как смотрелся бы чёрный экран с белыми буквами на нём. Весьма удачно подобрана музыкальная тема из «Бриллиантовой руки» в начале фильма.

    Несколько слов про юмор. Исходник сам по себе был достаточно забавным, но КингКобра смешным переводом добавил ему красок, освежил всю картину. Хотя в некоторых местах оригинальный фильм весьма располагает к стёбу видеоряда, переводчик не особо часто пользуется этим приёмом, отдавая предпочтение диалоговым приколам.

    Сюжет с минимальными изменениями, касаемо целей приезда героя в Америку и причин, заставивших его застрять в аэропорту. Мат в переводе практически отсутствует. Почему-то запикано слово «трахаться», однако отчётливо слышно «пид*рас» и «х*рня» — вероятно, это тоже своего рода авторский стёб над запикиванием мата, как таковым.

    Безмерно порадовал меня тот факт, что в фильме обошлось без единой политической шутки. По крайней мере, они не такие очевидные, как у Нойманна или Oxid‘а. А ведь в некоторых местах исходник к этому весьма располагал. Национальные особенности высмеиваются посредством пародирования акцентов у различных персонажей.

    Заметил обилие графических вставок, одно время это было очень популярно. Также присутствует отсылка к другим смешным переводам. Хотя бы единичное упоминание — это я тоже считаю за отсылку. Понравились музыкальные каверы в исполнении автора, это было намного оригинальнее, чем если бы он вставил там обычные песни.

    Последнюю особенность я похвалил, скорее всего, просто потому, что сам ни на чём не умею играть. Но всё равно, это своего рода изюминка, придающая шарм всей работе. Мелочь, а приятно. Хронометраж картины заметно урезан, и это пошло фильму только на пользу. В общем, я поставил переводу вполне заслуженные 9 из 10.

    Единственная придирка, пожалуй, заключается в том, что действие происходит в Америке, но это почти никак не позиционируется. При этом Зои Салдана говорит по-русски с американским акцентом, но почему-то Виктор с ней говорит по-английски и тоже с акцентом. Получается, они ведут диалог одновременно на двух разных языках!

  • Опасная работа

    На данный момент это единственная просмотренная мной работа «Проекта возмездия». И смотрел я, по-видимому, уже ремастеренную версию. В плане юмора меня сразу же привлёк стёб над видеорядом, хотя все приколы не сводятся лишь к этому. Встречаются довольно забавные реплики персонажей и весьма удачные хохмы. Читать далее →

    На данный момент это единственная просмотренная мной работа «Проекта возмездия». И смотрел я, по-видимому, уже ремастеренную версию. В плане юмора меня сразу же привлёк стёб над видеорядом, хотя все приколы не сводятся лишь к этому. Встречаются довольно забавные реплики персонажей и весьма удачные хохмы.

    Как и указано в описании, смотреть в отрыве от оригинального фильма этот перевод не рекомендуется, поскольку это, в большей степени, стёб над бекмамбетовским блокбастером, причём стёб дружественный. Не помню, по какой причине я в первый раз не осилил его до конца, проматывая довольно объёмные куски видео.

    Сюжет, с одной стороны, отличается от оригинального. А с другой стороны, в фильме постоянно звучат отсылочки и рефрены к исходнику. В общем, альтернативкой в полном понимании этого слова я перевод не назвал бы. Присутствует мат, и он слышен довольно часто, но при этом уши не вянут от него, бывало и хуже.

    На 43-й минуте прозвучала явная отсылка к «Большому кушу». Может, были и другие подобные, но я их не заметил. Люблю такие точечные аллюзии, чтобы они были не совсем на виду, чтобы их приходилось выцеплять на слух. Так намного интереснее, чем когда переводчики в фильмы лепят цитату за цитатой прямо в лоб.

    Другие критики отмечали удачную локализацию, дескать, как будто и в оригинале действите происходит в России — настолько гармонично смотрится перевод. Думаю, не в последнюю очередь это обусловлено выбором удачного исходника: всё-таки Бекмамбетов тоже почти наш, чувствуется какая-то «атмосферность» что ли.

    Это хороший, смешной перевод. Запятая в этом словосочетании не лишняя, поскольку «смешной» — это не название жанра или категории, а прилагательное, характеризующее само содержание фильма. Я смотрел его и смеялся от души. Ничего не поделаешь, юмор чуть грубоват, но это лучше, чем безматерная стерильность.

    Саунд-трек остался без постороннего вмешательства, впрочем, это и к лучшему — не отвлекает от просмотра. Даже странно, что у фильма так мало отзывов. Зато все, какие есть, положительные. Теперь, с учётом моей рецензии, «Работа» попадёт в «Топ критиков», может, её ещё кто-нибудь заметит и добавит рейтинга.

  • Я, робот

    Начну с придирок: звук плохо сбалансирован — песни и шумы звучат громко, а реплики тихо, и не всякий раз удаётся разобрать, что там говорят. Незаглушенная англоязычная звуковая дорожка также немного отвлекала при просмотре, было трудно сосредоточиться. Саунд-трек приятный, хотя и весьма «чукотский». Читать далее →

    Начну с придирок: звук плохо сбалансирован — песни и шумы звучат громко, а реплики тихо, и не всякий раз удаётся разобрать, что там говорят. Незаглушенная англоязычная звуковая дорожка также немного отвлекала при просмотре, было трудно сосредоточиться. Саунд-трек приятный, хотя и весьма «чукотский».

    Игра голосом, отдельные интонации и вообще весь стиль озвучки немного напомнили мне старые переводы боевиков девяностых (не совсем Володарский: по-прежнему гнусаво, но уже без прищепки на носу). Поскольку сюжет оставлен практически без изменений, фильм можно считать «классическим» смешным переводом.

    Весь юмор строится, в основном, на диалогах персонажей, как и в других просмотренных мной работах студии «2-D». Часть реплик без изменения взяты из исходника. Запоминающихся шуток не заметил, приевшихся шуток-цитаток и боянов не было вообще, стёба над видеорядом маловато, но, в целом, смотрибельно.

    И всё-таки для того, чтобы называться «смешным», этому переводу немного не хватает приколов. Юмор очень сдержанный, он распределён равномерно по всему хронометражу (немалому), а потому почти не чувствуется. Нужно обладать весьма тонким чувством юмора, чтобы воспринимать перевод, как комедию-пародию.

    Впрочем, точно так же исходнику чего-то не хватало, чтобы считаться научной фантастикой: наполовину экшон, наполовину притча. Оригинальный фильм был откровенно скучен, вероятно, по этой причине и у «2-D» перевод получился средненьким, проходным. К тому же, судя по всему, эта работа — одна из первых.

    Намного слабее, чем «Секретные материалы». Как и «Стальные яйца», это извлечённая с антресолей древность, а потому и относиться к ней надо также, делая скидку на возраст и опыт. Всё-таки поставлю 6 из 10, хотя бы потому, что досмотрел до конца, и пару раз даже ухмыльнулся над прозвучавшими хохмами.

  • Такси 3

    Юмор фильма с первых же сцен представляет собой весьма грамотный стёб над видеорядом, благо, оригинальная абсурдненькая комедия Бессона к этому вполне располагает. Микрофон у автора сильно дребезжит, но это отнюдь не мешает оценить весьма неплохую игру голосом, и реплики произносятся достаточно отчётливо. Читать далее →

    Юмор фильма с первых же сцен представляет собой весьма грамотный стёб над видеорядом, благо, оригинальная абсурдненькая комедия Бессона к этому вполне располагает. Микрофон у автора сильно дребезжит, но это отнюдь не мешает оценить весьма неплохую игру голосом, и реплики произносятся достаточно отчётливо.

    Имена персонажей по возможности русифицированы: недотёпа-коп стал Емелей, его корешок-таксист — Данилой и, по совместительству, спецагеном «Полный ноль». При этом не акцентируется внимание на том, в какой стране происходит действие перевода. Приколы в фильме непринуждённые, ситуационные и импровизационные.

    Саунд-трек — классическая «Чукотка», добавленных композиций крайне мало, но они очень узнаваемы и вставлены чертовски уместно. Во многих местах фоном звучит музыка из исходника. Начиная со сцены погони за «трактором», автор настолько увлекается комментированием видеоряда, что окончательно забивает на сюжет.

    Сюжет, вроде как, имеется, и даже немного смахивает на исходный, но мне за ним следить было не очень интересно. Собственно, остроумных текстовых шуток не так уж и много. Исходник сам по себе был смешным и лёгким, перевод же усиливает комический эффект. Первые полчаса просмотра пролетели совершенно незаметно.

    Как и в оригинальном фильме, последние пятнадцать минут были наполнены взрывным экшоном, так и в переводе автор под конец выдаёт лучшее. Почему-то я дико угорел с бородатой хохмы («Смотри, лыжники… Жалко лыжников») и от главного клоуна оригинальной франшизы — комиссара, остроумно наречённого здесь Жопэром.

    Ещё немного о местном юморе. Попадаются двусмысленные пошленькие шуточки, проскакивают три-четыре матерка и буквально пара цитат. Основной упор делается на стёб видеоряда и высмеивание исходника. Это хороший пример такого рода переводов, о чём красноречиво свидетельствуют сплошь положительные оценки критиков.

  • Старые Воры II. Обитель Козла

    Как сейчас помню, во времена медленного Интернета зелёным юнцом я зашёл на «Антиопер», сайт с приятным салатовым оформлением. Мне тогда было невдомёк, что за студия «Гонфильм», и что существует волшебный мир смешных переводов, сделанных кем-то, помимо Гоблина. Просто подумалось: «О, наконец-то перевод продолжения «Бури в стакане», надо заценить!» Читать далее →

    Как сейчас помню, во времена медленного Интернета зелёным юнцом я зашёл на «Антиопер», сайт с приятным салатовым оформлением. Мне тогда было невдомёк, что за студия «Гонфильм», и что существует волшебный мир смешных переводов, сделанных кем-то, помимо Гоблина. Просто подумалось: «О, наконец-то перевод продолжения «Бури в стакане», надо заценить!»

    Поначалу меня удивило обилие украинской речи, а в остальном многое перекликалось: джигиты, шашки… Из-за тотального незнания обстановки казалось, что какой-то смысловой кусок повествования между I и II эпизодами упущен, но смотреть было интересно, и я решил идти до победного конца. Уже позже я разобрался, что к чему, и почему Гоблин — отстой.

    Понравилось мне то, что я разглядел множество отсылок к самым разным явлениям массовой культуры, например, к зергам из StarCraft. Гоблину такое разнообразие и не снилось. В плане музыкального сопровождения понравилось обилие песен Высоцкого, «Любэ», и особенно зашёл «Ленинград», поскольку мат из уст Анакентия был запикан, а из уст Шнурова — нет.

    Это было, к тому же, моё первое знакомство с персонажем Пал Палыча. Шутка показалась забавной и стёбной, манера речи передана очень узнаваемо. Хуже стало в третьем эпизоде, когда шутка превратилась в горький фарс, но до выхода «Обыкновенного Пал Палыча» было ещё девять безмятежных лет (я считаю с момента своего первого просмотра «Обители Козла»).

    В фильме присутствует ненавязчивый стёб над видеорядом («Завязываем говорить… нас уже не снимают», «Сейчас экранчик отъедет влево…»), а также высмеивается чрезмерное употребление шуток-цитат («Про Сокольники уже был прикол…»). С тех давних пор перевод занял почётное место на моём жёстком диске и под настроение пересматривается неоднократно.

  • Антибумер

    Критики называют его худшим фильмом «Божьей Искры», дескать, Гоблин уже не торт и не фонтан. С этим не поспоришь: разумеется, он не то и не другое, но всё равно назвать перевод провальным или убогим у меня язык не поворачивается. Постараюсь непредвзято разложить по полочкам этот фильм на составляющие. Читать далее →

    Критики называют его худшим фильмом «Божьей Искры», дескать, Гоблин уже не торт и не фонтан. С этим не поспоришь: разумеется, он не то и не другое, но всё равно назвать перевод провальным или убогим у меня язык не поворачивается. Постараюсь непредвзято разложить по полочкам этот фильм на составляющие.

    Во-первых, это первый и, по-моему, единственный гоблиновский перевод, который неоднократно крутили по телевидению, правда, по каналу «ТНТ», а это отнюдь не показатель качества. Но не упомянуть об этом я просто не мог (логическая цепочка: «ТНТ» — «Камеди клаб» — «Антибумер» — смайлик в форме кучки экскрементов).

    Во-вторых, «Антибумер», на мой взгляд, является эталонным «гопническим» смешным переводом, ориентированным строго на определённую аудиторию. В сюжетном плане почти полностью соответствует оригиналу, но изрядно разбавлен тупняком (весь юмор держится на том, что герои — клинические затупки).

    Прикол про квадратный глобус, повторенный дважды, я не считаю самой мудацкой шуткой дясетилетия. Мне гораздо сильнее резануло слух про отвёртку-фалоимитатор. И, конечно же, непрекращающееся блеющее-хрюкающее ржание персонажей (прямо, скотный двор — так натуралистично, похоже на разную скотину).

    Единственное отличие от типичного «гопник-стайла» (будем считать это «в-третьих») — полное отсутствие мата, даже там, где он необходим по определению. Но это же принципиальная позиция «Божьей искры»: Гоблин проповедует религию отрицания мата в смешных переводах (зато с лихвой отрывается в «правильных»).

    В-четвёртых, самоповторы и самокопирования. Например, дембель-толкиенист и электродрель-Галадриэль — это явные отсылки к гоблиновскому же «Властелину колец». А вот монтаж в те времена, наоборот, был новаторским веянием, он сделал из трагедии хэппи-энд (в голливудском значении, а не тайском).

    В-пятых, цитирование. Многие фразы из этого фильма оказались чрезвычайно живучими и ушли в народ («Дорога неважная на всём протяжении… О, комбайн, значит, уже пятница», «Ты что не водитель? Лётчик я!»). Чего греха таить, я и сам иногда непроизвольно ляпну что-нибудь подобное в разговоре.

    С прискорбием вынужден констатировать, что с этим фильмом Гоблин окончательно опопсел и вышел в тираж, но всё равно, по сравнению с множеством других, даже более современных работ менее именитых студий, «Антибумер» всё ещё держит планку, пускай и на уровне «спартакиада в доме инвалидов».

  • В Cтране Угарелых: Месть белоснежной королевы

    Фильм с первых же минут привлекает весьма грамотным стёбом над титрами, основанном на созвучии фамилий. Простёбаны образы помешанных на милитаризме кровожадных детей. Вообще все персонажи колоритно прописаны, включая второстепенных (лейтенант Шарик, шепелявящий бобёр). Присутствует стёб над видеорядом, и его довольно много. Шутки-бояны тоже встречаются, но в общем объёме они слух не режут. Пошлостей почти нет. Читать далее →

    Фильм с первых же минут привлекает весьма грамотным стёбом над титрами, основанном на созвучии фамилий. Простёбаны образы помешанных на милитаризме кровожадных детей. Вообще все персонажи колоритно прописаны, включая второстепенных (лейтенант Шарик, шепелявящий бобёр). Присутствует стёб над видеорядом, и его довольно много. Шутки-бояны тоже встречаются, но в общем объёме они слух не режут. Пошлостей почти нет.

    Присутствуют наркоманские мотивы в образе Тумбуса. Кстати, похожий приём с перевиранием имени персонажа впоследствии использовал Oxid в «Дрюлике» (там вместо «мебельного» Тумбуса был «многонациональный» Финн). Есть отсылки к разным произведениям (как то «Шерлок Холмс» или «Три икса»). Отмечу и музыкальное сопровождение — композиции не слишком «чукотские», но отлично подходят к происходящим в кадре событиям.

    Спустя первые полчаса фильма я начал опасаться, что автор всю магическую тему сведёт к наркотическим или алкогольным глюкам детей, но, к счастью, обошлось. Этого дела тут действительно через край, но смотрится гармонично. Обычно мне не нравится, когда в смешных переводах весь сюжет крутится вокруг наркоманских приходов (пример — «Грибной гамбит»), но здесь можно спокойно отставить наркоманию на второй план.

    Пародирование национальных акцентов сводится к характерным клише (вижу гнома с бородой, значит, будет говорить, как Ахмет) и частому вкручиванию англоязычных слов и выражений. Не сосчитать, сколько тут отсылок к творчеству «Божьей искры», даже чисто интонационных. Некоторые шутки явно позаимствованы из «Властелина колец». Ближе к концу звучит самоирония по этому поводу: «Меня уже задолбало цитаты цитировать».

    За стройным и логичным сюжетом следить интересно, даже будучи хорошо знакомым с оригинальным фильмом. Ближе к середине фильма значительно повышается градус тупняка в шутках. Но зритель к этому моменту уже успевает с головой погрузиться во вселенную, так что выныривать обратно не хочется. Любопытство заставляет досмотреть до конца, не особо придираясь к не совсем удачным приколам, коих тут было крайне немного.

    Забавно было находить в фильме отсылки к современным на момент его создания явлениям (переименование милиции в полицию, интернет-мем «в стекло не попади» и т.д.), и тут неожиданно звучит фраза: «рас*ярить последнюю хрущёвку к *бене фене». Прикол, предсказавший программу реновации за шесть лет до её начала. Есть бессмертные шутки на все времена, а есть такие, смысл которых уже через несколько лет утрачивается.

    Было много рифмованных шуток, сильно смахивающих на импровизацию, а парочка музыкальных пародий Александра Пушного в саунд-треке здорово напомнили «Ночной Базар». Поскольку я на дух не перевариваю поттеров, это пока что единственный фильм студии «Дипсель», который я осилил посмотреть, но он оставил о себе очень положительные впечатления. Однозначно, отправляется в коллекцию, вполне заслуженная оценка 8 из 10.

  • Е-621

    Ser6630 втихаря сваял за год очередной перевод. Зрителя он по традиции начал завлекать незадолго до премьеры, выпуская тизеры (а грамотно подобранный тизер, безусловно, привлекает аудиторию). Мастер не изменяет своему фирменному стилю: опять исходником выступил криминальный боевик с массой экшона, опять сценарий смешного перевода близок к оригиналу, только вместо наркоты — пищевая добавка. Читать далее →

    Ser6630 втихаря сваял за год очередной перевод. Зрителя он по традиции начал завлекать незадолго до премьеры, выпуская тизеры (а грамотно подобранный тизер, безусловно, привлекает аудиторию). Мастер не изменяет своему фирменному стилю: опять исходником выступил криминальный боевик с массой экшона, опять сценарий смешного перевода близок к оригиналу, только вместо наркоты — пищевая добавка.

    Первое, что бросилось в глаза — это новая заставка студии. По крайней мере, в «Доче» я такого не припомню. При этом мне категорически не нравится исходник. Уже был неудачный опыт просмотра «Урюпинска». Ser6630 спас уже далеко не первый фильм своим переводом. По удачному стечению обстоятельств я смотрел с фильм утра, и это задало мне настроение на весь день. Музыка традиционно оставлена без изменений.

    Персонажи колоритны, в речи они используют изобретательные матерные конструкции. Впрочем, даже выражаясь вполне цензурно, они, порой, очень остроумно хохмят. Что ни слово — то хохма. Конечно, фильмы ser6630 — это не сплошная ржака, а уникальное сочетание исходной серьёзности с разного рода приколами. Юмор больше текстовый, чем ситуационный, но и небольшой стёб видеоряда также присутствует.

    На зрителя с первых же минут обрушивается нескончаемый поток приколов, причём концентрация юмора держится на протяжении всего фильма на стабильно высоком уровне, к тому же, без надоевших боянов и шуток-цитаток. Не устаю поражаться, как автору это удаётся. Впрочем, если выпускать по фильму раз в полтора года и подходить к этому делу обстоятельно, можно отшлифовать свой продукт до совершенства.

    Забавно слышать, как Ser6630 стебётся над французскими именами (Жопуль, Тряси Жигуль, Пежо Тону и другие). В который раз замечаю, что диалоги в его фильмах наполнены смыслом под завязку. Иные переводчики любят налить воды, их персонажи несут полнейшую чушь, только чтобы заполнить хронометраж, а у персонажей Ser6630 каждое слово — на вес золота. У героев есть мотивация, им охотно веришь.

    Перебранки между Дэвидом и Сириллом в середине фильма не только пестрят остротами, они ещё и ломают четвёртую стену (персонажи осознают, что находятся в смешном переводе). В этом же эпизоде раскрывается сюжетный твист о родстве некоторых персонажей (и это не спойлер!), что серьёзно расходится с сюжетом оригинального фильма, но в целом на восприятие происходящего на экране не влияет.

    «Налоговик приехал обезвредить бомбу — зовите кондитера, у меня розетка не работает»- фраза дня. Почему-то вся эта свистопляска вокруг ракеты вызвала неудержимые взрывы хохота. Ещё раз четвёртая стена ломается в финальной сцене, и тут опять попадание в точку: если бы эти приколы-намёки равномерно распределялись по всему фильму, а не выдавались поштучно, это смотрелось бы не так гармонично.

  • Агроном

    Первое впечатление от «Агронома»: озвучивает школьник, насмотревшийся фильмов Гоблина. NIKITI4 копирует манеры и привычки своего кумира и учителя абсолютно во всём: интонации голоса, расстановка национальных акцентов, лютый «чукотский» саунд-трек с преобладанием убойного коктейля из бодрых маршей и галимой попсы, а также всеми нами любимые шутки-цитатки из советских фильмов, менты-урки, вот это вот всё. Читать далее →

    Первое впечатление от «Агронома»: озвучивает школьник, насмотревшийся фильмов Гоблина. NIKITI4 копирует манеры и привычки своего кумира и учителя абсолютно во всём: интонации голоса, расстановка национальных акцентов, лютый «чукотский» саунд-трек с преобладанием убойного коктейля из бодрых маршей и галимой попсы, а также всеми нами любимые шутки-цитатки из советских фильмов, менты-урки, вот это вот всё.

    Амбициозный юноша замахнулся аж на приквел к «Властелину колец» и начал его восторженно лепить, совершенно не задумываясь о том, что оригинальный фильм плохо вписывается во вселенную. Пусть это фэнтезятина в средневековых декорациях, с рыцарями и драконами, но у персонажей напрочь отсутствует харизма, а исходнику сильно не достаёт эпичности. С джексоновским размахом, в принципе, мало кто может тягаться.

    В итоге, с «ВК» эта поделка вообще никак не ассоциируется, но и на самостоятельное произведение не тянет, поскольку это кино есть не что иное, как подражательство — высшая форма лести. Художественная ценность такого перевода значительно снижена. Точно так же, например, я не воспринимаю фан-фики, как полноценные книги, и не читаю их принципиально, как бы сильно я ни фанател от оригинального произведения.

    Больше всего раздражает не до конца заглушенная русскоязычная звуковая дорожка, то и дело всплывающая между репликами. Обычно я не придираюсь к техническому исполнению, особенно в старых переводах, но здесь это особенно сильно бьёт по ушам. Я посчитал своим долгом предупредить всех потенциальных зрителей, которые вознамерятся посмотреть фильм. Отдельные реплики зажёванные, их неплохо было бы переписать.

    Каким бы напыщенным и пафосным ни был стиль Гоблина, его «творческий сын» не дотягивает до уровня своего «прородителя». Если бы NIKITI4 продолжал деятельность, у него был бы шанс повысить свой уровень, а поскольку это всё «дела давно минувших дней», и прислушиваться к критике некому, моя рецензия качнёт чашу весов в красную бездну безысходности. Даже странно, что эта раздача до сих пор жива на торрентах.

    Вердикт: это сырая, дилетантская работа, не доведённая до ума. Однако она вполне может понравиться олд-скульщикам. Как «косплей» классического гоблиновского перевода — так вообще почти идеально. Юмор хромает, оригинальности нет (то есть автор не привносит в жанр ничего нового и свежего), но видали и похуже. Жаль, что нет оценки «средне», так что поставлю 5 звёзд из 10 — как раз получится «фифти-фифти».

  • Бл*дьрейн

    Фильм с подобным названием изначально не предвещал ничего хорошего. Меня ввели в заблуждение преимущественно положительные отзывы от не самых последних критиков сайта. Перед нами экземпляр «гопнического» перевода в самом худшем значении этого слова. Читать далее →

    Фильм с подобным названием изначально не предвещал ничего хорошего. Меня ввели в заблуждение преимущественно положительные отзывы от не самых последних критиков сайта. Перед нами экземпляр «гопнического» перевода в самом худшем значении этого слова. Аналитики Альянса подсчитывают, сколько было переводов «Поттера» и «Терминатора», я же обратил внимание на то, что в первой половине нулевых особой популярностью у переводчиков пользовалась всяческая фэнтезятина в средневековом сеттинге.

    Думаю, не в последнюю очередь выбор исходника обусловлен наличием гоблинского перевода «Властелина колец». Это не единственная параллель с «Божьей Искрой». Например, от введения в сюжет персонажей ментов и оперов, сильно попахивает гоблиновщиной. Как ни странно, имеется даже сюжет, и это единственный позитивный момент во всей рецензии. Саунд-трек не просто чукотский, он отвратительный: наполовину галимый блатняк, а наполовину матерные песенки.

    Кто-то, видимо, считает это офигенно смешным и остроумным, пихать мат через слово, если не в реплики героев, то в музыкальное сопровождение. Мат в переводах бывает уместным и органичным, здесь же это — провал. Персонажи скучные, картонные. Несмешные пошлые шутки для людей с низким уровнем интеллекта и непритязательными вкусами.

    Всё вышесказанное крайне негативно характеризует авторов и их целевую аудиторию. Даже странно и немного обидно, что кино понравилось столь именитым комментаторам, а оттого я чувствую себя нагло обманутым. На этот раз не буду долго расписывать, так что рецензия моя будет такой же красной, как Плесень, чьи песни звучат в фильме.

  • Фокс Кидс

    Начальные депрессивные рассуждения под «Раммштайн» неплохо стебут атмосферу исходного фильма. Сюжет же близок к оригиналу, как и некоторые отдельные фразы — всё это сильно напоминает «правильный» перевод. Будучи прекрасно знакомым с исходником, я ждал, как steb, согласно своему нику, обстебёт те или иные моменты. И у него это получилось, на мой взгляд, весьма неплохо. Читать далее →

    Начальные депрессивные рассуждения под «Раммштайн» неплохо стебут атмосферу исходного фильма. Сюжет же близок к оригиналу, как и некоторые отдельные фразы — всё это сильно напоминает «правильный» перевод. Будучи прекрасно знакомым с исходником, я ждал, как steb, согласно своему нику, обстебёт те или иные моменты. И у него это получилось, на мой взгляд, весьма неплохо.

    Отдел по борьбе с раздолбайством — это явная отсылка к «Карибскому кризису» от «Мега-бобра». Понравились саунд-трек, хотя он и довольно «чукотский» (несколько песен Шнура я раньше не слышал), одноголосая озвучка и игра голосом. Гнусавая озвучка заголовков — пародия на Володарского. Карикатурная картавость персонажа Дяди Сени напрягала слух, но, в остальном, не смертельно.

    Через саунд-трек проводится параллель с балабановским «Братом» (это ведь тоже своего рода кинобаллада о народном мстителе-одиночке). Повторюсь, музыка в этом фильме отпадная. Конечно, были и скучные моменты, которые хотелось поскорее промотать, и бессмысленные диалоги. Неудачной и безвкусной считаю вставку из выступления Петросяна, но она была единственная за весь фильм.

    Как это частенько бывает в жанре, фильм ломает четвёртую стену, напрямую обращаясь к зрителям («Ну, чего смотрите, ждёте смешного перевода?» в самом начале или «Кино ещё не кончилось» ближе к концу). Не покидало чувство дежавю, как будто похожий стиль перевода я у кого-то уже видел, но, скорее всего, это отголоски подавленных воспоминаний либо о просмотре оригинального фильма, либо о прохождении игры.

    Шуток, как таковых, нет — весь юмор сосредоточен на весьма остроумных издёвках над исходным видеорядом, однако не сводится к ним одним. Имеется пара шуток-цитаток, но они проходят вскользь. Есть приколы, понятные и тем, кто не смотрел исходник. Например, комичные реплики некоторых персонажей (чаще всего, копов). Так в финале меня очень рассмешил выкрик (опять-таки одного из копов): «Рояль из кустов!»

    Кстати о персонажах! Их имена переиначены, но вполне узнаваемы (Мона — Маня, Люпино — Бамбино и т.д.), а вот почему Макс стал Фоксом, мне так до конца и не ясно. Аллюзия на Фокса Малдера здесь вряд ли подходит. Кроме того, я заметил, что имена РАЗНЫХ эпизодических персонажей повторялись (Евген, Сеня, Мария-Маня), как будто у переводчика фонтазия закончилась. Из косяков монтажа — некоторые песни обрываются чуть ли не на полуслове. Оригинальные титры в конце можно было вырезать либо доозвучить сцену после них.

    В итоге, из нуарного боевика по мотивам культовой компьютерной игры удалось сделать почти полноценный смешной перевод, изрядно наполненный чёрнухой. Я опасался, что будет хуже, а оказалось вполне смотрибельно. Не понимаю столь резкого возмущения критиков. Считаю, что steb своим переводом если не спас, то, по крайней мере, значительно оживил этот фильм, который фанаты игры по понятным причинам разгромили, а обычный зритель быстро забыл.

  • Влад

    Единственное, чем хорош этот фильм — стёб видеоряда. Как заявлено в описании, это образец бессистемного треша. Часть шуток основана на отчётливо слышных репликах незаглушенной англоязычной звуковой дорожки («как скажу «Е», газуй»). Сюжета в фильме, как такового, действительно не наблюдается, есть только синопсис, но для жанрового перевода этого вполне достаточно. Читать далее →

    Единственное, чем хорош этот фильм — стёб видеоряда. Как заявлено в описании, это образец бессистемного треша. Часть шуток основана на отчётливо слышных репликах незаглушенной англоязычной звуковой дорожки («как скажу «Е», газуй»). Сюжета в фильме, как такового, действительно не наблюдается, есть только синопсис, но для жанрового перевода этого вполне достаточно.

    На мой взгляд, шутка про Джордано Бруно звучит больше, чем надо, за одну минуту экранного времени. Как будто её специально для тупых разжёвывают. Да понял я ещё с первого раза: сожгли его, как Джордано Бруно, не нужно десять раз мне одно и то же повторять! Ощущение такое, как будто автор книжку по истории прочёл и решил понтануться своей эрудицией перед зрителями.

    Ещё к достоинствам перевода можно отнести неплохую многоголосую озвучку (только женский персонаж слишком сильно гэкает, как будто студия «UralHata» располагается, вопреки своему названию, не на Урале, а где-то южнее). У старого хиппи же всё наоборот: говорок слишком ненатуральный. Через него перейдём к разбору персонажей. Тут мало, на ком задерживается взгляд.

    Пихать карикатурных украинцев, разговаривающих, как в плохом анекдоте, в каждый смешной перевод — это дурная мода, введённая ещё Гоблином и оказавшаяся очень живучей. Сам Влад — нисколько не харизматичный, как и его противники. Как заметил Oxid в своей рецензии, переводу сильно не хватает альтернативного саунд-трека — на одних лишь устных приколах он не вывозит.

    Конечно, смотреть полный хронометраж было немного утомительно, но кино можно со спокойной душой проматывать, ибо из-за отсутствия в нём сюжета вы не рискуете упустить какой-либо важный, значимый эпизод. Много боянов, цитаток, тупняка и наркомании — это тоже побочный эффект бессценарности, когда шутки накидываются в порядке импровизации, прямо на ходу. Понравился упомянутый кем-то из критиков эпизод с толстяком в подвале («Я на солнышке лежу»).

    Если закрыть на всё вышесказанное глаза и не ждать от фильма какой-то глубокой философии или искромётного юмора, то «Влад» неожиданно оказывается вполне смотрибельным. Например, от студии «B.D.Production» тоже никто не ждёт высокоинтеллектуального контента, но все смотрят, иногда даже улыбаются. Вам кажется, это слишком одиозное сравнение? А мне вот отчего-то послышались похожие нотки.

  • Пароль "Три Ха"

    Релизная версия, в конечном итоге, немного отличается от того «пробника», который был разослан критикам в личку для предпросмотра. Как минимум, добавлен женский голос, да и диалоги слышатся по-иному, как будто я в первый раз смотрю. Напрасно Доктор Слон опасался, что качество его фильмов упало — перевод «Иксов» вышел весьма неплохим. Читать далее →

    Релизная версия, в конечном итоге, немного отличается от того «пробника», который был разослан критикам в личку для предпросмотра. Как минимум, добавлен женский голос, да и диалоги слышатся по-иному, как будто я в первый раз смотрю. Напрасно Доктор Слон опасался, что качество его фильмов упало — перевод «Иксов» вышел весьма неплохим.

    Давненько не видел, чтобы фильм начинался со стёба исходных титров. По персонажам: в целом, интересные. Сандор «Пёс» воплощает клише, связанные с блоггерами. Зелёно-розовая Руби колоритна, как и в оригинале. Немного бесила айтишница Нина, когда она несла чушь, впрочем, и в исходнике её персонаж был довольно туповат и многих раздражал.

    По саунд-треку: музыка понравилась, её было не так много, и она почти всегда к месту, кстати, с «Чукоткой» она не имеет ничего общего. Сюжет логичен и продуман. Есть отдельные абсурдные моменты, вроде того, что запись рэп-баттла обрушивает спутники с орбиты. Единственная за весь фильм монтажная вставка с Джекки Чаном уместна и забавна.

    Про юмор хочется сказать отдельно: шутки тут разнообразные. Есть и стёб над видеорядом, и игра слов, и приколы разной степени бородатости. Приятно видеть, что некоторые незначительные недочёты автором исправлены, согласно рекомендациям. Концовка интригующая, заставляет ждать продолжения. Уверен, что вторая половина выйдет не хуже первой.

  • Люди и Чёрный

    Ещё один перевод «Людей в чёрном», который хронологически был выпущен раньше, но я его посмотрел вторым. В отличие от «Людей в чём-то», тут сюжет почти полностью соответствует оригинальному, по крайней мере, инопланетян не стали заменять на коммунистов и наркоманов. Некоторые моменты перекликаются в обоих смехопереводах (фотоаппарат со вспышкой, «Камасутра» в руках у картонной девочки, изюм-тараканы). Читать далее →

    Ещё один перевод «Людей в чёрном», который хронологически был выпущен раньше, но я его посмотрел вторым. В отличие от «Людей в чём-то», тут сюжет почти полностью соответствует оригинальному, по крайней мере, инопланетян не стали заменять на коммунистов и наркоманов. Некоторые моменты перекликаются в обоих смехопереводах (фотоаппарат со вспышкой, «Камасутра» в руках у картонной девочки, изюм-тараканы).

    Саунд-трек здесь весьма приятный, и, как мне показалось, чуть менее чукотский, чем в работе «Maugli Pictures», и чуть более атмосферный (если не считать чукоткой наложение рэпчины на сцены с появлением персонажа Уилла Смитта). Забавные дореволюционные имена подобрали для персонажей, но и здесь не обошлось без накладочек с изображением национальных акцентов (некто по имени Казимир говорит как кавказец).

    Хронометраж перевода немного сокращён относительно исходного фильма, из-за этого осталось непонятным, почему персонаж девушки-паталогоанатома оказался на дереве. В плане юмора стало гораздо меньше стёба видеоряда, больше мата, нет ни одной шутки-цитатки, приколы различной степени пошлости и боянности. Ну, и куда же без расистских шуток в адрес негров а-ля BadDog.

    В какой-то момент я запутался, где всё-таки происходит действие: в Украине или в Америке, или ещё где. Отдельные второстепенные моменты доведены до абсурда (не спать двое суток на лавочке). Точно так же, как в фильме студии «Maugli Pictures», мне резанули слух незначительные смысловые косяки, поэтому и тут придерусь к мелочам: липосакция и подтяжка лица — это совершенно разные косметические процедуры.

    Первые полфильма мне казалось, что он лучше «Людей в чём-то», но примерно к середине они сравнялись по степени забавной абсурдности. По уровню шуток и увлекательности действия фильм от Маугли всё же опережает работу «Hoholfilm»а. Перевод вышел попроще, без особых сюжетных выгибонов, выполнен в классическом одноголосом стиле, с неплохим музыкальным оформлением, но он также заслуживает высокую оценку.

  • Люди в чём-то

    Давно присматривался к этому переводу, и вот наконец-то руки дошли написать на него рецензию. Фильм открывают и завершают песни «Ленинграда», что слегка напомнило полнометражных «Людей-крестик». События и персонажи перенесены из Америки в нашу страну, и притом довольно аккуратно, не вызывая дикого когнитивного диссонанса. Читать далее →

    Давно присматривался к этому переводу, и вот наконец-то руки дошли написать на него рецензию. Фильм открывают и завершают песни «Ленинграда», что слегка напомнило полнометражных «Людей-крестик». События и персонажи перенесены из Америки в нашу страну, и притом довольно аккуратно, не вызывая дикого когнитивного диссонанса.

    Саунд-трек местами «Чукотка», а местами — атмосферка. Некоторые треки зацепили, но без особого восторга. Многоголоска с добавлением звуковых эффектов смотрелась (а точнее, слушалась) легче, чем если бы это была олд-скульная монотонная бубнёжка одного актёра. Как минус — очень неграмотно пародируются национальные акценты.

    Юмор частично основан на высмеивании исходного видеоряда, в том числе и посредством музыкального сопровождения. К превеликой радости не заметил большого количества шуток-цитаток. Перебора не было: в обычной речи наши сограждане точно так же зачастую цитируют отечественные фильмы, когда это уместно в конкретной ситуации.

    Так что перевод вполне соответствует своему времени. Присутствуют отсылки как к старым фильмам, так и к современным, на момент создания перевода (чётко прозвучала отсылка к «Яйцам судьбы»). Есть небольшие смысловые косяки (например, Госдумы при Горбачёве не существовало). Местами слышались матерки, но их было не много.

    Слишком часто упоминается алкоголь в разном контексте (от этого немного повеяло гоблиновщиной), а на наркомании построена большая часть сюжета. Вообще, персонаж Томми Ли Джонса разговаривает в такой манере и с такими интонациями, как будто его придумал и озвучил сам Гоблин (ну, лично у меня возникла такая ассоциация).

    Само название организации «Люди в чём-то» звучит тупо. Ясно, что это сделано для созвучия с оригиналом, однако, я считаю, этот приём был совсем не обязательным. И ещё одна нестыковка: никакие наркотики не объясняют существование пришельцев и их внешний вид и технологии. А в остальном, мне понравилось, перевод на 8 из 10.

    P.S. В описании к фильму сказано, что коммунистическая партия контролирует всё на свете, в том числе, и организацию «Люди в чём-то», но по ходу просмотра у меня сложилось такое впечатление, что агенты последней как раз-таки наоборот, борются с представителями первой, а не подконтрольны им, и от этого факта я в недоумении.

  • Семицветик

    Вот насколько я был впечатлён «Генезисом», настолько же остался разочарован «Семицветиком». Меньше всего ожидал разбивки на серии, но в связи с хронометражом исходника это решение оказалось оправданным. Читать далее →

    Вот насколько я был впечатлён «Генезисом», настолько же остался разочарован «Семицветиком». Меньше всего ожидал разбивки на серии, но в связи с хронометражом исходника это решение оказалось оправданным. Где-то на форуме я уже писал, что в своё время пробовал сочинить смешной перевод исходного «Отряда самоубийц», как позже оказалось, безрезультатно. Не понравились персонажи, наверное, из-за того, что я в своих черновиках видел их совершенно другими. Забавно, но в моей версии тоже был актёр-неудачник, зациклившийся на одной роли, только я это место отводил Уиллу Смитту, который у меня неизменно ассоциируется лишь с «Людьми в Чёрном». Хотя, отсылка к «Терминатору» через Кайла Риза мне вполне понятна и явно продиктована предыдущим фильмом студии. Не понравился альтернативный сюжет, по-видимому, по той же причине, что и персонажи. Считаю, что из такого исходника можно было выжать намного больше. Шутки казались несмешными. С продуманной мотивацией героев беда, но и у исходника это — слабое место, в которое не пнул только ленивый. Впрочем, к финалу фильм немного раскачался, как и оригинал. Насыщенное музыкальное сопровождение и многоголосая озвучка — это то, что можно выделить из достоинств перевода. Пусть саунд-трек и чукотский, но надо же было хоть от чего-то оттолкнуться, чтобы начать хвалить фильм. В общем и целом, стиль исполнения у студии остаётся довольно старомодным для 2017-го года, но я всё ещё не теряю надежду — потенциал в авторах по-прежнему чувствуется. Может, когда-нибудь они его реализуют в своих новых переводах. Вторая работа студии получилась намного слабее дебютного «Терминатора», но не настолько безнадёжной, чтобы наградить её красной рецензией.

  • Звездец: Эпизод IV v2.0. В новых, блин, одеждах

    Просмотр «Звездеца» был приурочен к выходу 8-го эпизода. Неожиданно начало показалось многообещающим, не смог оторваться. Прямо с порога простебали пиратские CamRIP-ы с рекламными надписями внизу экрана. Картавый голос переводчика, второй по степени картавости после многострадального «Каъла». Читать далее →

    Просмотр «Звездеца» был приурочен к выходу 8-го эпизода. Неожиданно начало показалось многообещающим, не смог оторваться. Прямо с порога простебали пиратские CamRIP-ы с рекламными надписями внизу экрана. Картавый голос переводчика, второй по степени картавости после многострадального «Каъла». Однако, акценты пародировать у него плохо получается, и игра голосом не слишком артистичная.

    От некоторых реплик закралось подозрение, а не будет ли это кино плагиатом «Старых воров» так же, как 7-й эпизод оригинальной франшизы был частичным плагиатом 4-го? Вот зачем, например, было называть Сноука Пал Палычем, а Люка Глюком, если автор претендует на оригинальность своего перевода и не напрашивается на параллели с Oxid’ом? Даже постер фильма явно перекликается с «Гонфильмом».

    Примитивные эффекты вроде добавленных надписей и картинок, в свою очередь, напомнили мне шестой эпизод в исполнении Oxid’a. Хорошо хоть, что в финальных титрах рэп не зачитал, как в «Предпоследнем партизане». От франшизы «Гонфильма» тут многое взято, но при этом всё же получился не плагиат смехоперевода, а самостоятельный продукт, вполне пригодный для употребления.

    Что касается остроумия, то с первых же минут началось комментирование происходящего на экране, на этом строится весь юмор. Затем попёрли каноничные шутки-цитатки а-ля смехопереводы ранних нулевых. Куда же без боянов? Некоторые шутки с длиннющей бородой. Стёб голливудских фильмоделов с их политкорректностью, надоевшими клише, самокопированиями и прочими глупостями.

    Саунд-трек откровенно чукотский, но не слишком насыщенный и к видеоряду подходит нормально, к тому же постоянно навевал воспоминания о всё тех же «Старых ворах» (например, микро-вставка из песни Высоцкого, комментирующая происходящее на экране, как в «Обители Козла», и некоторые другие музыкальные композиции). Отсылки к компьютерным играм, в том числе музыкальные.

    Отсутствие политоты выгодно отличает фильм от творения Oxid’а, а отсутствие альтернативного сюжета и монтажных вставок — от «Тиары Дорофея». Как ни парадоксально, но эта попытка смешного перевода седьмого эпизода понравилась мне больше, чем работы корифеев жанра. Фильм выполнен в олдскульном формате, а все милые моему сердцу переводы «ЗВ» относились как раз к тому периоду.

    Это самая поздняя, а потому наиболее удачная работа студии «AnzoMatrix». Из старых переводов я отсмотрел две части «Мокрицы», в которых переводчик частенько не попадал в губы персонажей при озвучке, микрофон ужасно шипел и хрипел, а музыкальное сопровождение состояло почти полностью из русского рока. Так что в качестве эпилога отмечу, как повысился уровень фильмов.

  • Вштырько

    Итак, «Вштырько»… А что ещё мне было смотреть в новогоднюю ночь? В это волшебное время, когда смысл и логика повсеместно исчезают, какой-нибудь проект наподобие «Вштырько» может зайти. В любое другое время нахватал бы красных рецензий, а тут прокатило, хотя я и не фанат в крайней степени упоротых смехопереводов. Читать далее →

    Итак, «Вштырько»… А что ещё мне было смотреть в новогоднюю ночь? В это волшебное время, когда смысл и логика повсеместно исчезают, какой-нибудь проект наподобие «Вштырько» может зайти. В любое другое время нахватал бы красных рецензий, а тут прокатило, хотя я и не фанат в крайней степени упоротых смехопереводов. Заставка студии, озвученная миньонами, сразу задала раздражающий тон всему просмотру. С другой стороны, это немного напомнило заставку к «Миссии №9», в которой была спародирована гнусавая русская народная свистулька-дуделка.

    На фоне слышна англоязычная озвучка русского первоисточника, что придаёт переводу некоторую многослойность и сходство с матрёшкой. Но на этом оригинальность заканчивается, а начинаются сплошные заимствования, возможно, непроизольные. Стёб над Невским довольно узконаправленный, чувствуется влияние BadComedian’а. Идея намиксовать реплики напомнила мишку из «Старых воров VI» и немного «Терминатор: Генезис» от DolbyKino. Только там это было уместно, а тут абсурдно. Ёпрст, он в одном моменте даже рот не раскрывает, а звук всё равно идёт!

    Слишком много самоповторов, нужно было беспощадно урезать видеоряд, сокращать и выкидывать всё лишнее, не несущее никакой смысловой нагрузки. Присутствует стёб видеоряда, особенно в сценах с Настенькой, но какой-то неумелый. Хотя сцены с ней, пожалуй, наиболее смешные. Забавно, как она путает животных. В последнее время тема наркомании преобладает в среде низкобюджетных смехопереводов и уже почти полностью вытеснила тему алкоголизма из ранних нулевых. Режим старпёра ON. Вот и вырастили испорченное поколение! Режим старпёра OFF.

    Музыкальные вставки не так уж плохи, хотя их мало, и они изрядно отдают «чукоткой», а местами не очень подходят к видеоряду. Искажённый «под старушку» скрипучий голос нервирует, особенно на фоне вставленной песни «Ивана Купалы», где голос естественный, а не вымученный. После просмотра осталось ощущение, что сюжетные линии наркоманки-Настеньки и качка-Курицына были крайне слабо связаны между собой. Ну, не тянет это на полнометражный фильм, на мой взгляд, всё это гораздо лучше смотрелось бы, как нарезка коротких роликов.

    В каждом переводе на первых минутах должен быть какой-нибудь «крючок», который заставит досмотреть до конца, какая бы лютая трешачина ни была. Тут в самом начале фильма я увидел, как дед укачивает страшненькую сестру (как её там звали, Марфуша, вроде). Это мне стопроцентно напомнило старую казарменную игру в дембельский поезд. В этом моменте так и просилась какая-нибудь музыкальная вставка армейской тематики. Присутствуют довольно примитивные графические вставки, хотя, в принципе, можно было обойтись и без них.

    Угарно матерится «Баба-с-яйцами-Яга», хотя это может рассмешить, разве что, пятиклассника. Музыкальная тема барыги-Мороза взята из «Ночного базара» — выбор, прямо скажем, странненький. Поскольку «Фыганаторов» я не смотрел (и не собираюсь), поставлю фильму неожиданный плюс. Отчасти от того, что я сегодня добрый и трезвый, вопреки календарной дате. Ещё можно притвориться, будто это первая работа студии, и оценку я ставлю авансом. А в остальном, это штучка на любителя, и сделана, по-видимому, такими же любителями.

  • Грибной Гамбит

    Первые минут десять мне казалось, что фильм слаб, но из уважения к шедевральному «Чернобылю» я убедил себя смотреть дальше, и нисколько не пожалел об этом. Читать далее →

    Первые минут десять мне казалось, что фильм слаб, но из уважения к шедевральному «Чернобылю» я убедил себя смотреть дальше, и нисколько не пожалел об этом. Оригинальный фильм я не смотрел, хотя и отношу себя к яростным любителям различных игр в жанре фэнтези (но не фильмов!), и всё же об исходнике надо сказать несколько слов. Беда в том, что это лютая трешачина с тусклыми персонажами и дико переигрывающими актёрами. К их пучеглазым мордочкам осталось только слова нужные прибавить — и всё, готовая комедия.

    Алкоголизм, наркомания и гомосятина — вот три кита, на которых зиждется весь юмор ФПК «Ахтунг». Перевод фонтанирует обилием шуток 18+ на тему однополого и разнополого секса в разных позах и формах. Собственно, шутки ниже пояса и мат через слово — это главная причина, по которой студия отнесена к категории «гопнических», хотя лично я вкладываю в это слово несколько иное, скажем так, социально-экономическое, классовое значение.

    Теперь немного об озвучке. Писклявый фальцет, который изображает женский голос, ужасно раздражал меня ещё в «Чернобыле». Голубчик разговаривает здесь тянуче и чуть нараспев, мне это напоминает «ма-асковский акцент», как принято изображать столичных жителей (хотя мы на самом деле так не говорим). Эльфийка говорит, как кот Матроскин. Интересной находкой я считаю манеру речи «лунных» персонажей, её можно даже назвать поэтичной.

    В фильме много отсылок, как к предыдущему творению студии (имя главгада перекликается с корпорацией ZOrg, и реплика на базаре «продаётся рубероид»), так и вообще к масс-культуре (а то все уже начали забывать Киркорова с его розовой кофточкой). Даже натурально гоблинские фразочки у них тут проскакивают, что вполне объяснимо: тот тоже фэнтезятину озвучивал.

    Саунд-трек достаточно «чукотский», по всем канонам 2005-го, с обязательным использованием «Раммштайна», «Дискотеки аварии» и «Сектора газа». Также в те годы было популярно хотя бы вскользь упоминать в сюжете немецких фашистов и бен-ладеновских террористов, что в данном фильме и было проделано. Объяснение магии в фильме-фэнтези употреблением грибов — это ожидаемый и вполне логичный ход.

    Напоследок добавлю «ложку дёгтя». То, к чему я обычно никогда не придираюсь — это техническая составляющая. «Перевод 2005-го года, чего ты хочешь?» — скажете вы, и будете абсолютно правы. Картинка весьма пиксельная, хотя и смотрибельная: желания выковырять себе глаза вилкой не возникает. А вот со звуком беда, прямо со вступительного слова слух резануло. Даже мне, не особо разбирающемуся в микрофонах и в железе, это было очевидно. Некоторые реплики совершенно не разборчивы. Хотя, справедливости ради, и в расхваленном «Чернобыле» звук был точно такой же.

    P.S. В 2017-м году песня под финальные титры, в которой есть такие строчки: «Люди больше не услышат наши звонкие, смешные голоса» — звучит пророчески пугающе. Хотя, сдаётся мне, это был весьма недвусмысленный намёк от участников студии, что на этом они прекращают свою недолгую, хотя и весьма успешную смехопереводческую деятельность.

  • Байки из Сумеречной Зоны

    Рецензию пообещал в стихах
    И вот обет свой скромно выполняю,
    Но длинный текст её, увы и ах,
    Я вряд ли здесь сейчас насочиняю. Читать далее →

    Рецензию пообещал в стихах
    И вот обет свой скромно выполняю,
    Но длинный текст её, увы и ах,
    Я вряд ли здесь сейчас насочиняю.

    Поставлю автору, конечно же, «зачёт»,
    Но плавность у него всё время скачет:
    То рифмой он чуть-чуть пренебрежёт,
    То ударения слегка переиначит.

    А, вот ещё, что бросилось в глаза:
    Порою видно — текст основою являлся.
    В других местах он, я бы так сказал,
    Под кадры фильма лихо подгонялся.

    Изрядно мне порадовали слух
    Мотивы, что для фона здесь играли,
    И то, как элегантно монстров двух
    В сценарий фильма этого вписали.

    Сама идея (перевод зарифмовать)
    Оригинальностью своею подкупала,
    Но ей сумели сильно поднасрать
    Три прошлых эпизода сериала.

    Пожалуй, больше нечего сказать,
    И комментарий свой словами завершу я
    Проникновенными Кудряшки: «Твою мать»,
    И жирный плюс вам в карму адресую.

  • 300 арийцев

    Мне всегда нравилось, как виртуозно Михаил Нойманн балансирует в плане юмора между «интеллигентскими» шутками для людей, разбирающихся в истории, культуре и политике, и приколами для «простолюдинов» про гомосятину, алкоголь и испражнения. Беда этого фильма в том, что неискушённый зритель заостряет своё внимание на контенте, предназначенном для противоположной части аудитории. Читать далее →

    Мне всегда нравилось, как виртуозно Михаил Нойманн балансирует в плане юмора между «интеллигентскими» шутками для людей, разбирающихся в истории, культуре и политике, и приколами для «простолюдинов» про гомосятину, алкоголь и испражнения. Беда этого фильма в том, что неискушённый зритель заостряет своё внимание на контенте, предназначенном для противоположной части аудитории.

    Так, не слишком образованные ценители переводов в комментариях винят студию в том, что у неё одна лишь несмешная политота, а другие, наоборот, хают её за чрезмерную грубость и пошлость. Лично я не считаю, что Нойманн в этом фильме превратился из блестящего мастера сатиры в «мастера сортира», но, по сравнению с предыдущими работами студии, юморок здесь действительно попахивает.

    Сдаётся мне, что те, кому не понравился перевод, не уловили главную авторскую идею, которая заключается в том, что монструозно-педиковатый Ксеркс из оригинала становится здесь воплощением сил, противостоящих агрессивно-вероломным пиндосам, роль которых прекрасно подходит спартанцам с их однополыми ценностями. Плюс к тому Древняя Греция — «рассадник демократии» античного мира.

    Юмор в этом фильме по-прежнему тонкий, но, если раньше Нойманн переозвучивал русские фильмы, к которым относился с заметным пиететом, здесь же исходник ему не так дорог, и он становится более жёстким, беспощадно стебёт видеоряд и глумится над персонажами. Никакой толерантности, моральных тормозов и запретных тем: Нойманн кавалерийским наскоком атакует умы, уши и глаза зрителей.

    Это так непохоже на предыдущие работы студии, но вместе с тем чувствуются типичные для неё иронические нотки. В рубрике «Мёртвые проекты» много тем посвящено несостоявшимся проектам навсегда замолчавшей студии, но по наброскам сценария видно, что после «Арийцев» вектор немного сместился. Они обещали быть не такими рафинированными, и даже в «Арийцах» просматривается этот посыл.

    Касательно музыкального сопровождения: здесь все композиции на своих местах. Можно ли считать бодрые немецкие марши «чукоткой»? Безусловно. Но любая другая мелодия не подошла бы к месту, как ни старайся. Всё-таки очень жаль, что «300 арийцев» завершает фильмографию студии, ведь буквально в каждом эпизоде чувствуется весь огромный нереализованный потенциал «Трудностей перевода».

  • Война строёв

    Хронологически это был первый фильм студии «Трудности перевода», и недостаток опыта заметно на нём сказался. После просмотра «Арийцев», «Москвы» и «Реквиема» так и хочется воскликнуть: «Что за халтура?». Но так ли всё однозначно с этим фильмом? Постараюсь взглянуть непредвзято, как будто я не видел более поздних работ студии. Читать далее →

    Хронологически это был первый фильм студии «Трудности перевода», и недостаток опыта заметно на нём сказался. После просмотра «Арийцев», «Москвы» и «Реквиема» так и хочется воскликнуть: «Что за халтура?». Но так ли всё однозначно с этим фильмом? Постараюсь взглянуть непредвзято, как будто я не видел более поздних работ студии.

    Исходник был выбран многообещающий — эпичная экранизация Герберта Уэллса. Думаю, не ошибусь, если предположу, что в литературном первоисточнике также имелся некий подтекст классовой борьбы пролетариев-коммунистов против буржуев-империалистов. Нойманн копнул глубже и раскрыл эти социально-классовые противоречия во всех красках.

    При просмотре не сразу разберёшь, на чьей стороне автор. Скорее, так: у обеих противоборствующих фракций есть перегибы и серьёзные недостатки, которые Нойманн гипертрофированно выкатил на передний план. «Война строёв» — это не только непримиримая борьба идеологий, но и столкновение двух систем жизненных ценностей и приоритетов.

    Переработка саунд-трека создаёт ложное ощущение, будто фильм был заточен под ярых поклонников совка. Но умеющие читать между строк увидят, что это не совсем так, и русофильские клише высмеиваются ничуть не меньше, чем американский образ жизни. И на самом деле автору даже намного ближе либеральные идеалы, но без их крайних форм.

    Персонажи не сильно отличаются от своих прототипов, этакая эталонная семейка из «американской мечты» с бейсболом, флагами и прочими атрибутами ура-патриотов. А так сильно раздражавшие в оригинале малявка-дочь и её слабохарактерный папаша в переводе раздражают ничуть не меньше, а местами их образы вовсе доведены до карикатурности.

    Несмотря на ведение идеологической линии, глубокой переработки сюжета я в фильме не заметил. Да, и юмор на фоне других работ студии кажется мне каким-то бледным. Хвала богам, что после этого Нойманн создал ряд ярких остро-социальных сатирических переводов, которые перебили досадное послевкусие от не самой удачной «Войны строёв». Я вообще не вижу смысла раздавать красные рецензии тем студиям, которые давно закрыты, а уж тем более к работам десятилетней давности. Так что фильм мне, скорее, понравился, просто я поздно дошёл до его просмотра. Помнится, когда я в своё время скачивал «арийцев», «Москву» и «реквием», я не видел этой работы Нойманна и даже не знал о её существовании. Если бы смотрел переводы в правильной хронологической последовательности, то у меня не возникло бы ложное чувство, что эта работа хуже, чем остальные.

  • 500 дней с Тамарой

    Местами это перевод, а местами комментирование происходящего на экране. Комментарий этот, к слову, достаточно остроумен. От фильма очень веет КВН-овским безматерным юмором. Даже какой-никакой сюжет прослеживается. Присутствует достаточно острое высмеивание современных реалий (денег-нет-но-вы-держитесь, танки, тексты Джигана и прочее), а вот Мавроди — это явно анахронизм из прошлого. Читать далее →

    Местами это перевод, а местами комментирование происходящего на экране. Комментарий этот, к слову, достаточно остроумен. От фильма очень веет КВН-овским безматерным юмором. Даже какой-никакой сюжет прослеживается. Присутствует достаточно острое высмеивание современных реалий (денег-нет-но-вы-держитесь, танки, тексты Джигана и прочее), а вот Мавроди — это явно анахронизм из прошлого.

    Начиная с первой сцены в лифте, я стал посмеиваться над диалогами. Смотрится фильм легко и ненапряжно, чему способствует непродолжительный хронометраж. Некоторые сомнения по этому поводу я выскажу в предпоследнем абзаце своей рецензии. На просмотр меня соблазнили положительные оценки и тот факт, что я ни за что в жизни не стал бы смотреть исходник, даже ради миловидной Зои Дешанель.

    Кстати, о выборе исходника. Другие критики отмечали, что мало кто решится переозвучить мелодраму — жанр не самый подходящий, во всяком случае, не простой. Вообще, я изначально не горел желанием смотреть этот перевод, просто было немного любопытно, за что ему вручили Синегомера. Саунд-трек либо оставили нетронутым, либо подобрали такие композиции, что они почти не отличимы от оригинала.

    Шутки смотрятся несколько оторванно от основного сюжета, как будто они писались отдельно, сценарий тоже писался отдельно, а потом их соединили рандомным образом. Или вообще весь юмор — сплошная импровизация, и шутки произносились по ходу просмотра, без заранее заготовленного сценария. Весьма неожиданно несколько шутеек, основанных на ситуационном юморе, сумели меня знатно развеселить.

    И хотя фильм мне понравился, несколько фактов остались для меня загадкой. Во-первых, нам объяснили, почему Тамара — парафин, но почему она чайка? Я туплю. Во-вторых, при всём уважении, откуда такой заоблачный рейтинг (средний балл 9,57 и 10-е место в топе на момент написания рецензии)? В-третьих, 54 минуты — это и есть окончательная версия? Сдаётся мне, что концовка немного обрублена.

    Ближе к концу фильма я заметил, что в нём есть определённая мораль, касающаяся отношений. Высказана она в гротескном, юмористическом ключе, однако посыл, сам по себе, вполне серьёзный. Если взглянуть этой точки зрения, тогда и выбор исходника кажется вполне логичным. Такой подход лично мне нравится. Кино не шедевр, но весьма достойное: заставляет не только посмеяться, но и задуматься.

  • Сон в летнюю ночь или Символы веры

    Перевод заявлен как антиклерикальный, но правильнее было бы его назвать антиправославным, причём в самом худшем значении слова»православие», когда у них бюсты мироточат. Здесь стёб не над верой, а над теми персонами, у которых от веры чердак потёк. Автор стоит на той позиции, что «хороших верунов» не бывает, поэтому и кроет их со всей своей беспощадностью. Читать далее →

    Перевод заявлен как антиклерикальный, но правильнее было бы его назвать антиправославным, причём в самом худшем значении слова»православие», когда у них бюсты мироточат. Здесь стёб не над верой, а над теми персонами, у которых от веры чердак потёк. Автор стоит на той позиции, что «хороших верунов» не бывает, поэтому и кроет их со всей своей беспощадностью.

    Ирония в том, что православная вера программирует своих адептов на беспрекословное подчинение, как роботов. Поэтому попадание в цель с «роботами-ебоботами» здесь стопроцентное. А ещё они (адепты) лицемеры, которые твердят о нежелании навязывать всем свои убеждения, а на практике — ряд уголовных дел по статье за оскорбление чувств верующих.

    Православным роботам противопоставляются сплотившиеся представители остальных религий. Тут можно поспорить, потому что уж кого-кого, а иудеев и мусульман нельзя назвать «терпилами», случись в реальности такой замес, как во сне Ибрагима, победили бы «не те, а эти», кто больше боеспособен. Кстати, идея о том, что это лишь сон — отличное оправдание всему происходящему.

    В общем, во всём этом постапокалиптическом бардаке я однозначно поддерживаю сторону атеистов-алконавтов. А ещё я не устаю удивляться, как Oxid сочинял такие пророческие вещи много лет назад. Смотрю, что сейчас в мире творится, и поражаюсь — как можно было предвидеть такое? Конечно, агрессии вокруг всегда хватало, но всё равно очень многое сбылось.

    Теперь от сценарной стороны переходим к тому, как всё было исполнено. Ненавязчивый монтаж, который мы уже видели в сериале по «Крестикам». Музыкальное сопровождение примерно из той же оперы, но уже менее «чукотское». Тут, скорее, по инерции проскакивают некоторые чукотские мотивы, потому что похожий стиль был почти везде в цикле «Анти-марвел».

    Я трижды смотрел эту работу: один раз целиком, и дважды отрывками — и только сейчас решился написать рецензию, в которой больше рассуждаю не о кино, а о моей нелюбви к религиозному фанатизму в целом. Воистину, это самая спорная (если не сказать «скандальная») и бескомпромиссная работа студии, от которой все традиционно ждут какую-нибудь «ржаку».

  • Люди-Крестик (сериал)

    Обычно меня не впечатляют смешные переводы мультсериалов (да, и полнометражных мультиков тоже), но при просмотре «Крестиков» я в прямом смысле не мог оторваться от экрана. Читать далее →

    Обычно меня не впечатляют смешные переводы мультсериалов (да, и полнометражных мультиков тоже), но при просмотре «Крестиков» я в прямом смысле не мог оторваться от экрана. Смотрел дни и ночи напролёт, пока не завершил все сезоны. Очень уж мне импонирует вселенная «Анти-марвела». Как и в случае с «Нашими в космосе», полнометражный фильм в исполнении «Гонфильма» мне понравился намного больше.

    Персонажи раскрыты хорошо, узнал лучше об их мотивации. Понравился стёб над субкультурами, воплощением которого является Галя. Интересно прописана Собчак (до чего же популярная медиа-персона, в стольких смехопереводах засветилась!). Я привык к тому, что в работах «Гонфильма» довольно объёмные куски озвучены на украинском, здесь таких вставок было очень уж много — целый персонаж так озвучен.

    Достаточно колоритно прописан директор ПТУ и по совместительству любитель короткоствола. О саунд-треке можно сказать, что это «хорошая чукотка»: композиции времён моей юности, ностальгический русский рок, композиции из кинофильмов и сериалов. Хорошая перепевка песни из сериала «Солдаты» на вступительных титрах. Нашёл много аллюзий и реминисценций, как я люблю. Всех не перечислю, да и не вижу в этом нужды.

    При просмотре я старался пропускать мимо ушей некоторые выпады, которые отдельным зрителям могут показаться русофобскими. Oxid местами по краю ходит, играет на грани фола, ещё немного — и это уже не просто злой стёб, а откровенная ненависть. Я думал, у него это только в «Старых ворах» так откровенно звучит, а оказалось, всё началось намного раньше, только объект ненависти тогда был другой.

    Складывается впечатление, будто Оxid’у просто необходимо на кого-то выплеснуться. В «Старых ворах» это прототип Пал Палыча, а в «Крестиках» это Гоблин. Забавное совпадение: фамилии обоих начинаются на слог «Пу». Так вот, посмотрев ряд работ «Гонфильма», я убедился в том, что если уж Oxid кого-то ненавидит, то от всего сердца и не стесняется в выражениях, когда высмеивает объект своей ненависти.

    P.S. Я долго не осмеливался писать рецензии на творчество студии «Гонфильм», потому что я очень уважаю старые работы Oxid’а. Наверное, как раз из-за них я и «подсел» в своё время на смешные переводы. То, что я пишу только зелёные рецензии, может расцениваться кем-то, как наглый подхалимаж. Но «Крестики» меня на самом деле очень впечатлили, несмотря на все мои придирки по политической части.

  • Блудная дочь

    На просмотр первого фильма из цикла «Сатанинские хроники» меня занесло совершенно случайно, но внезапно меня затянуло с первых минут. На то он и Сержио Фальконе, чтобы создавать умные альтернативки. Монтаж имеется, как и в других масштабных проектах. Читать далее →

    На просмотр первого фильма из цикла «Сатанинские хроники» меня занесло совершенно случайно, но внезапно меня затянуло с первых минут. На то он и Сержио Фальконе, чтобы создавать умные альтернативки. Монтаж имеется, как и в других масштабных проектах. В монтажной вставке евреи остроумно представлены силами ада. Речь «от автора» повеяла высоким стилем, как-то не по-нашему голос за кадром выражается: вычурно и не по-людски.

    Понравилось больше, чем deBohpodast’овские «За вратами» или «Путь Иуды». Вроде, тут тоже религиозная тематика виднеется изо всех щелей, однако, у Сержио как-то всё по-другому, и даже, не побоюсь этого слова, завораживает. За сюжетом следить не так сложно, как в той же «Магнолии», но всё равно нужно обладать недюжинными выдержкой и вниманием, чтобы не упустить нить повествования, не отвлекаясь на какие-то посторонние вещи.

    Юмора для альтернативки тут даже больше, чем достаточно, но на общем плане он меркнет. Юмор грубоват, хотя удалось обойтись вообще без мата. Да и вообще, не стоит зацикливаться на наличии или отсутствии шуток — это вообще не подходящий критерий для оценки. Персонажи продуманы и прописаны неплохо, хотя для меня так и осталось неясным, почему был выбран именно этот исторический период, что вообще подтолкнуло к этому автора.

    В альтернативную вселенную этого фильма мне удалось вникнуть довольно быстро. В ней странно перемешались исторические личности и мифические персонажи. Хотя от Марины Мнишек тут осталось только имя, а от Сусанина — вообще только фамилия. Довольно необычно, а потому увлекательно. Хотя в фильме были нудные моменты, проматывать их не хотелось, дабы не пропустить что-нибудь важное, и вообще было интересно, чем всё закончится.

    Про саунд-трек ничего не скажу, поскольку с оригинальным фильмом не знаком, и потому не могу судить, насколько сильным было вмешательство Фальконе. Судя по отзывам, остальные фильмы сатанинского цикла удались не так хорошо, и у меня почему-то не возникло желания с ними ознакомиться, наверное, чтобы не портить впечатление. Хотя, вероятно, я лукавлю: желание не возникает, потому что исходником послужили ненавистные «Сумерки».

    Что имеем в конечном итоге? Интересная альтернативка от «короля альтернативок» Сержио Фальконе, с неплохим сюжетом и персонажами. Может быть, только самую чуточку замудрёная. Считаю, что полученные награды этим фильмом вполне заслужены, 7 из 10. Зрелище для образованной публики. Перевод может вполне понравиться тем, кто не особо ревностно относится к истории и не страдает религиозным фанатизмом в паталогически болезненных формах.

  • Монохромщик

    Перевод привлёк меня тем, что набрал поровну по восемь плюсов и минусов от критиков (также, как и «Несносный супердед»). Интересен фильм ещё и тем, что это плод труда нескольких студий — небезызвестных Кондомины и deBohpodast’, которые не нуждаются в дополнительном представлении. Читать далее →

    Перевод привлёк меня тем, что набрал поровну по восемь плюсов и минусов от критиков (также, как и «Несносный супердед»). Интересен фильм ещё и тем, что это плод труда нескольких студий — небезызвестных Кондомины и deBohpodast’, которые не нуждаются в дополнительном представлении.

    Привлекательность фильма не в последнюю очередь складывается из двух факторов: сюжета и диалогов. На странице перевода написано, что за сценарий отвечал Дитя Цветов. Что бы ни говорили, но мне кажется, что Гном Пасаран всё же приложил к этому руку, а не ограничился лишь озвучкой: очень уж фильм по стилю похож на другие работы студии. Неужели даже аббревиатура ЦЦЦЦ — не гномпасарановское нововвдение? А у кого ещё вы встретите такие же долгие монтажные вступления с разъяснением, кто есть кто во вселенной, и тщательным разжёвыванием по полочкам?

    Несмотря на все усилия, от фильма тянет зевать. Даже укороченный хронометраж не спасает ситуацию. Мне очень нравится, как Дитя Цветов пишет цеховые обзоры, он прекрасно владеет словом, у него острый ум. Остаётся неразрешённой загадкой, почему «Монохромщик» не может похвастаться тем же.

    Техническое исполнение, озвучка и монтаж, как всегда, оказались на высоте, а вот саунд-трек на этот раз ничем не впечатлил. Я так и не смог понять, чем же всё-таки этот перевод меня зацепил. Да, и не только меня: две награды, полученные фильмом в 2015-м году, говорят сами за себя.

    У моряков есть такое поверье: как корабль назовёшь, так он и поплывёт. Трудно поверить, но это реально работает. Со смешными переводами нередко случается так же: название оказывается пророческим. Так и «Монохромщик» вышел довольно однотонным, то бишь серым, однако, мой голос прошу считать положительным.

  • Путь Иуды

    Через фигуру Киану Ривза можно состыковать практически несовместимые вещи. Вы ведь наверняка замечали, что этот актёр с годами практически не меняется, и в «Джоне Уике» он выглядит почти так же, как в «Скорости». Именно за счёт этого свойства сошлись в одном масштабном монтажном проекте эпизоды из «Константина» и «Матрицы». Читать далее →

    Через фигуру Киану Ривза можно состыковать практически несовместимые вещи. Вы ведь наверняка замечали, что этот актёр с годами практически не меняется, и в «Джоне Уике» он выглядит почти так же, как в «Скорости». Именно за счёт этого свойства сошлись в одном масштабном монтажном проекте эпизоды из «Константина» и «Матрицы».

    В комментариях я ждал большей активности от неадекватных фанатиков (я нарочно не употребляю более грубых терминов, хотя от выходок этих «рабов божьих» у меня, как правило, начинает бомбить). Перевод имеет неприкрытый антиклерикальный характер и сильно переработанный альтернативный сюжет, в котором добро и зло поменялось ролями.

    Как всегда, у студии получились колоритные и харизматичные персонажи. Я где-то читал, что оригинальная «Матрица» с её виртуальными мирами — это аллюзия на рай и ад. Видимо, авторы «Иуды» натолкнулись на ту же статью. А ещё был фильм «Легион», в котором пернатые ангельские полчища представлены устрашающими жуткими тварями.

    Впрочем, что-то я отвлёкся. «Путь Иуды» — это экспериментальное кино. Обычно я хвалю за умные альтернативки студию Сержио Фальконе, но, как показывает этот фильм, и студии deBohpodast’ серьёзность не чужда. Хотя большинство их проектов носят развлекательный характер, они очень разноплановые и порой могут пофилософствовать.

    Из всех философско-богословских проектов deBohpodast’а, которые я смотрел, «Путь Иуды» наиболее смешной. По крайней мере, в нём есть элементы иронии, переходящие в сарказм. Остальные слишком серьёзны, и я вряд ли наберу достаточное количество причин, чтобы сочинить на них положительную рецензию, а на «Путь Иуды» — запросто.

    Для понимания происходящего на экране вовсе не требуется иметь учёную степень или читать Евангелие в оригинале, но вещица получилась посложнее, чем «Монблан». Кто хочет смеяться -выберет другое кино. Фильм рекомендуется к просмотру людям, обладающим не стереотипным мышлением, а таких среди зрителей, слава Будде, подавляющее большинство.

  • Хряк Персидский

    Фактически, «Хряк Персидский» — это поручик Ржевский в сеттинге Принца Персии, о чём прямо и недвусмысленно написано на постере. Когда-то это был первый смешной перевод, в котором я услышал женский голос (до этого все просмотренные работы были исключительно одноголосыми), и для меня это был настоящий культурный шок. Читать далее →

    Фактически, «Хряк Персидский» — это поручик Ржевский в сеттинге Принца Персии, о чём прямо и недвусмысленно написано на постере. Когда-то это был первый смешной перевод, в котором я услышал женский голос (до этого все просмотренные работы были исключительно одноголосыми), и для меня это был настоящий культурный шок.

    Чтобы написать эту рецензию, мне пришлось пересмотреть фильм, так сказать, освежить в памяти. Попутно вспомнил, что это был ещё и первый монтажный проект, который я увидел. Также хочу отметить, как заметно изменилась (в лучшую сторону) дикция у актёров озвучки. Я и забыл, что когда-то они так сильно «гэкали». Сейчас меньше.

    Поздние работы студии deBohpodast’ отличаются тем, что юмор в них действительно смешной, а не пошлый. «Хряка Персидского» они озвучили в самом начале своей карьеры, а потому перевод изобилует разнообразными шутками ниже пояса. Такой уж лейтмотив всему фильму задал заглавный персонаж. Но это классический смешной перевод.

    Если начать смотреть работы студии в обратном порядке, от самых поздних до более ранних, то это кино может и не зайти. После блистательных альтернативок бородатые анекдоты вряд ли будут пользоваться успехом. Я же «Хряка» впервые посмотрел незадолго после его выхода, потому ничуть не испортил себе впечатление. Тогда это ещё было в тренде.

    Всё-таки очень бросается в глаза, что с этим фильмом будущие корифеи делали лишь первые шаги в жанре. Однако уже тогда можно было разглядеть отличные перспективы, и Гном Пасаран полностью оправдал доверие. Пусть не всё с «Хряком» было ровно и гладко, но этот перевод и сегодня увлекает и захватывает, и постыдного в этом я ничего не вижу.

  • Терминатор и Дуня Кулакова

    Один из самых нетипичных смешных переводов в базе сайта, а всё потому, что сделала его студия, которая специализируется на обычных переводах (как правило, трешовых фильмов ужасов). Голос Хихикающего Доктора — лучшее снотворное, я уже года три-четыре прекрасно засыпаю под его безэмоциональный механический бубнёж. Однако в этом фильме голос как будто другой, звучит совершенно не знакомо. Читать далее →

    Один из самых нетипичных смешных переводов в базе сайта, а всё потому, что сделала его студия, которая специализируется на обычных переводах (как правило, трешовых фильмов ужасов). Голос Хихикающего Доктора — лучшее снотворное, я уже года три-четыре прекрасно засыпаю под его безэмоциональный механический бубнёж. Однако в этом фильме голос как будто другой, звучит совершенно не знакомо.

    Как гласит описание, этот фильм — побочный продукт каждодневной переводческой рутины. Его слепили из неудачных дублей озвучки, а также синхронного комментирования происходящего в кадре (особенно мне впечаталась в память сцена бритья ног — так мило и непосредственно). Есть сюжет, завязанный на бездарно загубленной актёрской карьере, но и шуток, придуманных экспромтом, немало.

    Нужно отметить, что чувство юмора у авторов весьма своеобразное, и шутки на любителя. Всё-таки я не могу назвать это полноценным смехопереводом, несмотря на наличие сюжета. В большей степени это импровизация, высмеивание видеоряда и актёрского «таланта» Ника Стала, в своё время обмишурившегося с ролью Коннора. Кстати, говоря об исходнике, первые «Зеркала» зацепили меня гораздо сильнее.

    Саунд-трек, как я понял, оригинальный. Отсутствуют шуточки в стиле Гоблина, то бишь наглое цитирование фраз из советских кинофильмов. Шутки писал, видимо, сам Док. Сказать, что его юмор пошлый — значит, ничего не сказать. Его юмор извращённый, если не казать «поехавший», в частности, в этом фильме наблюдается нездаровый интерес к шуткам на тему мануального самоудовлетворения.

    Фильм подкупил меня своей оригинальностью — не так уж часто в последнее время я вижу тотальное закадровое комментирование событий из видеоряда. Современный зритель избалован модой на альтернативные и монтажные проекты, а «Дуня Кулакова» веет старой школой. Я люблю и то, и другое, в равной степени. Перевод, конечно, на любителя, однако он вполне достоин ещё одной зелёной рецензии.

  • Звёздная Хрень

    Фильм начинается с текстовых вставок. Помню те времена, когда это было повальной модой. Похожее я видел в первом «Бургер-хазарде», там титры в начале фильма вообще минут на пять. Есть такие авторы, которые напрочь игнорируют в текстах знаки препинания, а здесь же, наоборот, такое ощущение, что автору подарили мешок запятых, теперь он просто не знает, куда их девать, и рассовывает по принципу: пусть не всегда правильно, но лучше больше, чем меньше. Читать далее →

    Фильм начинается с текстовых вставок. Помню те времена, когда это было повальной модой. Похожее я видел в первом «Бургер-хазарде», там титры в начале фильма вообще минут на пять. Есть такие авторы, которые напрочь игнорируют в текстах знаки препинания, а здесь же, наоборот, такое ощущение, что автору подарили мешок запятых, теперь он просто не знает, куда их девать, и рассовывает по принципу: пусть не всегда правильно, но лучше больше, чем меньше.

    Касательно юмора: тут много цитат из советских фильмов и шуток про траву. Само по себе это не так плохо, но в сочетании с остальным даже мне показалось чересчур. Однозначные отсылки к Держиморде и Гоблину, но больше похоже, что это тупо повтор несмешной шутки, сказанной в лохматые годы, бессчетное количество раз. С Гоблином я так и не понял: то ли это раболепное преклонение перед ним, то ли обсёр — нужно чётче расставлять эмоциональные акценты.

    Музыка местами заглушала реплики, слов не разобрать. По сути, это жуткая «чукотка». Композиции мёртвых авторов, конечно, хороши, но не настолько, чтобы писать «Памяти…посвящается». Вот всё-таки не могу я до этого не докопаться, хотя изначально не хотел писать этот абзац. Почему так выборочно вставляли это «Памяти…»? Пресли, например, тоже покойник. А теперь ещё и Горшок (на момент создания ещё не был). Несправедливо как-то… Иногда в таких переводах, затерянных где-то на отшибе сайта, можно откопать годные треки для своего плей-листа, с которыми раньше не был знаком. Правда, делал я это на свой страх и риск — высока вероятность того, что кровь может из ушей хлынуть.

    Голос своеобразный, но имитация смеха сильно раздражает. Диалоги — о, это отдельная песня! У меня есть друг-психиатр (не подумайте ничего дурного), он мне по приколу показывал запись, как разговаривают реальные шизофреники, его пациенты с несвязанным бредом. Так вот: очень похоже, прям один в один, только без музыки на заднем плане. Добавленные примитивные эффекты забавны, но не более того, к тому же, их и было не очень много.

    Персонажи не цепляют, они откровенно скучные, кроме того, нет ощущения целостности повествования, впрочем, вряд ли автор заморачивался такими ненужными мелочами, как сценарий и детальная проработка образов. Отсылки к «S.T.A.L.K.E.R.»у. Прочитав аннотацию, я ожидал немного большего от упоминания «Зоны». За весь фильм буквально раза четыре. Тема видеопиратства тут спародирована довольно неплохо, в том числе, темой с СМС: пожалуй, это да ещё стёб над Де Ниро — самые годные из местных шуток.

    Даже для 2009-го года фильм слабоват, автор буквально застрял в эпохе Гоблина и нисколько этого не стесняется, а ведь уже тогда наметились перемены! Если к Держиморде был рефрен только из-за актрисы, то чрезмерные отсылки к Гоблину я даже не знаю, каким словом обозвать. Особого сходства видеоряда с «Властелном колец» я не заметил, а потому отсылки к нему буквально через слово считаю лишними. Короче, слишком много Гоблина тут, в финале присутствует самостёб по этому поводу. В общем, «Звёздная хрень» всецело оправдывает своё название. Хрень, конечно, но не такая уж беспросветная. Есть в ней несколько светлых моментов.

    Стыдно признаться в том, что фильм мне в целом понравился, но, как ни прискорбно, это так. Я искренне старался отыскать в нём положительные моменты, чтобы набралось на зелёную рецензию. Судя по фильму, потенциал у этой студии был, причём не плохой. В качестве первого опыта, хоть и с оговорками, но прокатило бы. Беда в том, что этот же фильм стал для студии и последним. В итоге, если слово «Гоблин» не вызывает у вас мучительных коликов, то и данный перевод резкого отвращения не должен вызвать: нормальный середнячок, видали и хуже.

  • Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Дело пропавших боксеров

    Несмотря на пару критических отзывов, мне переозвучка мультика понравилась. По крайней мере, это было довольно забавно. Примерно в те же годы, когда вышел этот мульт, я смотрел озвучку «Простоквашина» и «Ёжика в кумаре». Это была та ещё жесть, тут хотя бы без мата обошлось. Читать далее →

    Несмотря на пару критических отзывов, мне переозвучка мультика понравилась. По крайней мере, это было довольно забавно. Примерно в те же годы, когда вышел этот мульт, я смотрел озвучку «Простоквашина» и «Ёжика в кумаре». Это была та ещё жесть, тут хотя бы без мата обошлось.

    О персонажах. Понравился звонкий девичий голос — люблю, когда звук соответствует картинке. Вообще озвучка на хорошем профессиональном уровне. Разговор Холмса с Кингом в начале вызвал неслабый когнитивный диссонанс, потому что в оригинале Громозеку озвучивал тот же Ливанов.

    Шутки местами очень хороши, чувство юмора у авторов в порядке. Есть небольшой стёб над видеорядом (особенно меня рассмешил эпизод на Шелезяке), но сильно он исходный мультик не извратил. Сразу бросается в глаза чрезмерное «украинство» этого проекта. Авторы явно в теме, где какие гопники обитают.

    Саунд-трек представляет собой нагромождение мелодий из кинофильмов и несколько других чукотских композиций. В репликах героев также присутствуют заимствования из фильмов. Местами чувствовались параллели с «Обителью козла» — в паре моментов одинаковая музыка использовалась.

    Единственное, что немного портило впечатление от просмотра, это вышеупомянутый перебор с Украиной: слишком кулуарно, уже неактуально и непонятно для широкого круга зрителей. Хотя лично мне было наплевать, что я не знаю большинства прозвучавших имён, кроме Ющенко и Кличко.

  • Робин Гуд: Принц лохов

    Я учился во втором классе, когда отец принёс VHS-кассету с фильмом «про рыцарей». Продавец с «Горбушки» предупредил, что озвучка отличается от оригинальной, хотя обложка кассеты была от исходного фильма. Мой предок не придал этому факту особого значения и минуты через три начал ругаться, как Данила Багров («Козлы, подсунули какую-то левую копию»). Читать далее →

    Я учился во втором классе, когда отец принёс VHS-кассету с фильмом «про рыцарей». Продавец с «Горбушки» предупредил, что озвучка отличается от оригинальной, хотя обложка кассеты была от исходного фильма. Мой предок не придал этому факту особого значения и минуты через три начал ругаться, как Данила Багров («Козлы, подсунули какую-то левую копию»). Я был оперативно выдворен матушкой в соседнюю комнату, поэтому ровным счётом ничего не понял и не запомнил. Потом из-за двери стали доноситься сдавленные смешки, что означало: старшему поколению понравился формат, но кассету на долгие годы заперли в столе на ключ.

    В те далёкие годы, насколько я помню, смешной перевод фрагментов фильмов (не то, что полного метра!) даже в качестве КВН-овского конкурса ещё не практиковался. Здесь же мы имеем без малого два часа хронометража, без какого бы то ни было намёка на монтаж. Голос в лучших традициях видеосалонов писался поверх оригинальной дороги, хотя и без прищепки на носу. Упражнения в остроумии начинаются уже с титров, в которых озвучиваются имена актёров на манер детских дразнилок (Чарли Шин нассал в кувшин). Если такой юмор вам не по вкусу, не вздумайте смотреть «Принца лохов».

    Назвать «классикой» этот перевод язык не повернётся. Он положил начало жанру смешных переводов (за одно это он уже достоин похвал и уважения), однако на цитаты не разошёлся и вообще большого ажиотажа не вызвал, по крайней мере, на территории России. Видимо, в Беларуси дела обстояли иначе (поверю на слово тому, что указано в «Доп.информации»). Для того, чтобы считаться классикой, не обязательно быть первым, как Юрий Гагарин, можно быть хоть десятым, хоть сотым, главное — быть ярким и запоминающимся, чем «Принц лохов», к сожалению, не может похвастаться.

    Впрочем, с предыдущим абзацем кто-то может и не согласиться. Не берусь утверждать, что было в эпоху «без Интернета», поскольку я тогда был мал, и родители благоразумно держали меня на расстоянии от подобных «шедевров». Многие, вероятно, не поняли юмора, приняв его за испохабленный пиратами исходный фильм. Тем не менее, единственное, что хочется похвалить, так это шутки. Пусть они и пошлые, и грубые, зато самостоятельно сочинённые, а не сплошное цитирование реплик из советских кинофильмов. До известного питерского опера, пожалуй, ни у кого рука «на святое» не поднималась.

    В этом «динозавре» от мира смешных переводов начисто отсутствует альтернативный саунд-трек, что можно легко объяснить несовершенством техники. Отсутствие же альтернативного сюжета слегка напоминает «правильные» переводы. Были изменены только некоторые незначительные мелочи. Действие в фильме по-прежнему развивается в Средневековье в эпоху крестовых походов, даже имена персонажей, по большей части, остались нетронутыми. Авторы вообще не сильно заморачивались над созданием своего детища. Самое запоминающееся в фильме — это вступительные и финальные титры. В принципе, можете этим и ограничить весь просмотр — не много потеряете.

    Для меня было удивительным, что уже в те далёкие годы, почти двадцать лет назад, были заложены некоторые смехопереводческие клише, например, педалирование гомосексуализма, повальный алкоголизм и стремление выпить, как главный стимул продвижения сюжета, а также представление негров украинцами. До чего живучими оказались эти приёмы, если даже в наше время к ним иногда прибегают. Я имею в виду, конечно же, недавний провальный «День зависимых». Кстати, и там, и тут присутствует мат, притом в довольно большом количестве.

    Признаюсь, до конца фильма я не дотерпел, проматывал самые затянутые сцены, знакомые мне по оригиналу. Могу с осторожностью посоветовать просмотр самым неприхотливым зрителям с очень стойкой психикой, либо попросту любопытствующим, кто хотел бы узнать, как выглядел «первый в истории мироздания» смешной перевод фильма. Всё же моя оценка положительная, хотя в целом фильм не особо выдающийся, а местами попросту скучный. Сделаем скидку на то, что это «археологическая древность» и завершим на этом раскопки в сфере смехопереводов.

  • Москва не резиновая

    Любопытный парадокс: только после просмотра фильма в озвучке Нойманна я понял, за что, собственно, это средненькое и серенькое кино получило «Оскара». Прямо-таки новыми красками всё заиграло. Как и в оригинале, в основу сюжета легла мелодраматическая история, однако, приправленная острой социальной сатирой. Читать далее →

    Любопытный парадокс: только после просмотра фильма в озвучке Нойманна я понял, за что, собственно, это средненькое и серенькое кино получило «Оскара». Прямо-таки новыми красками всё заиграло. Как и в оригинале, в основу сюжета легла мелодраматическая история, однако, приправленная острой социальной сатирой. Как и в оригинале, в двух сериях представлены две эпохи, которые разделяют два десятилетия.

    Меня до глубины души пробрало и в хорошем смысле поразило, как видеоряд советской действительности на удивление удачно подходит к современным реалиям. Фильм Нойманна наглядно иллюстрирует тезис о том, что не так уж сильно всё за прошедшие годы изменилось, и разница между двумя эпохами вовсе не так очевидна. Если бы это было иначе, контраст резко бросался бы в глаза, а здесь же, наоборот, всё выглядит предельно гармонично.

    Хотелось бы заострить внимание на том, как Нойманн рисует наше недалёкое будущее. Можно предположить, сколько из этих фантазий сбудутся, ведь определённые предпосылки для этого наметились уже сейчас — не всё так ладно в Штатах, да и в Европе наблюдается кое-какая социальная напряжённость, Собчак продолжает деградировать… Не хочу рядить переводчика в пророки, поживём — увидим. Может быть, ещё не всё у нас настолько запущено.

    Музыкальное сопровождение подобрано со вкусом: здесь есть и набивший оскомину чукотский «Раммштайн» вместе с «Сектором Газа», однако, в сочетании с глубоким сюжетом и исходным видеорядом лично у меня это вызывает только тёплые чувства и положительные эмоции. Для смешных переводов эпохи нулевых этот саунд-трек вполне типичен, и неожиданными откровениями вряд ли способен кого-то здесь порадовать.

    Помимо высмеивания злободневных пороков общества, автор в некоторых моментах неслабо постебался и над исходным фильмом, перевернув всё с ног на голову. Так, например, персонаж Алексея Баталова, «коренной москвич», неспроста у Нойманна становится лицом кавказской национальности. Как человек, родившийся и выросший в Первопрестольной, подтверждаю: образ удался, это стопроцентное попадание в цель.

    Здесь в комментариях кое-кто обвиняет фильм в непатриотичности, это камень в огород всей студии «Трудности перевода» в целом. Однако, как и другие шедевры («Реквием по Евросоюзу» и «300 арийцев»), фильм не разжигает какую бы то ни было рознь, например, по признаку «коренные против понаехавших» или «все москвичи зажрались», подобные обвинения притянуты за уши и за все остальные выступающие места.

    Скорее, даже наоборот: фильм поднимает важные остро-социальные вопросы, гипертрофированно выпячивает их, но при этом не вызывает ненависти. Сатира Нойманна жёсткая, но отнюдь не прямолинейная: она не бьёт обухом прямо в лоб, а впитывается в кожу через поры. Такому приёму бы не мешало научиться и некоторым другим студиям. Я при просмотре испытал какое-то чувство умировтворения. Это как раз тот случай, когда при помощи смеха решаются многие противоречия. Конечно, если зрителю не чуждо чувство самоиронии.

  • Кинг Конг даунъ

    Всё глубже и глубже погружался я в пучину смешных переводов середины нулевых (считаю, что это был поистине Золотой век жанра), и тут мне подвернулся под руку «Кинг Конг ДаунЪ». Главным достоинством этого фильма является весьма удачная стилизация под немое кино начала двадцатого века. Читать далее →

    Всё глубже и глубже погружался я в пучину смешных переводов середины нулевых (считаю, что это был поистине Золотой век жанра), и тут мне подвернулся под руку «Кинг Конг ДаунЪ». Главным достоинством этого фильма является весьма удачная стилизация под немое кино начала двадцатого века. Поэтому смотреть его в «фоновом» режиме не получится — надо читать текстовые вставки, иначе ничего не поймёте. Сильно сокращённый за счёт монтажа хронометраж этому способствует: такой формат просто не успевает надоесть зрителю.

    Отдельным аттракционом для меня было угадывание композиций из саунд-трека. Нужно пожать руку автору за это, получилось весьма узнаваемо и очень атмосферно. Как будто настоящий тапёр играет в прокуренном зале кинотеатра под треск кинопроектора. Довольно тяжело писать полноценный комментарий к такому фильму, о котором давно уже всё сказано, и нового нечего добавить. Наверное, именно поэтому у него так катастрофически мало рецензий. Но придётся ещё немного пословоблудить, иначе бы вся моя рецензия состояла лишь из одного слова: «Восхитительно!»

    Мне очень понравился сюжетный поворот, объясняющий появление гигантского обезьяноподобного монстра и его непреодолимую тягу к прекрасному блондинистому полу. Чтобы не заспойлерить, скажу только, что этот момент крайне нетривиален и отличается от всех оригинальных фильмов про Кинг Конга. Соответственно, из-за этого концовка также не канонична. Сохранил фильм на жёсткий диск, с удовольствием пересматриваю на досуге, не стыдно и тем друзьям показать, кто хоть немного понимает в теме.

    С непривычки, конечно, тяжело было выдержать первый просмотр. Текстовый юмор лично я воспринимаю так же хорошо, как и аудио-визуальный, но кому-то это может быть в тягость, и он выключит, не досмотрев до самого интересного. Я часто упоминаю «ламповость» в своих рецензиях на переводы, дескать, они вызывают у меня чувство ностальгии. Тут, как ни странно, этого не возникло, поскольку исходный фильм вообще достаточно скучен. А вот в формате, который предлагает DeadMan, его смотреть интересно.

  • Всенародная дружина

    В своей предыдущей рецензии, написанной на фильм «Мучители», я рассуждал на тему, а что получится, если в одном фильме замутить сборную солянку из сильных персонажей, будь то реальные исторические личности или, как с данном случае, по большей части вымышленные. Очень уж меня эта тема затронула, наверное, потому, что в своих попытках написать сценарий для смешного перевода по мотивам «Отряда самоубийц» я потерпел полное фиаско и забросил все попытки. Читать далее →

    В своей предыдущей рецензии, написанной на фильм «Мучители», я рассуждал на тему, а что получится, если в одном фильме замутить сборную солянку из сильных персонажей, будь то реальные исторические личности или, как с данном случае, по большей части вымышленные. Очень уж меня эта тема затронула, наверное, потому, что в своих попытках написать сценарий для смешного перевода по мотивам «Отряда самоубийц» я потерпел полное фиаско и забросил все попытки.

    Но вернёмся к обсуждению фильма. Я заметил больше сходства даже не со «Стимпанкерами», а именно с «Мучителями». Как исходники похожи по структуре (и там, и тут команда супергероев), так и их смешные переводы получились довольно схожими. Здесь, слава всевышнему, не стали привязываться к именам сплошь исторических деятелей, разбавив их компанию литературными персонажами и полумифическими личностями. В остальном фабула всё та же — собраться всем вместе и навалять злодеям.

    И опять же, через весь фильм красной нитью проходила тема авторского патриотизма с уклоном в коммунистическое прошлое (невольный каламбур: красная нить — красная идеология). Одно название чего стоит — «(все)народная дружина». Саунд-трек соответствующий. Мне кажется, авторы сильно увлекались работами Гоблина. По крайней мере, у довольно частого упоминания всяческой «советскости», явно оттуда ноги растут. Из более свежих примеров, я похожий приём увидел в первом «Квартете».

    После первого просмотра я был, признаюсь, под впечатлением. И, поскольку смотрел уже после «Стимпанкеров», долго их сравнивал и размышлял, какой из фильмов лучше, и чем. Всё-таки, после повторного просмотра моё мнение не изменилось: «Дружина» чуть-чуть впереди. Вероятно, я чрезмерно ностальгирую, но, упаси Будда, не по советским временам (коих по малолетству почти не застал), а по искренне любимой мной и так горячо нелюбимой другими критиками эпохе смехопереводов начала нулевых.

    Но вот если судить только по количеству смешных шуток и отставить в сторону всякие ностальгические сопли, тогда работа Агента Диего даст «Дружинникам» сто очков форы. Всё-таки, сказываются и опыт, и то, что выпущен фильм в более поздние времена, с учётом критики многоуважаемых и многострадальных зрителей, которые на своём веку пересмотрели немало всякого смехопереводчицкого шлака, от которого буквально глаза начинают кровоточить. «Дружина» к такому шлаку не относится.

    Подводя итог, для общего развития рекомендую ознакомиться с обеими версиями смешной озвучки «Лиги выдающихся Джентльменов». Уверен, что менее известный и не обласканный критиками фильм тоже найдёт своего зрителя. К тому же, попытка ввести в качестве действующих лиц реальных исторических персонажей получилась не такой клюквенной, как, например, в тех же «Мучителях». Фильм на твёрдые 7 из 10.

    P.S. Очень повеселил меня и мини-срачик в комментариях (у кого-то неслабо так бомбануло).

  • Мучители

    Ещё один относительно старый смехоперевод, сделанный по принципу: а возьмём-ка мы очередной голливудский кинокомикс с кучей персонажей и дадим им имена реальных исторических личностей. Так команда мстителей превратилась в список номинантов конкурса «Имя России». Читать далее →

    Ещё один относительно старый смехоперевод, сделанный по принципу: а возьмём-ка мы очередной голливудский кинокомикс с кучей персонажей и дадим им имена реальных исторических личностей. Так команда мстителей превратилась в список номинантов конкурса «Имя России». Для тех, кто забыл, или вообще не в курсе, напоминаю: был в своё время такой пропагандистский проект, согласно которому требовалось проголосовать за понравившегося исторического деятеля, чей вклад в историю считался самым весомым. После прочтения аннотации к фильму у меня сложилось такое впечатление, что его автор — учитель истории в школе, и таким нехитрым способом пытается привлечь внимание учеников к своему предмету. Ведь это наверняка интереснее, чем читать скучные учебники, авось, и в голове что-то отложится.

    Не будет преувеличением сказать, что только из-за вышеупомянутого сюжетного хода мне захотелось посмотреть эту работу. Просто я сам большой любитель отечественной истории, и потому мне стало любопытно. Но и отношение было изначально предвзятым, я предъявлял к «Мучителям» очень высокую планку. Постараюсь без придирок, максимально объективно рассмотреть, что же в итоге получилось.

    В отличие от эпичного провала 2017-го под названием «Извращения будулаев», никакой лекции по истории я не получил, и поэтому версия о том, что автор — учитель истории, отпала сама собой. Как раз наоборот, весь сценарий сплошь был пропитан какими-то домыслами и версиями, которые официальная историческая наука не признаёт. Однако, подбор персонажей меня в равной степени и обрадовал, и разочаровал. Остановлюсь на этом немного подробнее. Я никак не мог понять, по какому принципу тут распределялись роли.

    В некоторых случаях параллели были просты и понятны: раз в доспехах — значит, Невский и Батый (к тому же прослеживается недоказанная версия о родстве новгородского князя и ордынского хана). Как по мне, так Тони Старку в его летающем костюме подходит образ Гагарина (всё-таки, близко к космонавтике, и тот и другой — летают), хотя внешнего сходства — ноль. Ещё можно проследить какую-то логику, почему Халка сделали Менделеевым (зелёный от водки и химик по профессии). Но вот почему именем величайшего русского полководца, не проигравшего за всю свою карьеру ни одного сражения, наградили безликого агента Щ.И.Та, которого, к тому же, довольно быстро и позорно сливают (эпизод со сливом персонажа, кстати, разозлил даже фанатов оригинального марвеловского фильма), для меня так и останется загадкой.

    Про сюжет достаточно сказать всего два слова: он есть. Что бы там ни говорили другие критики. А чего вы хотите от фильма, исходником для которого послужил кинокомикс? Это не альтернативка, как у deBohpodast’а в их цикле по Марвелу, это обычный смехоперевод от начинающего автора. Автора не слишком остроумного и порой делающего характерные ошибки.

    Пожалуй, единственное, к чему действительно хочется придраться — это звук. Не в моих привычках критиковать за техническую составляющую, но всё же очень уж бросается в глаза контраст между яркой марвеловской картинкой и бубнящей одноголоской, к тому же записанной, что называется, «на тапочек». Ни каких-то ярких, запоминающихся шуток, ни несущих глубокий смысл диалогов, ни тем более виртуозной игры голосом вы здесь не услышите. То, что из двухчасового блокбастера при помощи элементарного монтажа можно сделать вполне смотрибельную версию, от чего фильм только выиграет, автору на момент создания, по-видимому, было неведомо.

    Так чем же меня зацепил этот перевод? Удалась ли попытка создать из голливудских супер-героев исторических личностей? Не в полной мере. Скорее нет, чем да. И всё же, рецензия в целом положительная. А всё потому, что видно: автор старался изо всех сил. Нетрудно даже предположить, какими смехопереводами он вдохновлялся. Это видно и по саунд-треку. Сейчас такой стиль у смехопереводчиков считается даже не классикой, а анахронизмом. Но обо всём этом автор, скорее всего, даже не догадывался, наивно полагая, что этот жанр ничуть не изменился с эпохи ранних нулевых.

    Лично у меня сложилось такое ощущение, что автор не столько стебёт американскую супергероику на русский лад, сколько таким вот не стандартным способом выражает свой патриотизм. Не стану скрывать, мне и самому всегда хотелось бы увидеть всех выдающихся исторических деятелей в каком-то одном совместном проекте. И попытка была хорошая, только из-за нехватки опыта на ниве смешных переводов немного не дотянули до нужного уровня. Но история не знает сослагательного наклонения и вообще она — штука беспощадная. Так что не будем фантазировать на тему, а как бы оно всё обернулось, если бы за идею взялась какая-то другая студия, и просто признаем, как факт: «Мучители» вполне имеют право на существование.

  • Алиса

    Вселенная «Магнолии» в очередной раз расширилась. Меня удивило, как удачно вписался в неё видеоряд «Люси». Поджанр фильма (фантастика, драма, боевик) определить трудно, это сложная альтернативка. Читать далее →

    Вселенная «Магнолии» в очередной раз расширилась. Меня удивило, как удачно вписался в неё видеоряд «Люси». Поджанр фильма (фантастика, драма, боевик) определить трудно, это сложная альтернативка. Сержио вообще выпускает контент для зрителя, обременённого интеллектом. Шутки очень завуалированы, есть несколько отсылок. Да хотя бы имя самой героини — это одна большая отсылка. Здесь вообще нет ситуационного юмора или стёба видеоряда — вместо этого есть глубоко продуманный сюжет. Этим продукция Фальконе меня и цепляет, а тем, кто смотрит фильмы на сайте Альянса с настроем на «поржать» категорически не рекомендую.

    Немного о подборе актёров. Когда я смотрел церемонию «Синегомера 2016», я крайне недоумевал, за что незнакомой мне ни по голосу, ни по никнейму актрисе озвучки вручили статуэтку. Только после этого фильма я рассмотрел её талант. Мало того, что голос красивый, ещё и интонации необычные. Плюс, голос китайского дяденьки (ну или в оригинале корейского). Почему-то только таким я его и видел. Ну, казалось бы, полным полно хороших актёров, кто мог бы подключиться к проекту — выбирай не хочу. Но голос Гнома Пасарана максимально к месту, как будто так и было!

    Начало показалось мне немного занудным и тягомотным. Впрочем, так же было и с первым сезоном «Магнолии». Нужно заставить себя пересилить первые минут 15, просто вникать в атмосферу. Потом оно раскачалось так — что не оторвёшь от экрана. Плюс, как и в «Магнолии» я с нетерпением ждал, ну когда же наконец пойдут кадры из «Тёмного рыцаря», точно так же я ждал, когда кончится нарезка из фильмов с Йохансон (некоторые из которых я даже не знаю, как называются) и начнётся непосредственно «Люси». Это, по-видимому, фирменная фишка Фальконе!

    Саунд-трек мне, в основном, понравился. Атмосферный, в него хочется погрузиться. Вот я не знаю, были ли в нём композиции из оригинальной картины (сильно в этом сомневаюсь!), но если бы у Бессона был такой же подбор музыки, его фильм бы от этого только выиграл и не смотрелся так уныло. Умные диалоги — ещё один бесспорный плюс студии. По крайне мере, которые я видел. Также понравилась монтажная составляющая. Сократить хронометраж, поменять куски фильма местами, вырезать грёбаный цирк с конями, оставить только более-менее приемлемые отрывки.

    Так исторически сложилось, что к фильмам студии Сержио Фальконе я пишу самые длинные и содержательные рецензии. Потому что эмоций от просмотра много, хочется ими поделиться, но иногда мысли выразить сложновато. Короче, просмотр фильма запаривает мозги не хуже той синей субстанции, которую здесь окрестили «магнолией». Повторюсь, это очень непростое кино, для любителей пораскинуть мозгами и, безусловно, для истинных поклонников серии про Иешку. Постороннему зрителю, не знакомому со вселенной, может и вовсе не зайти, а мне нисколько не жалко потраченного времени. Я часто сохраняю полнометражные смехо-переводы на жёсткий диск, если они мне понравились больше, чем оригинал. Так вот, Алиса достойна места на диске, но лишь из-за насыщенности монтажа не получит его. А оценка на твёрдую 8 из 10.

  • *100# Позывной - Бомж

    Такая франшиза, как Бондиана (особенно последние её эпизоды с Крейгом) давно напрашивались на смехоперевод. Однако на протяжении долгого времени смехопереводчики использовали из неё лишь главную, узнаваемую тему 007, и по-моему пару раз короткие вставки из видеоряда, теперь же наконец дошли руки до полноценного смехопереводческого сериала. Причём руки дошли у самого продуктивного автора 2017 года — EgaZoom’а. Теперь подробнее о данном творении. Читать далее →

    Такая франшиза, как Бондиана (особенно последние её эпизоды с Крейгом) давно напрашивались на смехоперевод. Однако на протяжении долгого времени смехопереводчики использовали из неё лишь главную, узнаваемую тему 007, и по-моему пару раз короткие вставки из видеоряда, теперь же наконец дошли руки до полноценного смехопереводческого сериала. Причём руки дошли у самого продуктивного автора 2017 года — EgaZoom’а. Теперь подробнее о данном творении.

    Приятный голос переводчика, мастерски играющего интонациями, я уже отмечал и в других работах студии. Хотя в «Квартетах» игры голосом, как мне показалось, было намного меньше. Очень смешили вздохи, бормотания «в сторону» и прочие звуки на фоне, а также реплики массовки, озвученные чуть тише, чем реплики персонажей (кстати, эта манера мне немного напомнила BadDog’а, но только отчасти).

    Сценарий детально продуман, как и персонажи. Это тоже шпионская история. Очень пародийная и наполненная юмором. Стёб над видеорядом также присутствует, но больше здесь всё-таки издевательства над Бондианой, с её туповатыми клише. В именах персонажей явно слышны отсылки к оригинальному «Казино Рояль». Мата по-минимуму, он почти не заметен. Юмор живой, в ногу со временем, а не зацикленный на каких-нибудь цитатках из старого кино.

    В музыкальном сопровождении очень сильны чукотские мотивы, особенно это заметно в третьей серии, но и в первых двух не обратил бы на них внимание только очень не искушённый зритель. Однако этот факт сериал нисколько не портит, лично я не против такого саунд-трека. Пока что мне всё нравится. К третьей серии проект не скатился. Вангую, что если автор добьёт весь фильм до конца, и не обленится на пол-дороге, получится очень годный и юморной сериальчик.

  • Франкенштайн

    Зачатки рецензии на Пумбовского «Франкенштайна» я набросал ещё к первой серии, поэтому использую значительные отрывки оттуда, и дополню впечатлениями от двух последующих. Начну, пожалуй с того, что после просмотра я решился написать одну из первых своих рецензий. Отмечу вводное слово, которое сразу же задало весьма остроумный тон («тридцать первый, мать его, год»). Читать далее →

    Зачатки рецензии на Пумбовского «Франкенштайна» я набросал ещё к первой серии, поэтому использую значительные отрывки оттуда, и дополню впечатлениями от двух последующих. Начну, пожалуй с того, что после просмотра я решился написать одну из первых своих рецензий. Отмечу вводное слово, которое сразу же задало весьма остроумный тон («тридцать первый, мать его, год»). Мат присутствует, но в рамках разумного, как я люблю (например, он гармонично встроен в слова молитвы). Самое главное, что весь произносимый на экране текст не крутится вокруг одного лишь мата. Во-вторых, лёгенькая не напряжная музычка на фоне, на мой взгляд, очень удачно подобрана. Есть в ней что-то атмосферное. В-третьих, немного о персонажах… Самый цепляющий, безусловно, горбун с его уморительными фразочками, кряхтениями и репликами («Теперь я понимаю, почему птицы в полёте обсираются…», «Не ешь меня, Кира Найтли!» и так далее). Но не менее колоритный был лектор в медицинском институте. Не знаю почему, но я над этой лекцией смеялся в голос. Хоть я и учился на юрфаке, но у нас был профессор, у которого была точно такая же манера преподавания («Вы можете обвинить меня в сексизме, а я могу вас просто отчислить», «вот у меня тоже есть диплом, но… но… да идите вы нах, лекция окончена, все свободны господа»). В общем, первым эпизодом я был впечатлён, а дальше покатилось… Второй эпизод был уже гораздо слабее, градус юмора значительно упал. Третья вышла ещё хуже, в ней я окончательно потерял сюжетную нить. Впрочем, это и не удивительно, если выпускать раз в год по эпизоду, мне кажется, при таком интервале даже сам автор потеряет сюжетную нить! По-моему, даже увеличилось количество мата просто ради мата (то есть не несущего никакой смысловой нагрузки). В конце третьей серии, видимо, предполагалось вставить «неудачные дубли», но вместо этого получился просто ржач Пумбы. В общем, итог не утешительный: тянет только первый эпизод, он бодрый, бойкий и смешной, а остальные два идут прицепом. Однако, в отличие от викингов-колхозников, к которым мою рецензию засчитали в минус, здесь хочется поставить зелёную оценку — очень уж меня прёт первая серия.

  • Чудной Залёт

    Как-то не везёт франшизе «Чужой» на качественные смехопереводы. Сначала была унылая двухсерийная «Саранча», которая вообще ничем не зацепила. Затем «Чужой против предателя», собравший на удивление много позитивных отзывов, но лично меня не впечатливший. Читать далее →

    Как-то не везёт франшизе «Чужой» на качественные смехопереводы. Сначала была унылая двухсерийная «Саранча», которая вообще ничем не зацепила. Затем «Чужой против предателя», собравший на удивление много позитивных отзывов, но лично меня не впечатливший. Справедливости ради замечу, что и сам Ридли Скотт своими приквелами поставил жирный крест на интересной фантастической вселенной. В итоге, как KingCobra, так и Bad Pupsic, ранее прикоснувшиеся к этой вселенной, задались целью озвучить «Завет», и это вселяло определённые надежды. А теперь о хорошем…

    Студия «Cretube» сделала большой шаг вперёд со времени озвучки ч.п.х. Если предыдущие работы я смотрел через силу, особо не вслушиваясь в диалоги, то «Залёт» сумел пробудить во мне интерес. Имеет место не очень изобретательный, но приятный стёб видеоряда и игра голосом. Автором гротескно гипертрофированы и выставлены напоказ все наитупейшие косяки оригинального фильма (например, колонисты-геи и экипаж, страдающий острой формой идиотизма). Достаточно тонкие отсылки к «Валли» и к «Автовазу». Вообще, игра слов особенно ярко проявляется в озвучке имён персонажей, как и в самом названии.

    Юмор, как мне показалось, более понятен, чем в «Коммуналке» или «Байках…» (там он был, если можно так выразиться, более кулуарный, из разряда «не для всех»). В фильме изобилуют упоминания примет времени (спиннеры, реп-баттлы, русские хакеры и прочее). Почему я так заостряю на этом внимание? Просто, есть фильмы на все времена (не буду приводить примеры, чтобы никого не обидеть, пусть каждый для себя решит, что подходит под это определение), а такие отсылки будущие поколения могут не понять. Вообще разных отсылок тут навалом (как вполне очевидных, так и более интеллектуальных), а это всегда возвышает фильм в моих глазах.

    Ещё один неоспоримый плюс «Залёта» — это шикарное музыкальное сопровождение. Не буду лукавить, я с первых минут залез на страницу саунд-трека, чтобы ознакомиться со списком. Пользуясь случаем, похвалю эту весьма полезную опцию сайта (жаль, что пока она существует не для всех фильмов). Удачной находкой я считаю использование мелодий из различных компьютерных игр, в том числе близкой к «Чужому» компьютерной тематики. Каюсь, на слух я бы их вряд ли распознал, не пользуясь шпаргалкой в виде списка треков, но ухо какого-нибудь гика это явно порадует, а мне всегда казалось, что для Cretube тема гиков близка.

  • Ватман и Рубин

    Хоть я принципиальный противник некропостинга (то есть не люблю ворошить на различных форумах давно почившие темы), но тут вышел полнометражный «Бедмен против сил добра» (а, похвалив его, я в рамках сравнения вскользь коснулся и этого творения), и чтобы быть последовательным в словах, мне придётся родить короткую рецензию и на «Ватмана». Читать далее →

    Хоть я принципиальный противник некропостинга (то есть не люблю ворошить на различных форумах давно почившие темы), но тут вышел полнометражный «Бедмен против сил добра» (а, похвалив его, я в рамках сравнения вскользь коснулся и этого творения), и чтобы быть последовательным в словах, мне придётся родить короткую рецензию и на «Ватмана». Кстати, это была первая работа «СМЫСЛа», которую я просмотрел от начала и до конца, не проматывая скучные моменты. И сразу же хочу заметить: несмотря на обилие красных комментариев, фильм мне весьма понравился.

    Не хочу долго рассуждать о том, какими должны быть фильмы по комиксам в целом, и по вселенной бетмена в частности, но исходник с Клуни — это откровенно неудачная попытка. Вопреки той информации, которая заявлена в «интересных фактах», я не считаю смехоперевод «испоречнным» или «провальным». Возможно, именно для этой студии (ныне не существующей) перевод оказался нетипичным, и потому был холодно принят фанатами, что касается меня, то просмотр был ненапряжным. Сценарий простенький, почти не расходится с оригиналом, что для выбранного видеоряда — скорее плюс. Не пришлось ломать голову, как в «Магнолии».

    Герои клишированные, но мне понравилось, особенно в сочетании с музыкой. Саундтрек — это, как водится, типичная чукотка. Но именно этот фильм добавил в мою фонотеку несколько треков, которые я раньше не слышал вовсе или слышал, но не запомнил. Мата действительно немного, и он так гармонично распределён по репликам персонажей, что совершенно не режет ухо, как будто его нетсовсем. Юмор не однозначный. С одной стороны, он не сортирный, и явно выше пояса (без гомосяцких намёков на бет-соски), но нет каких-то запоминающихся шуток, которые хотелось бы цитировать. И ужасное чувство дежа вю, как будто всё это я уже где-то однажды слышал.

    Видеоряд достаточно бодрый, начинается он динамично, но потом, к сожалению, замедляется и размазывается, становится лень смотреть. То же замечание, что и к «Бедмену против сил добра» — длинный и местами занудный исходник. Если не применять магию монтажа или не наполнять его частыми взрывными хохмами либо какими-то непредсказуемыми сюжетными поворотами (ага, размечтался!), не получится удержать внимание зрителя. С другой стороны, мало какие авторы на такое способны. Фильм мне зашёл, но вряд ли я буду когда-нибудь пересматривать его по новой — эту рецензию я писал по памяти, изложил те впечатления, которые остались по прошествии лет.

  • Бэдмен против сил добра

    Я помню этот фильм, когда он ещё состоял из отдельных кусочков, каждый из которых предворяло и завершало появление идейного вдохновителя проекта — Oxid’а. И, вроде бы, было это всего год назад, а по ощущениям — как будто целая вечность прошла. Очень рад, что наконец-то его переформатировали в полный метр. Читать далее →

    Я помню этот фильм, когда он ещё состоял из отдельных кусочков, каждый из которых предворяло и завершало появление идейного вдохновителя проекта — Oxid’а. И, вроде бы, было это всего год назад, а по ощущениям — как будто целая вечность прошла. Очень рад, что наконец-то его переформатировали в полный метр. Жаль только, что при этом выпало несколько неповторимых актёрских голосов. Но и в новом формате всё звучит очень недурно. Уже было несколько удачных примеров сотрудничества нескольких студий, родивших весьма смотрибельные картины.

    Несколько слов о сценарии. Использован креативный приём «с ног на голову», когда положительные персонажи выставляются злодеями и наоборот. Очень удачно простёбано повальное увлечение вампирской темой, правда, с опозданием лет так на пять-десять. Исходник выбран удачный: достаточно мрачный, но при этом по-бёртоновски мультяшный. В итоге получился классический смехоперевод классического фильма девяностых, только из-за видеоряда он у меня сильно ассоциируется со Смысловским «Ватманом и Рубиным» (кстати, и тот был неплох!)

    Персонажи прописаны филигранно, их мотивация логична, игра голосом выше всяких похвал (кривляния без переигрывания, чего нельзя сказать об истерично-гротескном исходнике). Непопадание в губы минимальное. Много отсылочек к другим супергеройским фильмам (как мне показалось, я как минимум дважды отчётливо расслышал намёк на «крестиков» — ну, так чувствуется рука мастера!) Тут же скажу о саунд-треке. Он хороший, к моментам подходит гармонично, но вот как-то мало его. Наверное, я слишком избалован смехопереводами, изобилующими хорошим музыкальным сопровождением.

    Когда смотришь фильм, разбитый на 10-минутные эпизоды, не чувствуешь затянутости исходника, но вот в полном метре после первого часа просмотра всё равно начинаешь зевать. И в этом нет вины переводчиков — они старались, они выкладывались, и видно, что подошли с душой, а не «на от*бись». Просто таков удел всех исходников длиннее двух часов. Вот, пожалуй, и вся хвалебная рецензия.

  • Квартет Ч. Разборка в Гонконге

    Посмотрел вторую часть. Впечатления остались противоречивые. В целом оценка положительная, вероятнее всего, по инерции после прорывного первого фильма. Но ведь точно так же было и с оригинальной дилогией про Четвёрку Читать далее →

    Посмотрел вторую часть. Впечатления остались противоречивые. В целом оценка положительная, вероятнее всего, по инерции после прорывного первого фильма. Но ведь точно так же было и с оригинальной дилогией про Четвёрку: первый фильм ещё худо-бедно смотрибельный, второй же скатился в шлак, возможно, именно это и погубило всю франшизу вкупе с не самым удачным подбором актёров. Теперь к смехопереводу. Студия не изменяет своей стилистике. Как и в первом фильме, здесь зрителя погружают в атмосферу ранних нулевых, когда на смехопереводческой сцене блистали Гонфильмовские «Крестики» и «Старые воры». С «крестиками» фильм роднят мульт-вставки, но обильная божественная отрыжка в самом начале оставила неприятный осадочек и чуть не заставила отказаться от просмотра.

    Фирменные шутки студии не могли оставить меня равнодушным. Довольно забавная игра слов и ситуационный юмор, стало намного меньше тупняка. Как и прежде, имеются отсылочки к советским киношедеврам, перечислять их все, я думаю, тут нет никакого смысла, но находить их по ходу просмотра было приятно. А вот мата, как мне показалось, наоборот стало больше, и это не пошло на пользу переводу, и с алкоголизмом перебор, опять же, по моему скромному мнению. Музыка, несмотря на замечания критиков к предыдущей серии, осталась такой же чукотской, в сцене мальчишника и вовсе звучит само-стёб на эту тему, так тонко и ненавязчиво. Пара слов о сюжете. Климатические аномалии — это злободневно. И всё же смотрится несколько сыровато, как будто автор, окрылённый своим успешным дебютом, малость поторопился с выпуском сиквела.

    Подводя итоги, первый фильм мне понравился больше, хотя в текстовом плане он был слабее. Тут, вроде бы, есть всё, что нужно для хорошего олд-скульного смехоперевода, но всё-таки чего-то не хватает. В одном из Цеховых обзоров я прочитал о взаимосвязях EgaZoom с Гонфильмом и невольно воскликнул: «Это многое объясняет!» — и хотя этот факт не был тайной за семью печатями, для меня он стал откровением. Ни в коем случае не хочу обвинить автора в некоем подражательстве, но всё же очень заметна рука мастера, становится очевидным, чья это школа. Напоследок выскажу надежду о том, что, весьма сносно переведя два марвеловских супергеройских фильма, новичок не повторит ошибку студии Slon Films и не выдаст какой-нибудь «День наркозависимости» (не имею ничего против слонов, но их третий фильм явно провалился).

  • Квартет Ч

    Никак не мог пройти мимо фильма-дебютанта, который так внезапно удачно выстрелил, и за первые сутки на сайте насобирал столько хвалебных отзывов. Собственно, трудно теперь наскрести хоть пару абзацев текста, чтобы не повторяться, но я попробую. С первых минут просмотра складывается такое впечатление, что автор при создании этого перевода вдохновлялся классикой жанра годов этак 2005-2008, то есть примерных ровесников исходного фильма. На это же указывают и шутки-цитатки, и откровенно «чукотский» саундтрек. Читать далее →

    Никак не мог пройти мимо фильма-дебютанта, который так внезапно удачно выстрелил, и за первые сутки на сайте насобирал столько хвалебных отзывов. Собственно, трудно теперь наскрести хоть пару абзацев текста, чтобы не повторяться, но я попробую. С первых минут просмотра складывается такое впечатление, что автор при создании этого перевода вдохновлялся классикой жанра годов этак 2005-2008, то есть примерных ровесников исходного фильма. На это же указывают и шутки-цитатки, и откровенно «чукотский» саундтрек.

    Собственно, упомянутые цитатки не дословные. Вроде бы, и близко к тексту, но всё-таки чуточку перефразировано. В последний раз я сталкивался с таким приёмом в недавно прокомментированном мой «Генезисе». Излишне частое употребление советского (тут и ссылки на кинематограф, и социальные феномены вроде очереди в мавзолей — ну, кто услышал, тот понял, что я имею в виду, проскакивают такие нотки) повеяло старым Гоблином. Да простят меня коллеги за подобное сравнение.

    Кратенько пробегусь по персонажам. Само название команды, вынесенное в заглавие — это явная отсылка к квартету И. Неожиданностью для меня стал проспиртованный алкоголик, к его образу очень удачно подобрали музыкальную тему. Его конфликт с кирпичным был забавен и в исходнике, тут же он как-то недораскрыт. Собственно, актуальность стёбного перевода «Четвёрки» в 2017-м году можно оправдать недавним бурлением всего рунета от провальных «Защитников». Тут как бы вполне очевидные параллели просматриваются.

    Немного о звуке. Голос хороший для новичка. Никаких запинаний, оговорок — всё чисто. Поначалу прихмыкивания и подхихикивания по ходу озвучки я считал фишкой, потом засомневался, такое чувство, что переводчик нарочно смеётся над собственными приколами, такая прилизанная версия сериального закадрового смеха. Про саундтрек уже сказано немало, добавлю лишь, что в нём просто никак не могло обойтись без «Раммштайна» и «Ленинграда» — это вообще самые ходовые исполнители для смехопереводов.

    Юмор балансирует на грани — много мата и пердежа. Однако «сортирным» назвать его вряд ли получится, он просто местами пошленький. Первые полчаса приходилось привыкать к стилю пересказа, после сцены на мосту пошло веселее, но всё равно попадались ещё тягомотные моменты, а концовка опять была скучновата. В общем, подводя итог, стиль смехоперевода немного устарел, сейчас больше делается упор на глубокий сюжет и продуманные диалоги, и я искренне удивлён, что пока ещё никто к этому не придрался, наоборот, все хвалят. И похвала вполне заслуженна!

  • Клиника "Утес"

    Это будет парадоксальная рецензия, во-первых, потому что она единственная позитивная и, во-вторых, потому что я единственный раз в своей жизни согласен с Анонизмусом. Начало было очень даже ничего. Глядя на обилие красных комментариев я опасался, что будет хуже, и был приятно удивлён. Читать далее →

    Это будет парадоксальная рецензия, во-первых, потому что она единственная позитивная и, во-вторых, потому что я единственный раз в своей жизни согласен с Анонизмусом. Начало было очень даже ничего. Глядя на обилие красных комментариев я опасался, что будет хуже, и был приятно удивлён. Дефекты дикции в рамках смехоперевода не так уж сильно раздражают, это даже могло бы сойти за фишку. Но если природную картавость ещё можно простить, то вот частые запинки — нет.

    Выбор исходного фильма и некая безэмоциональная монотонность озвучки поначалу чем-то напомнили смехоперевод «Зеркал» от Хи-Хи-Дока. Женские голоса, а точнее, их писклявая имитация, напомнили «Однажды в чернобыле», как и тема повальной наркомании, как и имя одного из персонажей (Штакет). Кстати, соглашусь с другими критиками, самый колоритный тут получился бомж-пионер, и его реплики, пожалуй, самые угарные, насколько этот термин вообще применим к данной работе.

    Музычка вписалась в исходник весьма удачно, некоторые мелодии вообще могли бы играть и в оригинале, например, тема из Макса Пейна вполне годна для подобных моментов. Пожалуй, только музыка из «Бригады» совершенно не в тему, учитывая тот эпизод, в котором она звучит. Особого перебора с матом, на который обратил внимание кто-то из рецензентов, я не заметил — есть немножко, но уши от него не вянут, и по всему недлинному хронометражу он распределён достаточно равномерно.

    Теперь самый дискуссионный момент — шутки. В фильме они есть, не то чтобы заставили меня улыбнуться или засмеяться, но с ними лучше, чем без них. Юмор скорее ситуационный, основан на полнейшем тупняке и стёбе видеоряда, хотя в целом он не хуже, чем у многих других дебютантов жанра, выпустивших по одному фильму и заглохших под тяжестью авторитета критиков. Шутки про жопу, «половую еблю» и пиструны — что ещё нужно современной школоте лет 15-ти? Удручает только то, что автор, вроде бы, должен уже выйти из этого возраста.

    Лично мне бросились в глаза попытки шутить на злободневные околополитические темы (боярышник, ремонт дорог в России и т.п.). Для уровня треш-ужастиков, который был взят за исходник, стёб вполне приемлемый, к тому же имеется достаточный уровень самоиронии, обличенной в такой приём, как отсутствие четвёртой стены (актёры знают, что они находятся в фильме). Правда, я под конец начал сомневаться, понял ли сам автор всю двусмысленность такого приёма: актёры понимают, что они не в самом треш-исходнике, а в его треш-переводе.

    Финал смазан. Видно, что у автора закончились идеи, он начал просто невнятно мямлить. Правда, такой уж был конец у исходника, ничего не поделаешь. Упоминание в первых же кадрах такого популярного направления видеоблогинга, как «киногрехи», само слово «обзоры» в названии студии, а также финальное обращение к вымышленному собеседнику наталкивает на мысль, что смешные переводы — это не главное и не основное направление творчества Захара, так что не надо было, наверное, так строго судить его за это.

  • Ночной базар

    Данный фильм возвращает зрителя в эпоху видеопиратства. И не только потому, что он озвучен легендарным голосом Леонида Володарского, того самого, «с прищепкой на носу». А ещё потому, что лично я видел этот фильм на единственном носителе, и это был замечательный артефакт из начала нулевых — двухсторонняя болванка DVD, на которой было записано штук пять фильмов. Читать далее →

    Данный фильм возвращает зрителя в эпоху видеопиратства. И не только потому, что он озвучен легендарным голосом Леонида Володарского, того самого, «с прищепкой на носу». А ещё потому, что лично я видел этот фильм на единственном носителе, и это был замечательный артефакт из начала нулевых — двухсторонняя болванка DVD, на которой было записано штук пять фильмов. Причём четыре из них были авторства Гоблина, составители сборника упорно ставили их в один ряд! И тут как небольшая ремарка на красную рецензию Пучкова: вот именно в те времена, о которых идёт речь, слово «гоблинский» стало нарицательным. Гордиться надо, что фильмоделы Вашим именем целый жанр незаслуженно нарекли, а Вы мордочку воротите!

    Теперь что касается самого фильма. Примечательны несколько моментов. Тут я побуду капитаном Очевидность и просто перечислю их, поскольку вряд ли для кого-то эта информация будет новой. Во-первых, и оригинальный «Дозор», и его смехоперевод сделаны одними и теми же людьми, по крайней мере, Бекмамбетов был в курсе и сам дал добро. Хотя обычно смехопереводы делают на зарубежные блокбастеры, которые сами так и просятся на стол к смехопереводчикам своим неумеренным пафосом и зачастую откровенной тупизной. Тут же исходник русскоязычный. Я знаю только один подобный случай — это «Антибумер» всё того же Гоблина, и назвать его удачным довольно трудно. Был ещё один вариант озвучки «Дозора», но его я не осилил. Говорят, ещё «Кавказскую пленницу» помучали, но это тоже не стало широко известно. Так что, выходит, «Базар» — это единственный успех русскоязычной озвучки на русский же фильм. (Почему-то когда я писал эту рецензию, совершенно вылетел из головы непревзойдённый Михаил Нойманн. Видимо, настолько разный уровень юмора там и здесь, что я подсознательно не мог поставить эти работы в один ряд. Разумеется, лучшая озвучка русских фильмов за студией «Трудности перевода». Как я вообще мог ляпнуть такое, что «Базар» — это единственный успех, не пойму что на меня нашло!)

    Во-вторых, музыкальная составляющая, написанная Александром Пушным. Она пародирует, притом весьма недурно, некоторые известные песни. Более того, именно этот саунд-трек повлиял и на некоторые другие смехопереводы. Хотя тут слово «другие» немного неуместно, ведь «Базар» — это не типичный смехоперевод. Так, например, Oxid использовал приём «рэп под титры» в своих «Старых ворах». Казалось бы, «Базар» не блещет разнообразием музыкальных композиций, и все они состряпаны по одному рецепту: замедленно-тянучее воспроизведение музыки, хриплое бурчание исполнителя и неразборчивые слова, в некоторых отдельных случаях исполненные с нарочито-карикатурным акцентом «под Раммштайн». И всё же, эти простенькие мотивчики надолго врезаются в память, они такие прилипучие — от них не так просто отделаться: ходишь и весь день напеваешь.

    В-третьих: отсутствие сюжета и полнейший винегрет из характерных приёмов смехопереводчиков. Тут тебе и стёб над исходным фильмом (термин «воронка» из метеорологического становится сантехническим), и ломание четвёртой стены в самом конце (не дословная цитата: «никогда не говори так про переводчика, а то он тебе ещё не такие слова даст»). Но в основном тексты — это несвязанный и далеко не всегда уместный набор фраз, цитат из советских фильмов, а в особо нудных местах какое-то непонятное разжёвывание не пойми чего, только чтобы заполнить хронометраж. В те времена о такой волшебной штуке, как монтаж, ещё и не слыхивали! Но попадаются несколько смешных сценок, с забавными диалогами. Жаль только, что весь фильм целиком не смотрится равномерно: то смешной момент, то занудный, то вообще никакой.

    В-четвёртых: ламповость. Да, перевод древний, об этом я в самом начале упомянул. Этот проект — дитя своей эпохи. Современный зритель уже избалован, и вряд ли его можно этим зацепить. А кто-то улыбнётся, вспомнив времена своей молодости. Если сравнить, сколько раз я смотрел оригинальный «Дозор» и сколько раз его смешную копию — то «Базар» победит. Уж лучше в таком формате, чем в исходном. Но в какой-то момент я начал проматывать скучные моменты, и таких моментов становилось всё больше и больше. В итоге, для того, чтобы поностальгировать о временах юности, «Базар» уже стал мне не нужен. Испытание временем этот фильм не пережил, во многом в том вина его исходника, который выстрелил на пИке своей популярности, и абсолютно забылся, спустя десятилетие. И всё-таки мне хочется сегодня побыть «великим уравнителем» и вывести этот перевод из минуса хотя бы в ноль.

  • Гомункул

    Первая моя попытка посмотреть «Гомункул» закончилась тем, что на шестой минуте видео под вопли стримерши Карины мне в голову пришла светлая мысль: надо бы взять бутылочку скотча «J&B», как у патлатого Курта Рассела, иначе на трезвую голову не зайдёт. Читать далее →

    Первая моя попытка посмотреть «Гомункул» закончилась тем, что на шестой минуте видео под вопли стримерши Карины мне в голову пришла светлая мысль: надо бы взять бутылочку скотча «J&B», как у патлатого Курта Рассела, иначе на трезвую голову не зайдёт. Слава богу, на этом темпоральные аномалии закончились, и культурные явления из нашего времени больше в заявленную в описании эпоху лихих девяностых не просачивались. К слову, вообще все монтажные вставки посредством телевизора — это самое провальное, что было в фильме.

    Начало было довольно бодренькое, узнаваемые мелодии из бандитских сериалов под титры сразу настроили на нужный лад. При этом качество звука очень хорошее, без посторонних побочных шумов, и в губы персонажей он попадает довольно сносно, то есть почти всегда. Насыщенный саундтрек — это также одно из достоинств перевода, и хотя в музыке немало «чукотских» мотивов, лично мне это слух не режет нисколько. Гораздо хуже, когда песня не вяжется с тем, что на экране. Голос переводчика немного напомнили мне WildGop’а, если ещё конкретнее — его Треш.

    Альтернативности в сюжете никакой, и самая основная сюжетная доработка — это то, что события перенесли в «лихие девяностые». Хотя кроме употребления слов «братва», «общак» и «разборка», а также вышеупомянутого музыкального сопровождения больше ничего эту атмосферу не поддерживает. Да и то, темы из «Бригады» и «GTA», играющие на фоне, через час начинают повторяться — ну, просто никакой оригинальности. Лёгкий шансончик и отечественная попса могли бы хорошо вписаться в эту концепцию. Ну, по крайней мере, они ей никак не повредили бы.

    Диалоги какие-то размазанные, особенно ближе к концу — сплошное топтание на одном месте, как будто у автора фантазия закончилась. Исходник и то был динамичнее! Каких бы то ни было шуток я здесь и вовсе не уловил, в основном это был стёб над видеорядом. Темы алкоголизма, расизма, зоофилии и наркомании больше навеяны видеорядом, нежели имиджем студии. Персонажи скучны, нет в них какого-то огонька: я через минуту напрочь забыл их кликухи и мотивацию. Тема создания гомункула бездарно перемешана с темой инопланетной твари из исходника.

    А теперь моё самое главное разочарование от фильма! Ну, вот как можно было допустить: если уж назвали персонажа таким именем, на момент его смерти не поставить легендарную песню «Вот и помер Дед Максим»?! А в целом мне понравилось, «Гомункул» — это лучшее из всего Deadpool’а (Алкаши почему-то не зашли, хотя и здесь в кадре герои керосинят — будь здоров). Пожалуй, такая версия культового ужастика по степени исполнения не уступает оригиналу и вполне достойна места на моём жёстком диске, куда я сохраняю далеко не всё подряд.

  • Терминатор: Генезис

    В преддверии очередного тура «Синема-чемпионата 2016» внезапно выяснилось, что в одной паре конкурсантов я не смотрел оба фильма. Необходимо было незамедлительно исправить этот недочёт, и жребий пал на «Терминатора». Не в последнюю очередь из-за исчерпывающей рецензии Goodwin’а, в которой всё расписано в деталях, максимально подробно. Читать далее →

    В преддверии очередного тура «Синема-чемпионата 2016» внезапно выяснилось, что в одной паре конкурсантов я не смотрел оба фильма. Необходимо было незамедлительно исправить этот недочёт, и жребий пал на «Терминатора». Не в последнюю очередь из-за исчерпывающей рецензии Goodwin’а, в которой всё расписано в деталях, максимально подробно. Казалось бы, к ней и добавить нечего, лишь немного напрягало то, что она — единственная позитивная. В общем, захотелось увидеть всё своими глазами и, если будет за что зацепиться, прокомментировать собственноручно.

    Для начала быстренько пробегусь по выявленным недостаткам. Во-первых, это несокращённый видеоряд. Исходник долог и уныл — такое надо резать беспощадно. Удачных примеров хватает. Во-вторых, голос местами не разборчив. Но это ещё пол-беды. Сара картавит, и как нарочно ей даны те реплики, в которых много неудобных букв. Если это некий национальный подтекст, основанный на имени, то явно неудачный — тот же злодей Скайнет картавит намного больше, и при этом крайне неестественно-карикатурно. И ещё голос Арни, что с ним не так? Почему он то писклявый, то нормальный, а то в нём совершенно ясно слышится арийский акцент, что возвращает зрителя к Держиморде.

    Отдельным абзацем пишу про саундтрек: он мне показался ужасно скудным, особенно в первой половине фильма. В таких местах, где на экране происходит безмолвная нудятина, можно и нужно хоть что-нибудь вставлять на фоне, а не там, где персонажи своими разговорами заглушают музыку. Короче, всё наоборот: там, где просится музыка, её нет, зато в других местах её переизбыток. Эта простая истина дошла до авторов только на 70-й минуте фильма. Этот феномен я могу объяснить лишь тем, что перевод создавался по кусочкам и в процессе создания авторы прислушивались к пожеланиям критиков, и во второй половине фильма ситуация с саунд-треком немного налаживается. Местами композиции подходят к видеоряду, а местами — не очень. Ярче всего это «непопадание в такт» иллюстрирует песня про слендермена.

    При просмотре пришлось абстрагироваться и относиться к переводу так, как будто я не смотрел Терминатора от Держиморды. Если не делать такое допущение, то перевод выглядит очень слабо и по-дилетантски. Однако есть у него одна фишка, которая перевешивает все недостатки. И фишка эта кроется в оригинальной озвучке Джона и весьма удачно подогнанных под неё репликах остальных героев. Жаль, что критики этот приём проспойлерили в своих рецензиях, могла бы получиться приятная неожиданность. Наличие юмора местами вызывало у меня усмешку. Шутки, в большинстве своём, основаны на тупняке. Парочка из них была позаимствована прямиком из видео-обзоров на исходник, в которых раскрывались самые очевидные киноляпы и косяки.

    Долго ломал себе голову, почему цитаты из советских фильмов вставлены, но не дословно. Ну, про такси на Дубровку-то можно было и дословно процитировать? Или про перегоревшие транзисторы — это бы нисколько не оскорбило память Гайдая. Отсылки к «Звёздным войнам» казались не слишком уместными, впрочем, не более неуместными, чем отсылки к отечественным комедиям. Сам факт наличия таких отсылок — это хорошо, но все они какие-то пресные. Самая неудачная отсылка — к фильму Кин-Дза-Дза, вот его совсем не надо было трогать. Но, если уж я вытерпел до половины, надо было досмотреть аттракцион до конца. Сначала была мысль сохранить себе на жёсткий диск, но потом передумал — всё-таки не дотягивает. Напоследок скажу: в принципе, мне понравилось, даю зелёный цвет! Не без претензий, конечно, и вряд ли это затянет второй раз пересмотреть, однако чем-то зацепило. Хотелось бы дождаться от студии перевода «Суицидников».

  • Педагогия Монблана

    Уже достаточно набралось эпизодов, чтобы я составил своё скромное мнение. Вообще, жанр видео-обзоров на различные голливудские новинки не нов и чертовски популярен. Причём разнообразие обзорщиков на том же ютубе зашкаливает, есть среди них и откровенный шлак, и шедевральные ребята, которые мне сильно нравятся. Читать далее →

    Уже достаточно набралось эпизодов, чтобы я составил своё скромное мнение. Вообще, жанр видео-обзоров на различные голливудские новинки не нов и чертовски популярен. Причём разнообразие обзорщиков на том же ютубе зашкаливает, есть среди них и откровенный шлак, и шедевральные ребята, которые мне сильно нравятся. Отдельной строкой стоят обзорщики, выискивающие кино-ляпы. А вот впихнуть жанр видео-обзоров в формат смехопереводов, пожалуй, ещё никто прежде не догадался. Оговорюсь сразу: как стёб над системой образования или хоть какую-то мало-мальскую политическую сатиру я этот сериал принципиально не воспринимаю. Провокационные попытки упомянуть оппозицию в шестом эпизоде я считаю не более, чем кивком в сторону Alex Enigmix.

    На этом восторг, в принципе, заканчивается, и начинается сухая критика. По пунктам. Первое — исходник. Ну, не перевариваю я биологически этого волшебного очкарика, не знаю даже почему. Как бы ни были хороши вариации озвучки, но от исходного видеоряда меня просто воротит. Здесь же добивает постоянный повтор: одно и то же выражение лица актёра-чью-фамилию-мне-на-фиг-не-надо-запоминать, причём выражение донельзя тупое. Я раз пять насчитал, когда он пучит глаз, поджимает губки и выпячивает подбородок, после этого количество повторов подмечать перестал, ибо всё и так понятно. Это единственное моё весомое замечание!

    Второе — это логическая цепочка «Эдик-Сумерки-Боян». Ну, не обходится ни один смехоперевод очкарика без пинка этого убожества под названием «вампирская сага». И это, в принципе, не грех. Наоборот, зачитывается в плюс, потому что реплики этого типа — самые едкие и остроумные из всех. Если полковник тупо матерится, не всегда изобретательно,о чём скажу ниже, то Эдик — молодец, он за словом в карман не лезет и троллит своего учителя мастерски.

    Третье — собственно, мат. Вектор был выбран правильный: препод, от которого уши в трубочку сворачиваются — это находка. Персонаж получился колоритный, этого у него не отнять. Чего не скажешь о его образе из оригинального фильма. Всё, больше не буду лишний раз повторять, что я не люблю Поттеров — все и так это прекрасно поняли! Долго думал, ставить ли обилие мата в плюс, или в минус. Всё же, это достоинство — ну, иначе бы вообще не зашло. А так — это хороший видеообзор (или правильнее сказать «видео-обсёр»), и не за чем называть всё чужими именами, если для матюгов включен зелёный свет.

    Четвёртое — подборка фильмов-жертв. Да, это не шедевры, они достойны насмешек. Но всё же выбранные фильмы — не беспробудное говно. Ну, по крайней мере, несколькие. Конг мне вполне вкатил, как и Тихоокеанский рубеж, ну Варкрафт послабее. И вот, при написании этого пункта рецензии я задумался: а так ли всё прямолинейно? Ведь даже такие видеообзорщики, как не безызвестный BadComedian основную часть времени стебут фильмоделов, а в конце как будто невзначай подмечают, мол, всё это так, и фильмы мы обгадили с ног до головы, но не всё так плачевно. Может, и с Монбланом так же? Показать явные огрехи, ляпы, несуразности, косяки — да ещё в таком юморном, забавном свете — а потом дать зрителю пищу для размышлений.

    Пятое и, пожалуй, главное — это фирменный юмор deBohpodast’ов. Может быть, я излишне предвзято отношусь к переводам этой студии, но даже в самых унылых моментах я пытаюсь находить позитив и улыбаться. Многие, как и я, привыкли относиться к этой студии как к мастерам монтажной работы (в сериале этого предостаточно), и всё-таки полного метра. Поправьте меня, если я ошибаюсь, но «Педагогия Монблана» — это единственный короткометражный сериал студии.
    И, может быть, эта последняя ремарка немножко не к месту в рецензии на данную конкретную работу, но всё же не могу не отметить: у студии так много шикарных проектов, не стоит ли сосредоточить всё свое внимание на них, а серии Монблана подкидывать немного реже. Я ни в коем случае не говорю, что они плохие. Но это лишь раздразнивает публику, а все все ждут шедевров!

    В любом случае, это мнение. Мнение, которое имеет право на существование. А жанр, повторюсь, весьма популярный. Лично мне хотелось бы видеть больше таких видео-обсёров, но, возможну, чуть урезать хронометраж. И, пожалуйста, побольше видеоряда из обсираемого фильма с закадровым комментарием, и как можно меньше вставок из поттерианы, а если уж без них не обойтись (таков уж формат, понимаем!), то хоть постарайтесь не лепить один и тот же кусочек с пучеглазиком по двадцать раз под разные реплики. В уже упомянутом шестом эпизоде это становится просто невыносимо. Признаюсь, седьмой ещё не смотрел. Но поскольку я на дух не переношу аниме, жду перфоманс. Так или иначе, рецензия засчитывается в плюс. Молодцы, так держать!

  • Интерстрелка

    На волне энтузиазма пишу эту рецензию на одну из последних работ «Гонфильма». Просто воодушевился их недавно вышедшим мультиком по «Старым ворам», и захотелось продолжить хвалить автора со-товарищи. Про полнометражки по-прежнему молчу, а вот спорный сериал оценить вполне в моих скромных силах. Читать далее →

    На волне энтузиазма пишу эту рецензию на одну из последних работ «Гонфильма». Просто воодушевился их недавно вышедшим мультиком по «Старым ворам», и захотелось продолжить хвалить автора со-товарищи. Про полнометражки по-прежнему молчу, а вот спорный сериал оценить вполне в моих скромных силах.

    Для начала нескромно похвалю. «Интерстеллар» — это настолько одиозный фильм-исходник, что он буквально напрашивается на смехоперевод. Причём формат сериала тут подходит идеально, поскольку сам фильм непомерно скучен и затянут, а разбивка на кусочки — это способ взбодрить аудиторию и не дать ей заскучать. Полный метр гарантированно утомил бы. К студии «Гонфильм» я всё-таки привык как к студии, которая озвучивает полный метр, а из сериалов у неё я целиком осилил только непродолжительные «Наши в космосе и не только», но тот мульт меня весьма впечатлил. По иронии судьбы, там тоже две серии, как и в «Интерстрелке». Итак, промежуточный итог: нудятина от К.Нолана превратилась в годный стёб от Oxid’a.

    Но кое-что всё-таки покоробило. В первую очередь, нескончаемый поток высокохудожественного мата. Я не ханжа, и сам люблю завернуть трёхэтажную конструкцию, но когда это выходит из уст маленькой девочки, к тому же соответствующим голосом озвучания, ощущения чуточку иные, чем если бы из уст взрослого мужика. Рвёт шаблон, конечно… Но тут есть одна важная оговорка: матерная направленность была заранее заявлена в описании/дисклеймере. Поэтому хаять за это не буду — я знал, на что шёл, когда смотрел первую серию. И она мне понравилась намного больше второй. Ещё кусочек критики. Во второй серии очень уж передёрнуло от откровенной политики. Ну, в «Старых ворах» это звучало вполне естественно и не вызывало ничего кроме снисходительных усмешек. Там — это годная ирония, достаточно завуалированная, как это делали советские фильмоделы, чтобы обойти цензуру: кто умеет читать между строк, тот поймёт и посмеётся. Тут же прототип Пал-Палыча был назван своим именем и покрыт, простите, хуями. Ну, каким бы редиской данный политик не был, лично мне показалось перегибанием палки, такое ощущение, как будто он лично у Oxid’а девушку увёл, ничем иным я такую органическую ненависть к одному-единственному смертному объяснить не могу. А кроме этого нюанса, который пожалуй что мне единственному резанул слух, больше придраться не к чему.

    Сериал, пока что состоящий из двух эпизодов, вполне соответствует заявленной концепции. Это грамотный обсёр исходника, со своей изюминкой. Альтернативный сюжет — ну, я бы не сказал. Но воплощение идеи — ни с чем не сравнимо, оригинально, на пять баллов. Все предупреждения по поводу зашкаливающего уровня матерщины были установлены заранее, и нечего за это цепляться. Лично я смотрел из любопытства, мне было весьма интересно, жду продолжения.

  • Логово Козла 3: Эльфы против Гоаулдов

    На сегодняшний день это единственная часть цикла «Логово козла», которую я посмотрел. А всё потому, что я слишком ленив, чтобы искать фильмы студий, не входящих в альянс, затерянные на просторах Интернета, а тут на форуме была прямая ссылка, специально для ленивых. В общем, выражу свои эмоции от просмотра в коротенькой рецензии. Читать далее →

    На сегодняшний день это единственная часть цикла «Логово козла», которую я посмотрел. А всё потому, что я слишком ленив, чтобы искать фильмы студий, не входящих в альянс, затерянные на просторах Интернета, а тут на форуме была прямая ссылка, специально для ленивых. В общем, выражу свои эмоции от просмотра в коротенькой рецензии.
    И самая запоминающаяся эмоция — это голос переводчика, до боли напомнивший Виктора Коклюшкина. Я даже не знаю, жив ли он сейчас, но был такой гнусавый юморист из всяких там «Аншлагов» ранних нулевых годов. Ну, собственно, этот голос и добавлял в сюжет комичности. До чего же живучие стереотипы из детства: услышал знакомый голос из зомбоящика, идентифицировал его как юмориста Коклюшкина и подсознательно ждёшь, что сейчас будет ржака. Если я досмотрел какой-то смехоперевод до конца, не промотав его и не выключив, это уже говорит о многом. А если уж и рецензию сподобился оставить, то она (рецензия) обречена быть положительной.
    И всё же, что-то с этим фильмом не так. Возможно, это потому, что я смотрел с середины сериала, а не по порядку. С другой стороны, так ведь и оригинальная «Обитель зла» точно такая же: куски между собой не вяжутся, каждый фильм смотришь как отдельный и к началу следующего напрочь забываешь, чем закончился предыдущий. Значит, дело в чём-то другом. Я долго вникал в сюжет, а название расы, вынесенной в подзаголовок фильма, правильно прочитал вообще только с третьей попытки. В общем, смотрел и чувствовал, что я как-то «не в теме». Долго пытался понять, что же это было: юмор или альтернативка? Ну да, местами было смешно. Хотя доходило с опозданием («А, что, это была шутка, да? наверное, надо было смеяться, ну поздно, проехали…»), такой уж я тормоз. Видимо, чтобы оценить всю грандиозность замысла переводчика, надо смотреть все серии в правильном порядке, наверное, тогда каша в моей голове превратится в стройную мозаику. По той же причине мой мозг категорически отказывался воспринимать Милу Йоввович как эльфийку.
    Но голос Коклюшкина просто божественен и, знаете, он вытягивает. От него веет чем-то таким ламповым из детства, видимо, срабатывает какое-то реле, запрограммированное на смутные воспоминания. А я известный олдфаг, поэтому ставлю плюс в зачётку автору.

    P.S. Как я позже узнал, листая новости Альянса, Некромант вёл двойную жизнь и прославился несколькими переводами под другим именем и от другой студии. Наверное, признание этой заслуги и моя любовь к различного рода мистификациям также сыграла роль при написании рецензии на «Логово Козла». Рецензии положительной, прошу заметить. Хотя фильм получился тусклый, и пересматривать его я вряд ли стану, но всё же чем-то он меня зацепил.

  • Ак Батыр

    Всё откладывал эту рецензию, но вот всё же дошли до неё руки. Да, эта работа, несомненно, вышла слабее «Карибского кризиса». И всё же несравненный авторский стиль в ней прослеживается. Этакий пародийно-шпионский угар, где кто-то постоянно шлёт радиограммы и шифровки. Читать далее →

    Всё откладывал эту рецензию, но вот всё же дошли до неё руки. Да, эта работа, несомненно, вышла слабее «Карибского кризиса». И всё же несравненный авторский стиль в ней прослеживается. Этакий пародийно-шпионский угар, где кто-то постоянно шлёт радиограммы и шифровки.

    При этом к числу неоспоримых достоинств относится полное отсутствие мата и минимальный уровень пошлости, как и в «КК», этот фильм вполне достоин семейного просмотра. По опыту совместных просмотров с моей достопочтенной матушкой скажу, что фильм зайдёт как для молодого, так и для старшего поколения. Перечислю лишь некоторые шедевральные вещи. Во-первых, это объяснение принципа работы «котобродолёта», гениальный в своей инфантильности. Во-вторых, объяснение причин за-за-заикания одного из персонажей и все шутейки, связанные с этим. В-третьих, объяснение парящих в воздухе островов. Видимо, дующие вверх суслики — это ближайшие родственники бразильских мега-бобров. Здесь же с прискорбием надо заметить, что градус юмора заметно упал. Если во всех частях «КК» что ни реплика, то кандидат в Золотой фонд цитат, здесь же достойных приколов поменьше.

    Плавно переходим к минусам, которые резанули ухо. Во-первых, само название. Понятно, что это своеобразная казахская аллитерация, основанная на принципе созвучия к слову «аватар», но для названия фильма слабовато, как-то не отражает оно суть. Ведь можно было и не привязываться, наверное, к слову «аватар», но хозяин барин. Во-вторых, постоянные шифровки с морзяночкой на фоне, заканчивающиеся фразой «подробности письмом». Первый раз это было забавно, второй, десятый. Но после начало раздражать, надо знать меру. В-третьих, нельзя не согласиться со словами других критиков, что работа сделана чуть-чуть на «отвали». В том смысле, что автор, возможно, хотел выехать на славе «КК», да не получилось. Чуть-чуть недокрутил, недодавил там, где можно было. Как будто не самостоятельный шедевр создаёт, а пародирует сам себя. Но кто сказал, что и такую пародию нельзя посмотреть? Фильм слаб лишь для своего времени, и лишь в сравнении с трилогией про пиратов. А в остальном, я считаю, оценка незаслуженно занижена.

    И последнее, не передать словами как жаль, что студия «Мега-бобёр» прекратила свою смехопереводческую деятельность, выстрелив лишь одним «Карибским кризисом», а ведь какой у неё был прекрасный потенциал, она могла бы ещё долго радовать своих фанатов, дарить миру угар и юмор… Так, что-то Остапа понесло! В общем, на этом всё, но закончить хотелось бы на позитивной ноте. Поскольку я сохраняю на жёсткий диск лишь те версии фильмов, которые мне понравились больше оригиналов, «Ак-батыр» по всем параметрам уделывает нудный до зубовного скрежета кэмероновский «аватарчик». Побольше бы таких фильмов!

  • ДурДом

    Очень долго у меня крутился на языке вопрос, особенно с того времени, когда подсчитали общее количество переводов на сайте, а где, мол, переводы студии v kosmin, тем более, что на форуме я это название видел, хотя и без ссылок на контент. Единственное, с позволения сказать, их творение, которое я осилил посмотреть, был как раз «Дур Дом». Читать далее →

    Очень долго у меня крутился на языке вопрос, особенно с того времени, когда подсчитали общее количество переводов на сайте, а где, мол, переводы студии v kosmin, тем более, что на форуме я это название видел, хотя и без ссылок на контент. Единственное, с позволения сказать, их творение, которое я осилил посмотреть, был как раз «Дур Дом».
    И сразу же оговорюсь, рецензия будет короткой, потому что мне тут нечего особенно разжёвывать. Вот уже трое критиков отозвались крайне негативно о переводе. Думаю, очень сильное влияние на это мнение оказал слабый фильм-исходник, который заставил проблеваться как тех, кто играл в Doom, так и тех, кто никогда не слышал о нём. Но ведь вины переводчика нет в том, что наворотили сценаристы, не так ли?
    Я очень долго пытался отыскать хоть что-то позитивное в этом потоке сознания, откровенно и не всегда в кассу обсирающем Клушу Стульчак. И всё же я хочу чтобы мой голос засчитали в плюс. Что порадовало? А вот ровно то же самое, что меня порадовало и в исходном фильме — в самом финале крохотный отрывок, стилизованый под геймплей игры (вид от первого лица). И если в оригинале это было так себе, тут же саундтрек сильно сдобрил обстановку. Ну как можно не улыбнуться под ГрОб «Винтовка это праздник»?
    Также добавлю, что впервые я скачал и посмотрел сие творение на первой работе, пару раз в голос хохотал, и коллеги оборачивались на меня с весьма недоуменными лицами. Предчувствую реакцию, коллеги по цеху критиков-рецензентов будут смотреть на меня примерно так же.
    Юмор в картине похвалить не могу, он есть, он солдафонский, но всё же не цепляет. Звук не ахти, как будто диктор пережёвывает ужин, имя «Ксения» у него звучит как «Сеня». Технически, персонажи не всегда попадают в губы, но этим ведь страдают большинство авторов-новичков. По сюжету, бредово-абсурдно. Дом с циферкой, конечно, достал всех, но обстебать его как следует не получилось. Даже у «Трудностей перевода» этот проект был намного смешнее уделан. Вот, собственно, и всё, что хотелось бы сказать.
    Тем не менее фильм оказался у меня на жёстком диске? Почему? Из-за видеоряда, наверное. С нормальной озвучкой его смотреть невозможно. В смешной озвучке, откровенно говоря, тоже, но лично моё мнение — получилось чуточку лучше, чем в оригинале.

  • Колхозное сердце

    Посмотрел на «Яндексе» первую серию. Наверное, не совсем правильно судить обо всём проекте лишь по единственному 11-минутному отрывку, но я всё же выскажу своё скромное мнение. Читать далее →

    Посмотрел на «Яндексе» первую серию. Наверное, не совсем правильно судить обо всём проекте лишь по единственному 11-минутному отрывку, но я всё же выскажу своё скромное мнение.

    При просмотре меня преследовало ужасное чувство дежа вю, как будто я смотрю, уж простите, типичный гоблинский перевод, только с лёгким матерком. Особенно сильно это ощущение проявилось в эпизоде с первым появлением «айфона». Наверное, потому, что в обоих исходных фильмах, как в «Викингах», так и во «Властелине колец», на экране были суровые волосатые мужики в средневековых доспехах. Но тут даже какие-то отдельные интонации, расстановка пауз были смутно знакомыми. Наверное, просто показалось!

    Что касается музыкальных предпочтений «колхозников», то показное лютое презрение к репу и любовь к металлу — это тема достаточно популярная, встречается в смешных переводах очень часто. Тут — однозначное попадание в цель, ведь никакой другой музыки у суровых патлатых мужиков в доспехах просто не может быть, по определению.

    Юмор есть, но чувствуется, что это всё-таки не «смешной» перевод, как заявлено на странице проекта, а «альтернативка». Всего лишь пара шуток, и то, в основном, на тему «бухлишка» и вечной антипатии между «сельскими» и «городскими». Почему-то зацепил персонаж Васьки-дурачка. У него всего-то две реплики, но тут прям не комедия, а самая настоящая драма попёрла! Кстати, оригинальных «Викингов» я не смотрел, хотя мне все их ужасно хвалили и рекомендовали, так что это никак не повлияло на моё в целом холодное восприятие данного перевода. Когда был объявлен проект, кто-то в комментариях написал что-то наподобие: «Нет, только не викинги!» Этот некто, очевидно, был прав. Как-то туго идёт просмотр, со скрипом. Сама по себе идея, наверное, неплохая. Повторюсь, это всего лишь первая серия, а первое впечатление, зачастую, бывает обманчиво.

  • Секретные материалы

    к эпизоду «Тентактулху»
    Астрологи объявили уик-энд тентаклей и щупалец: в один день сразу две премьеры. Вторая серия «Водяного», которую я выключил на седьмой минуте просмотра, не вызвала желания оставить комментарий. Читать далее →

    к эпизоду «Тентактулху»
    Астрологи объявили уик-энд тентаклей и щупалец: в один день сразу две премьеры. Вторая серия «Водяного», которую я выключил на седьмой минуте просмотра, не вызвала желания оставить комментарий. Чего нельзя сказать о «Тентактулху», поскольку этой премьеры я ждал и остался вполне удовлетворён тем, что я увидел. В некоторых случаях краткость — это хорошо, но в данном случае прямо так и тянет возопить: ещё! Я прекрасно понимаю, что формат перевода ограничен исходником, в котором каждая серия логически завершена, поэтому и монтажка тут не очень уместна.

    Впервые с «Секретными материалами» от 2-D я ознакомился примерно полгода назад, и уже тогда намеревался написать рецензию, но всё же, по ряду причин, прокомментирую самый свежий фильм из этой серии. Вначале отмечу, что мне дико нравится исходный сериал, и я по-доброму отношусь ко всем попыткам его обстебать. Например, главная сценарная изюминка в версии 2-D это «перемена мест слагаемых», то есть Скалли — чокнутая на пришельцах, а на образ Малдера заметное влияние оказал сильно озабоченный герой «Калифорнии» в исполнении того же Дэвида Духовны.

    Несколько слов о всей пятёрке фильмов. Больше всего понравился, как ни странно, «Лёд». На одном уровне с ним — первый фильм франшизы, «Хочу верить». А вот «Битва за отпуск» и «Милиционеры» так и не поднялись выше крепкого середнячка. Что роднит «Тентактулху» с офигенным «Льдом» — это наличие женского голоса у Скалли, который сильно контрастирует со всеми остальными женскими персонажами, озвученными мужским голосом — тем выше градус комичности, создаваемой в переводах.

    Юмор в «Тентактуху», по большому счёту, не отличается от юмора в остальных фильмах франшизы. Шутейки не замысловатые, пошлость присутствует, но всё в рамках приличия, при этом не заметил никаких матов за исключением тех, что в саундтреке. Кстати, с подборкой мелодий можно поспорить, но одно остаётся фактом — с ними лучше, чем без них. Особой смысловой нагрузки песни не несут, идут фоном, как радио, на них вообще не хочется заострять внимание. Юмор студии 2-D строится на остроумном комментировании происходящего на экране. Ещё стёб и лёгкая пародия.

    Да, эта работа, которую я только что посмотрел, была немного сумбурна. Во многом её вытягивало лично моё отношение. Уж больно мне понравилась идея поменять главных героев ролями. И «Лёд» был настолько хорош, что за него я готов прощать авторам любые мелкие огрехи. Реплики были местами забавны, в целом сюжет стройный, без дыр. Единственное, немного разочаровала обрубленная концовка, но так ведь и в оригинальном сериале частенько бывало — чёрный экран на самом интересном месте.

  • Магнолия
    Магнолия

    Однажды я уже начинал смотреть «Магнолию» и не выдержал даже до середины первой серии, ну почему-то не цепляла она меня, хотя от хронологически более поздней «Дефрагментации» я был в максимальном восторге. Теперь же внезапно вышли две серии нового веб-сериала по вселенной «Магнолии», и именно эти коротенькие пробнички, наподобие тех пробников, которые вклеивают в журналы, буквально подтолкнули меня к повторному просмотру сериала, породившего спин-офф под хитрым названием «М2». Если бы не этот факт, ни за что бы не осилил. Читать далее →

    Однажды я уже начинал смотреть «Магнолию» и не выдержал даже до середины первой серии, ну почему-то не цепляла она меня, хотя от хронологически более поздней «Дефрагментации» я был в максимальном восторге. Теперь же внезапно вышли две серии нового веб-сериала по вселенной «Магнолии», и именно эти коротенькие пробнички, наподобие тех пробников, которые вклеивают в журналы, буквально подтолкнули меня к повторному просмотру сериала, породившего спин-офф под хитрым названием «М2». Если бы не этот факт, ни за что бы не осилил.

    Видимо, этот сериал нужно смотреть строго под настроение, и именно сегодня с утра я такое настроение поймал. Общая атмосфера в начале просмотра лично для меня была расслабленно-амёбная, мозг был переведён в спящий режим, и тут неожиданно стали радовать шуточки, вложенные Сержом Фальконе (извините, я не знаю, как правильно склоняются итальянские имена) в уста персонажей. Наркоманско-религиозный бредо-стёбный поток сознания, обильно сдобренный тонкими национальными нотками. В первой серии ещё и армейско-солдафонские темы, которые так заворожили меня в «Дефрагментации». Только так я пережил нудную первую половину 1-й серии.

    Поскольку все остальные исходники, кроме весьма почитаемого мной нолановского Бетмена (я до сих пор считаю, что Бейл — лучший исполнитель этой роли из всех существующих), мне были совершенно не знакомы, сериал смотрелся на удивление легко, не вызывая никаких побочных ассоциаций. Но видеоряда из любимого фильма я ждал очень преданно и настойчиво, оттого и радость была больше. Наверное, меня в первый раз оттолкнуло то, что первая серия построена на других фильмах, а на на главном. Но тем интересней было вникать в предысторию Иешки, и тем волнительнее было ожидание — когда уж появится Бетс.

    Мат присутствует, даже много, но он очень гармоничен, и не вызывает эффекта свёртывания ушей в трубочку. Персонажи не ругаются, они разговаривают как в реальной жизни, очень живая речь — я тот же самый плюс отмечал в своей рецензии на «Дефрагментацию». Это вызвало некоторый когнитивный резонанс — события по сюжету нереальные, совершенно гротескные, а персонажи будто живут в соседнем дворе. Наверное, именно грамотно вплетённый в диалоги мат в нужной концентрации создаёт такую иллюзию живости и близости персонажей.

    К монтажке никаких претензий нет — склейки практически не заметны. Сюжет и сценарий — очень сильные. Это сложная вещь, очень на любителя. Затронуты важные и взаимосвязанные социально-этические темы: религия, наркомания, преступления. Детишкам с интеллектом уровня ЕГЭ не рекомендуется — не поймут. Взрослым самодостаточным людям — смотреть обязательно! Это притча, в которой нужно читать между строк. Всё это философско-хлободневное заключено в канву «вроде как смешного» перевода, который совсем не смешной — он заставляет задуматься. За что и люблю фильмы Сержио Фальконе (каюсь, смотрел не много из них). Затягивает.

    Из недостатков — это очень долгий фильм, затянутое вступление, иногда клонило в сон, терялась нить повествования. Но в целом понравилось. Местами даже забавно, иронично. Хотя юмор здесь, по задумке — не главное. Но я понимаю, по какой причине этот сериал так высоко оценили, это был 2014 год, и такой стиль был оригинален. Тем, кто начинал смотреть и бросил — перетерпите хотя бы первую серию, дальше разгуляется, примерно ко второй половине 2-й серии. Повторюсь, это впечатление сложилось со второго захода и под расслабленное настроение, наверное, это важное уточнение, потому что «на голодный желудок» лично мне не зашло.

  • Миссия номер 9

    Посмотрел «Миссию», вкратце о моих впечатлениях, так сказать, «по горячим следам». Не могу сказать, что ждал премьеру с таким же нетерпением, как перевод кубриковского «Сияния», но всё-таки ждал. Сюжет значительно отличается от исходника, так что это нормальная альтернативка. Читать далее →

    Посмотрел «Миссию», вкратце о моих впечатлениях, так сказать, «по горячим следам». Не могу сказать, что ждал премьеру с таким же нетерпением, как перевод кубриковского «Сияния», но всё-таки ждал. Сюжет значительно отличается от исходника, так что это нормальная альтернативка.

    Юмора по минимуму, скорее это ирония, лёгкие намёки на то, что в этом месте должна быть шутка. Именно по этому признаку, а также по тому, как растянутый двухчасовой блокбастер был ужат до вполне смотрибельных часа с небольшим, очень сильно напомнило предыдущую работу студии, которая также вызвала неоднозначную реакцию критиков.

    Как мне показалось, имя главного героя — Марк Волков — это аллюзия на актёра Марка Уолберга, который похож на Мета Деймона, как брат-близнец, кроме того, был и реальный советский космонавт по фамилии Волков. Были и другие отсылки, но они не такие явные, например, вставки популярных интернет-мемов про пюрешку и прочее. По поводу музыки: саунд-треком остался удовлетворён, бодренький такой рок, под титры. Единственное, что сильно удручает — это музыкальные клише. Но так уж исторически сложилось, что если в кадре зритель видит инопланетную пустыню, то тут неизбежно будет либо тема из «Кин Дза Дзы», либо из «Белого солнца пустыни», и никакой другой альтернативы не предвидится.

    Что касается альтернативно-монтажной составляющей. На первый взгляд кажется, что автор ограничился лишь урезкой хронометража. По крайней мере, я ждал намного больше вставок, да взять тот же «Интерстеллар» — почти идеальное, некоторые актёры совпадают, реквизит и костюмы тоже довольно схожи. Но, увы, КингКобра не стал настолько уж заморачиваться. Сцена после титров была очень ожидаема, но она тут вполне уместна, ибо стереотипы о картохе — не убиваемы! Замечание: акценты членов экипажа «Гермеса» совершенно не отражают национальный колорит, с закрытыми глазами картавящего итальянца не отличить от китайца, а немец больше похож на англичанина, но это лично моё мнение.

    Гнусавая дуделка в начале идеально подошла под интро киностудии. И напоследок: то ли я невнимательно слушал, то ли в сценарии действительно не прозвучало ни одной шутки про синюю изоленту? Это же два каноничнейших столпа, на которых держится любой смехоперевод по «Марсианину»: картоха и изолента. В общем, мнение КингКобры мы выслушали, но всё равно, ждём, когда и другие корифеи жанра, замахнувшиеся на перевод «Марсианин+Интерстеллар» в одном флаконе, закончат работу над своим видением. Пока это всего лишь хорошая попытка, достойная зелёной рецензии, но всё же не шедевр.

  • Однажды в Чернобыле

    Недавно пересматривал это старое кинцо, и категорически не соглашусь с высказанной сентенцией о том, что оно, якобы, сделано гопниками и для гопников. Да, интеллектуального юмора тут не найти днём с огнём, напротив, в фильме изобилуют шутки про наркоманов, гомосеков и тому подобное, уровня ниже пояса. Если же относиться ко всему этому непредвзято и смотреть абстрагированно, то можно получить удовольствие от процесса. Главное — отключать мозг: вы не на светском приёме, тут уровень попроще. Читать далее →

    Недавно пересматривал это старое кинцо, и категорически не соглашусь с высказанной сентенцией о том, что оно, якобы, сделано гопниками и для гопников. Да, интеллектуального юмора тут не найти днём с огнём, напротив, в фильме изобилуют шутки про наркоманов, гомосеков и тому подобное, уровня ниже пояса. Если же относиться ко всему этому непредвзято и смотреть абстрагированно, то можно получить удовольствие от процесса. Главное — отключать мозг: вы не на светском приёме, тут уровень попроще.

    Мат есть, и его много, но в контексте происходящего на экране экшена уши почему-то не сворачиваются в трубочку, как если бы в кадре происходила нудная тягомотина. Иной раз, ударяя себя молотком по пальцу, я выдаю конструкции куда более изысканные и витиеватые. Засмотренный до дыр исходник Бессона, как и любая, впрочем, космическая фантастика, весьма удачно подходит для стёба. Первое, что резануло слух — как спустя почти 10 минут оригинального и абсолютно беззвучного видеоряда неожиданно включился микрофон у переводчика, я чуть не подпрыгнул.

    По музыкальному сопровождению: музычка всегда совпадает с происходящим действом, будь то неустаревающий извечный «Сектор Газа», как будто нарочно писавший треки для подобного использования, либо что-то ещё. Сюжет не подарит зрителю каких-либо изысканных поворотов, да и вообще мало отличается от оригинала. Персонажи колоритные, и плевать на их половую ориентацию, социальный статус или вредные привычки. Отдельные реплики врезаются в память, хотя лучше бы они (реплики) этого не делали — не дай Бог их ляпнуть в разговоре, ещё за придурка примут.

    Под настроение я могу смотреть и совсем уж лютый треш, где мат на мате и шутки про пердёж, и прямо противоположные вещи — например, заумную социальную сатиру. Тут что-то среднее, гораздо ближе к первому, однако всё же не скатывается в откровенный отстой. Знаю, что были и другие попытки переозвучить «Пятый элемент», но до них у меня пока не дошли руки, и по этой причине «Однажды в Чернобыле» на сегодняшний день заменил в моём восприятии исходный фильм так же, как, например, «Старые воры» Гонфильма заменили в нём трилогию Лукаса. Простите, что я слишком уж часто привожу это сравнение, когда говорю о качестве фильмов в смешном переводе относительно оригинала, но оно очень уж наглядно отражает моё отношение.

    Фильм на твёрдую девятку, и в топе его место заслуженное. Хотя, пожалуй, для избалованного молодого поколения зрителей он и покажется неприятно попахивающим и слабоватым. Мне же, как прожжённому олдфагу, тут совершенно не от чего нос воротить. Если фильм пересматривался мной больше трёх раз и до сих пор не надоел, я пишу на него определённо положительную рецензию. Друзьям же рекомендовал бы с великой осторожностью, потому что не у всех такое же извращённое чувство юмора, как у меня, и далеко не каждый осилит сортирную направленность данного треша.

  • Стар Треш: Шерлок против Робокопа

    Накануне я откомментировал Грековский сериал по «Шерлоку», а тут очень удачно на главной странице подвернулся баннер «Стар Треша», и я по случаю вспомнил, что этот весьма удачный, на мой скромный взгляд, смехоперевод давненько лежит у меня на жёстком диске, а я туда сохраняю исключительно самые шедевральные вещи, именно это и сподвигло меня на сочинение данной рецензии. Читать далее →

    Накануне я откомментировал Грековский сериал по «Шерлоку», а тут очень удачно на главной странице подвернулся баннер «Стар Треша», и я по случаю вспомнил, что этот весьма удачный, на мой скромный взгляд, смехоперевод давненько лежит у меня на жёстком диске, а я туда сохраняю исключительно самые шедевральные вещи, именно это и сподвигло меня на сочинение данной рецензии.

    Итак, что хочется отметить в самом начале: по сравнению со «Звездопупом» вторая часть явно на высоте. В дополнительных фактах чёрным по белому написано, что это НЕ продолжение, но всё равно сравнение напрашивается само собой! Не хочу сказать, что первая была сделана халтурно, но среди ранних работ deBohpodast’а мне кроме «Хряка» вообще ничего не понравилось, а ко времени выхода «Стар Треша» студия уже заметно поднаторела в жанре, и качество их работ заметно выросло. Теперь же они вообще заслуженно входят в число признанных мэтров и ветеранов жанра.

    Отдельно хочу отметить самого Шерлока, роль которого озвучена с явной аллюзией на Василия Ливанова. Как же могло быть иначе? Другой Холмс для русскоязычного зрителя попросту и не зашёл бы! И хотя роль, в общем-то, небольшая, но достаточно получилось харизматично. Почему-то сразу вспомнились незабвенные «Старые воры» Oxid’а, второй эпизод, где Карлсон по понятным причинам тоже вещал голосом Ливанова. В этом же абзаце отмечу роль главного антагониста. Как удачно прижились злобные робокопы-андроиды в космической тематике фильма. Поскольку на момент просмотра «Стар Треша» несколько лет тому назад я ещё не был глубоко в теме, мне показалось отличной авторской находкой создавать персонажа по принципу сборной солянки: один и тот же актёр играл в разное время в нескольких фильмах.

    Собственно, исходный фильм тоже изобиловал хохмами. Такой динамичный и живой жанр, как космическая фантастика, идеально подходит для смехопереводов. Наверное, поэтому мне так полюбились работы Oxid’а — «Старые воры» и «Наши в космосе» вместо с его мультяшным спин-оффом. Но это отдельная история, авось, когда-нибудь соберусь возвести и Ему хвалебную оду. А возвращаясь к «Стар Трешу», забегу чуть вперёд. Уже вышла третья полнометражная часть кинофраншизы, и хотя она значительно уступает предыдущим, она так и просится, чтобы её тоже обстебали. А отдавать её в руки безызвестных новичков не хотелось бы. Но, с другой стороны, у студии на данный момент целое непаханное поле творческих планов, и пусть они дальше с тем же успехом продолжают радовать своего верного зрителя.

    О неоспоримых плюсах многоголоски, достойном саунд-треке и гениальном сценарии и без того сказано и написано немало, не хочу повторяться. Да, пусть это не самая успешная и растасканная на цитаты работа студии. Пусть она не хватает звёзд с неба и имеет довольно сдержанный рейтинг. Но всё же, если фильм хочется пересматривать снова и снова, с периодичностью эдак в полгода-год, это говорит о многом. Фильм не надоедает, даже с учётом того, что я проматываю откровенно скучные моменты. Но я знаю и помню самые смачные сцены, и с большим удовольствием слушаю их, каждый раз искренне улыбаясь. Местами хохочу в голос. Ну, не устаревает смехопереводческая классика! На этом заканчиваю петь дифирамбы, поскольку и без того получилось затянуто.

  • Непонятные истории

    Если бы не эта проклятая бессонница, я бы даже не узнал о существовании очень многих весьма достойных сериалов на сайте. Больше всего меня удивило, так это то, что архивные работы внезапно всплыли у студии, которая уже покинула ряды Альянса. Хотел сначала написать рецензию на «Пой ртом», который я смотрел всё в ту же бессонную ночь, но на середине бросил это занятие — не получилось наскрести в ней плюсов, но и ставить минус не хотелось. Поэтому перешёл сразу к «Непонятным историям», и ни секунды не пожалел. Читать далее →

    Если бы не эта проклятая бессонница, я бы даже не узнал о существовании очень многих весьма достойных сериалов на сайте. Больше всего меня удивило, так это то, что архивные работы внезапно всплыли у студии, которая уже покинула ряды Альянса. Хотел сначала написать рецензию на «Пой ртом», который я смотрел всё в ту же бессонную ночь, но на середине бросил это занятие — не получилось наскрести в ней плюсов, но и ставить минус не хотелось. Поэтому перешёл сразу к «Непонятным историям», и ни секунды не пожалел.
    Пусть это прозвучит слишком громко, но стёб тут выведен в стадию абсолюта. Во-первых, это гениальное унижение тех фриков в шапочках из фольги, которые искренне верят в зелёных человечков и на полном серьёзе смотрят все эти передачи по ТВ. Тут небольшая ремарка: я-то их тоже посматриваю, но исключительно с целью словить лулзов. Во-вторых, если абстрагироваться от содержания серий, получился весьма качественный стёб над видеорядом. Так, в частности, выше всяких похвал имена-отчества-профессии персонажей, особенно я ржал с гопника, который озвучил в самой первой серии что-то типа «ну, когда он летел, это же был неопознанный летающий объект, а когда он об землю шмякнулся, только тогда в нём Лёху и опознали». Очень жаль, что всё хорошее, в том числе стёбные сериалы, так быстро заканчиваются. Я бы с удовольствием показал пару серий (да что там пару — все показал бы, ибо тут каждый эпизод шедеврален!) людям с хорошим чувством юмора, чтобы приобщить их к жанру смешных переводов. Хотелось бы, чтобы побольше народу, гуляя по страницам сайта, натолкнулось на этот проект и написало ему хвалебные комментарии, чтобы он немного поднялся в топе — тогда на него, может быть, обратят внимание и случайные гости сайта.

  • СверхЪдеревенщины

    Обычно я не оставляю свои рецензии под неоконченными многосерийными проектами, но в данном случае решил сделать исключение. Серии выходят достаточно редко и выдерживаются на одинаково высоком уровне, поэтому вероятность того, что моё отношение к сериалу изменится в худшую сторону, крайне мала. Читать далее →

    Обычно я не оставляю свои рецензии под неоконченными многосерийными проектами, но в данном случае решил сделать исключение. Серии выходят достаточно редко и выдерживаются на одинаково высоком уровне, поэтому вероятность того, что моё отношение к сериалу изменится в худшую сторону, крайне мала.
    Пожалуй, не будет чересчур пафосно, если я скажу, что из всех просмотренных мной попыток обстебать «Супернатуралов» (я знаю, что недавно появился смехоперевод с таким же названием, но я с давних пор принципиально называю «Супернатуралами» лишь исходный сериал) лучше всех удались именно «Сверхдеревенщины». Ну, самое ближайшее сравнение, которое у меня напрашивается, с чрезвычайно унылыми 2-D-шыми «всё-нормальными» геймерами. Те не зашли, а вот эти — слегка быдловатые, но безгранично харизматичные, как и исходные персонажи — очень по душе пришлись. Единственной ложкой дёгтя в этой бочке мёда станет Лариса. Тут степень тупизма достигла апогея. Как и сольный сериал был скучен, так и большинство сцен с участием чувака в плаще не вызывают улыбки. Зато диалоги братанов порой просто взрывают мозг. Лёгкая, ненапряжная пародия, которая смотрится на одном дыхании. Короткие по хронометражу эпизоды — это также не может не порадовать, поскольку я, как чёртов Юлий Цезарь, привык делать пять дел одновременно, и вполне могу за то время, пока по ТВ идёт реклама, запустить и просмотреть серию на компе. Подытожу всё вышесказанное: сериал на твёрдую четвёрку с плюсом, не стыдно показать зрителям, вообще не знакомым с жанром смехопереводов, но желательно, чтобы эти самые зрители знали и любили исходных «Супернатуралов».

  • Шерлок Клоунс

    Сериал по «Шерлоку» я посмотрел давно и он произвёл на меня умопомрачительное впечатление. Но почему-то не написал сразу на него рецензию, а вот сейчас дошли руки. Читать далее →

    Сериал по «Шерлоку» я посмотрел давно и он произвёл на меня умопомрачительное впечатление. Но почему-то не написал сразу на него рецензию, а вот сейчас дошли руки.
    Непонятно для меня, почему так бугуртят no-name комментаторы, не имеющие статуса критиков. Откуда вообще могли взяться негативные эмоции после просмотра? Хорошо хоть, что критики довольны, а иначе просто и быть не могло! Это очень лёгкий и до жути смешной перевод. Кстати, исходный сериал я не смотрел, вообще ни единой серии — только лишь пародии на него. Но в целом я очень уважительно отношусь к Бенедикту Камбербетчу и Мартину Фримену. Здесь стёб очень аккуратный, поскольку персонажи достаточно близки к их исходным прототипам, кроме того, заметил достойную игру голосом. На первый взгляд, диалоги кажутся абсурдными и лишёнными вообще какого-либо смысла, но на второй взгляд — всё становится на свои места. Давненько я так не смеялся, как после просмотра «Клоунса»! Конечно, есть один серьёзный недостаток — нужно заставить себя досмотреть первую серию до самого конца, иначе никак не въехать в атмосферу этого смешного перевода. Кто не осилил — тот, по-видимому, и подкидывает говно на вентилятор. Дальше всё будет лучше — шутки пойдут табуном, и они будут не просто забавными, а по-настоящему смешными. Задумка очень понравилась, жаль, что проект, по-видимому, не получит уже никакого продолжения.

  • Легенда о Боевых Тортиллах

    Так уж нечаянно получилось, что за всё время я не написал ни одной отрицательной рецензии. И даже этот фильм, в пух и прах раскритикованный авторитетными зрителями, мне хочется похвалить Читать далее →

    Так уж нечаянно получилось, что за всё время я не написал ни одной отрицательной рецензии. И даже этот фильм, в пух и прах раскритикованный авторитетными зрителями, мне хочется похвалить. В этот раз буду краток. Видимо, к Пумбе на сайте все привыкли как к сериальному переводчику и так рьяно хвалили Варфоломея. А вот лично мне этот сериал не зашёл. Викинги 50 на 50, затрудняюсь с оценкой. А вот «Франкенштайн» и «Судный час», достаточно холодно встреченные другими критиками, мне парадоксально понравились, наверное, в силу моей профессии, очень жаль, что эти проекты не получат своего продолжения. Теперь же вышел полный метр от Духа Сухаря. Видно, что это первый опыт. И другие критики тоже отмечали, что автору трудновато ориентироваться в нехарактерном для него формате. Что мы видим по факту? Это не альтернативка, это и есть смешной перевод, как я его вижу. Тут важное слово не «перевод», а скорее «озвучка». Потому что с первых же кадров я вижу (о, чудо!) не что иное как комментирование происходящего на экране. Нет, конечно, это не такое непосредственное комментирование, как в единственном «смешном» переводе Хихидока по «Зеркалам», и даже не такое, как маленький кусочек в «Стальных яйцах», где Брюс висел в шахте. Но именно такая манера мне нравится. Это чистый, я даже не побоюсь этого слова — чистейший, стёб над оригиналом. Это не сложная альтернативка с огромным числом монтажа, как у мэтров жанра. Это просто небольшая такая развлекалчка, она ни за что не войдёт в золотой фонд. Но если нечем занять 100 минут своего времени, посмотреть можно. Каких-то запоминающихся ярких шуток нет, но, уж простите, и в пердёжно-анальном Варфоломее (пилотная серия вообще до боли напомнила короткометражки по мультикам типа «Ёж в кумаре» — исключительно потому что рисованный видеоряд и гопнический сленг) не заметно чего-то такого, что хотелось бы растащить на цитаты. Дух Сухаря в своём стиле. И несмотря на тонны говн, прочитанных мной в комментариях, я хочу, чтобы рецензия шла в плюс.

    P.S. Я вырос на черепашках, я дитя 90-х, но данное их киновоплощение вызывало только отвращение. Считаю, что Пумба улучшил, а не запорол это кино. Хоть режьте меня, не поменяю своё мнение на обратное!

  • Тиара Дорофея

    Я отслеживал сроки выхода этого фильма с тех самых пор, когда на его постере ещё было изображение винтажной открытки с подписями, стилизованными под дореволюционный стиль с буквами «Ъ» на концах слов. Это и подкупало вместе с описанием сюжета — я ждал каких-то очевидных параллелей с гражданской войной, красные против белых, вот это вот всё. В конечном итоге от них остались лишь скупые намёки на цвет униформы штурмовиков, в этом плане я был немного разочарован. Но я же обещал написать рецензию — вот, выполняю… Читать далее →

    Я отслеживал сроки выхода этого фильма с тех самых пор, когда на его постере ещё было изображение винтажной открытки с подписями, стилизованными под дореволюционный стиль с буквами «Ъ» на концах слов. Это и подкупало вместе с описанием сюжета — я ждал каких-то очевидных параллелей с гражданской войной, красные против белых, вот это вот всё. В конечном итоге от них остались лишь скупые намёки на цвет униформы штурмовиков, в этом плане я был немного разочарован. Но я же обещал написать рецензию — вот, выполняю…

    Немного затянутая предыстория напомнила мне «Мыслителей» — там тоже я очень долго, минут двадцать, вникал в реалии вымышленной монтажной вселенной. Интересное смешение с бондианой, о чём я ещё скажу пару слов ниже, и через Эль Джексона с «Кингсмэном» — одобряю эту задумку. Множество вставок из фильмов, в которых есть эпизоды с лоботомией в психушках, обрушиваются на зрителя монтажным цунами — после полудюжины я просто сбился со счёта. Музыкальную тему из «12 друзей Оушена» также можно считать за весьма удачную отсылочку.

    Вся политическая сатира сосредоточена в образе галактики Млечный Путь, которая строит козни и вмешивается в дела соседней, независимой. Хорошо, что на этом не так сильно заостряется внимание, как у Oxid-а, с его нарочитым выпячиванием образа Пал Палыча, граничащим с какой-то патологической личной неприязнью. Чертовски удачно вписался в историю Джеймс Бонд. Все ведь прекрасно знают об этой эпизодической роли Крейга.

    Я удивлён, что до сего момента никто не развил тему. Тут нельзя не упомянуть финальную сцену, я вынужден её заспойлерить, поскольку меня переполняют чувства, всего три слова: «они его воскресили!». Я смотрел «Ковбои против пришельцев» но мне не могло и в голову прийти, как присобачить эту сцену к «Звёздным войнам». Пусть это прозвучит чересчур громко, но это гениально!

    При просмотре было тяжело абстрагироваться от вышедшего почти год назад Oxid-овского варианта (назовём его «каноничным»). Всё познаётся в сравнении, поэтому наличие такого фильма в базе совершенно необходимо. Среди двух корифеев жанра мучительно трудно выбирать, чей перевод успешнее. Лично мне кажется, тут однозначно по очкам выигрывает тот, кто был быстрее, то есть Гонфильм, и эта работа вряд ли обгонит его по числу плюсов. Но всё же мой голос прошу засчитать как похвалу. Очень тяжело было определиться с оценкой, но в конечном итоге число неоспоримых достоинств фильма перевесило число его недостатков.

  • Стальные яйца

    Ну, по крайней мере, не хуже, чем «Я из будущего». На этой фразе можно было бы сразу и закончить мою рецензию, но раз уж принялся писать, надо хотя бы пару абзацев родить. Видимо, у «Орешка» карма такая, что все смехопереводы на него даже не пахнут альтернативным сюжетом, их суть укладывается в три простых слова: Брюс всех спасает. Остальное — нюансы. Читать далее →

    Ну, по крайней мере, не хуже, чем «Я из будущего». На этой фразе можно было бы сразу и закончить мою рецензию, но раз уж принялся писать, надо хотя бы пару абзацев родить. Видимо, у «Орешка» карма такая, что все смехопереводы на него даже не пахнут альтернативным сюжетом, их суть укладывается в три простых слова: Брюс всех спасает. Остальное — нюансы.

    Собственно, премьера подкралась незаметно, ибо я её совершенно не ждал. Но дата выбрана чертовски удачно: всё-таки рождественская тема в оригинале. Наверное, оттого так мало комментариев, как негативных, так и позитивных. А я не изменяю своему принципу: каждой студии — по одной рецензии, так что по этому критерию премьера прошла вдвойне своевременно.

    Чуточку о голосах: почему-то голос Брюса во всех смехопереводах с его участием от разных авторов звучит до боли похоже, какие-то интонации у него, как будто он устаёт произносить длинные фразы и под конец начинает бубнить под нос. Кстати, отмечу, что у 2-D хорошо получаются женские голоса (к примеру, здесь — жена Макклейна, а из старых переводов — Скалли).

    Чуточку о юморе: в принципе, от такого исходника ждать чего-то по-настоящему остроумного не приходится. При просмотре я сразу настраивался на тонны сортирного и нижнепоясного. Баланс сил примерно 50/50: есть и пошлые шуточки, и откровенная похабщина. А всё остальное время занято бредовыми малосодержательными диалогами. Особенно бесят рифмованные реплики.

    О музыке: заявленных композиций «времён денди» услышал всего парочку, но не смог их опознать (кроме Марио), скорее, это были какие-то «денди-звуки», к тому же скрещенные с мелодиями и песенками из советских фильмов и мультов. Это, конечно, не шибко в тему, но для заявленного жанра ретро-стёба «под 2007 год» — годно, простите за вынужденную тавтологию.

    В целом же, ничего такого выдающегося в нём нет, не получилось какой-то «ламповости», если вы, конечно, понимаете, о чём я. Ну, не нашёл я пока среди смехопереводов шедевр, который смог бы заменить на моём жёстком диске исходный «Орешек». Для примера, старую трилогию «Звёздных войн» я признаю исключительно в исполнении Oxid’а и никак иначе, но сейчас не об этом!

    Мозг от зашкаливающей концентрации абсурда не взорвался. На 50-й минуте авторы начали параллельно с репликами персонажей комментировать происходящее на экране, и как бы тупо это ни смотрелось, оказалось на удивление стёбно. Оригинальный ход, чтобы не было неловкого молчания, ни у кого такого раньше не видел.

    Мне нечем было занять два часа свободного времени, и по хронометражу фильм пришёлся как раз. Подводя итоги, фильм зашёл удачно и под настроение. Но пересматривать его по второму разу, конечно, не хочется. Может быть, со временем появится такое желание. Впрочем, я заметил несколько циничных, незамысловатых шутеек — а я такое люблю.

    И всё же, несмотря на выявленные в начале недостатки, мне не хотелось бы, чтобы рецензия засчитывалась в минус. Почему? Ну, хотя бы потому, что все дисклеймеры даны в описании, и фильм не рекомендуется к просмотру всем тем, кто не ностальгирует на старый добрый 2007-й год со всей присущей той эпохе стилистикой. А я вот отношусь к тем, кто от такого нос не воротит.

  • Леди Икс

    Вообще, мюзиклы – это совсем не мой жанр, вот прямо воротит от них почему-то. Но поскольку «Белая бестия» зашла на удивление хорошо, решил я всё-таки посмотреть этот мульт Читать далее →

    Вообще, мюзиклы – это совсем не мой жанр, вот прямо воротит от них почему-то. Но поскольку «Белая бестия» зашла на удивление хорошо, решил я всё-таки посмотреть этот мульт. В последнее время погода в москвабадском регионе соответствует. За ночь нападало сантиметров шесть осадков, и от одной мысли, что на утро мне придётся вызволять из-под сугроба мою тарантайку, становилось холодно и тоскливо. На снег у меня стойкая идиосинкразия с тех пор, как в армии меня заставляли делать его белым и квадратным. Ну, хватит оффтопа – перехожу ближе к делу!

    Уже не первый раз за собой замечаю: чтобы осилить фильм до конца, мне нужно в самом его начале увидеть или услышать какую-то дико смешную, оригинальную хохму или необычную фишечку, которая меня заинтригует. В данном случае это был весьма ироничный ход: показанное на 47-й секунде фото маленького Гитлера (я, конечно, могу ошибаться, но, по-моему, это всё-таки был он). А минуты через четыре проскочила дразнящая отсылка к моему любимому Стивену Кингу, и желание досмотреть с каждой новой репликой только крепло во мне.

    Голос Оxid’а, повествующий об икс-мутациях, настойчиво наталкивал на воспоминания о «Людях-крестик». Начальные аккорды первой вокальной партии Анны лично мне напомнили финальную песню из первой части игры «Portal», хотя я практически уверен, что это случайное совпадение. Когда пела Эльза, я прямо заслушался – очень похоже на Уитни Хьюстон, только лучше! Ну, куда же студия deBohpodast’ да без монтажки! Самая узнаваемая и лично мной любимая сцена из «Послезавтра» прекрасно легла в сценарную канву, как и кадры из первых «Хроник Нарнии». Даже бедолаге Ди Каприо икнулось аж три раза! Рисованный выпуск новостей – это, как мне кажется, комплимент коллеге по цеху BadDog’у, по-моему, новости — это его коронный приём.

    Мне кажется, даже профессиональные певцы голосом не спели бы так душевно и артистично, как это сделали актёры студии и гесты. С оригинальным мультом я не знаком, и вообще не в курсе, какая там была сюжетная интрига, поэтому мне трудно судить, был ли только обстёбан исходник, или же это полноценное, самобытное творение. На мой взгляд, получилось одновременно и трогательно, и смешно. Над большинством приколов я тихонько подхихикивал, но в паре мест, которые мне лень цитировать, хохотал уже в голос, особенно я угорал над няшным ЗЛОм. Пошлый юмор присутствовал, и его, в общем-то, хватало, но на этом как-то совершенно не заострялось внимание. Короче, кто хотел услышать пошлятинку – тот её услышал и посмеялся.

    Если сравнивать две самых свежих премьеры студии (хотя это и не совсем правильно – стили-то разные), то Леди стопудово выигрывает у Хоббита. Кстати, отсылки к последнему встречались на каждом шагу, оно и понятно: раз работа над двумя проектами шла параллельно, не так уж просто резко переключаться с одного на другое. А вот сравнение с «Белой бестией» было бы вполне уместно, и даже само собой напрашивается. Тут я вынужден констатировать, с минимальным отрывом всё же побеждает более старая работа студии. Мне показалось, в ней даже песен было побольше, и сюжет более закрученный, хотя оба мульта смотрятся легко и ненапряжно, на одном дыхании. Так что плюс «Леди Иксу» достаётся абсолютно заслуженный!

  • Хоббит и шоколадная фабрика

    Люблю, когда сдерживают обещания и оправдывают ожидания. Фильм вышел вовремя, фильм вышел неплохой. Но начну я как раз с плохого. Вступительный отрывок из «Братства кольца» едва не заставил меня выключить Читать далее →

    Люблю, когда сдерживают обещания и оправдывают ожидания. Фильм вышел вовремя, фильм вышел неплохой. Но начну я как раз с плохого. Вступительный отрывок из «Братства кольца» едва не заставил меня выключить, по крайней мере, зевал я во весь рот, просматривая этот момент. То ли на меня так влияет намертво укоренившаяся в мозгах трилогия Гоблина, то ли я просто не перевариваю вселенную Толкиена в интерпретации Джексона.

    Мне так и осталось не понятным, почему Фродо сделали именно Лунтиком — уж слишком сильно этот мультперсонаж ассоциируется у меня с матерно-пердёжным переводом Духа Сухаря, от которого я с трудом осилил только полторы серии и только потому, что они показались мне чуточку похожими на «Ёжика в кумаре», короче, это не самая приятная ассоциация.

    Но как только видеоряд сменился на «Хоббита», ситуация кардинально переменилась. С появлением Элизабет-мена каламбуры посыпались, как из рога изобилия. Перевод изобилует старыми-добрыми хохмами, высмеивающими всех и вся голосами любимых актеров.

    В сюжет весьма тонко вплетены кристражи из Гарипоттера и камни бесконечности из Мстителей, к переводам которых deBohpodast’ приложили свои талантливые руки. Кстати, как и в случае с «Мыслителями» я смотрел фильмы не в хронологическом порядке, и это ничуть не повлияло на восприятие — настолько они самодостаточны. Я плоховато помню предыдущие две серии (наверное, стоит их пересмотреть ещё разок), но третья часть выстрелила. Не побоюсь этого слова, из всех трёх она самая смешная.

    Стоит ли хвалить за прекрасный монтаж студию, у которой все без исключения работы монтажные? Переход между отрывками фильмов настолько плавный и незаметный, пожалуй, ещё никто не превзошёл deBohpodast’ в этом.

    Музыки было маловато, вернее, она была, но она при этом какая-то совершенно не узнаваемая (я вообще узнал только две композиции). Может быть это и не плохо, или это я такой зажравшийся с дурным вкусом и ограниченным музыкальным кругозором.

    В общем, подводя итог, желание «повеситься с балкона» не возникло, а это значит, что фильм нормальный, смотреть можно, хотя я и не фанат колец и хоббитов.

  • Геймеры: Эра АНТОНа

    На удивление много комментариев написали к этому фильму, замучился скроллить мышкой до заветного окошка, в котором могу высказать и своё скромное мнение. Читать далее →

    На удивление много комментариев написали к этому фильму, замучился скроллить мышкой до заветного окошка, в котором могу высказать и своё скромное мнение. Конечно, это фильм уже намного лучше дебютного перевода «Тора» и заслуживает большого зелёного плюса в карму. Чуть подробнее о том, что понравилось или не очень. MARVEL штампует Практически идеальные исходники для смешных переводов, поэтому к выбору фильма придирок нет — это твёрдый плюс. Несмотря на наличие общего персонажа (Ильи-Тора), не наблюдается сюжетных связей с первым фильмом, их вполне можно смотреть в отрыве друг от друга, и пока нет каких-то задатков для создания целой альтернативной кино-вселенной, как было, например, с Oxid-овским анти-марвелом. К теме Мстителей уже обращалась студия deBоhpodast’, но у Слона получилось совсем не похоже на их вариант, по-своему свежо и оригинально. Кстати, говоря о персонажах, конечно, опять нельзя не затронуть Oxid-а с его одесскими хохмами — после просмотра любого фильма с его участием даже самый закоренелый москвич на какое-то время начинает «шокать» и «гэкать». И да, мне кажется, его персонаж Йешуа-Избранный, это не самый худший образец антирелигиозного стёба. Так я плавно подошёл к теме юмора. Определённо, шутки были. Почему-то до ужаса милым мне показалось, когда Хомяк выплюнул зуб, и следующий за этим комментарий «это молочный». Тупняк, но прикольно. Почему-то улыбнула фраза: «Летать он может. Любой бы улетел от такого количества наркотиков». Про «гербалайф» я не слышал годов эдак с 90-х и даже не знаю, существует ли эта штука до cих пор. Роскомнадзор упоминается всего пару раз за весь фильм, а ведь это довольно острая тема. Трижды повторённая фраза «слава роботам» явна позаимствована у уже упомянутой мной студии deBohpodast’, а спонтанная морзянка — у «Мега-бобра». Ну, да, нет в «Геймерах» какого-то взрывного юмора, который быстро разошёлся бы на цитаты, но в целом на протяжении почти двух часов поддерживается бредовенькая атмосфера. А вот какого-то специфического геймерского сленга я в картине не увидел. Серьёзно, не считаете же вы за «геймерский сленг» такие слова, как «бэкап», «патч» и «лэвэлап»? В завершение, немного о музыке. Музыкальных вставок хотелось бы больше. При появлении тела у АНТОНа я бы вставил что-то такое терминаторовское, ибо похож, железяка. Да, и из «Матрицы» можно было бы что-нибудь впихнуть, коли речи идёт о геймерах, то бишь о люлях, проводящих пол-жизни в виртуальной реальности. А вот финальный замес под бодренький ремикс «Песняров» — это очень даже не плохо. В общем, подводя итог, твёрдый и заслуженный плюс от меня этому фильму!

  • 22 года без Оскара

    Я досмотрел этот фильм до конца. «Конечно, это не подвиг, но согласитесь, что-то героическое в этом есть!» (с) И чем дольше я смотрел, тем меньше негативных эмоций к фильму я испытывал. Да, в нём множество недостатков, о которых я скажу ниже, но всё-таки мне хочется, чтобы мой отзыв стал ложкой мёда в бочке дёгтя. Читать далее →

    Я досмотрел этот фильм до конца. «Конечно, это не подвиг, но согласитесь, что-то героическое в этом есть!» (с) И чем дольше я смотрел, тем меньше негативных эмоций к фильму я испытывал. Да, в нём множество недостатков, о которых я скажу ниже, но всё-таки мне хочется, чтобы мой отзыв стал ложкой мёда в бочке дёгтя.
    Во-первых, хорошо зная оригинальный фильм, я ждал определенных моментов, чтобы посмотреть, как их обыграл Донской, но нарочно не проматывал, надеясь на авось – а вдруг да проскочит какая-нибудь искорка. Во-вторых, в самом начале фильма упоминается челябинский метеорит и тут уж, хотите верьте, хотите нет, я начал догадываться, какой сюжетный поворот ожидает зрителей в конце, и мне очень хотелось проверить свою интуицию, наверное, это и было главным стимулом досмотреть.

    Пародия, стёб, смешной перевод – все эти слова, пожалуй, слишком громко сказаны по отношению к данному проекту. Однозначно, не самая худшая из просмотренных мной работ, особенно из числа студий, не входящих в Альянс вольных переводчиков. Однако шуток в нём мало, то есть как заявленный «смешной» перевод – это провал, а как альтернативка – очень даже может быть. Юмор в картине есть, но он, скажем так, «кулуарный», то есть понятен он не всем. В конце концов, если я расхваливал недавнюю премьеру «Разорён и очень опасен» (подчёркиваю, в данном контексте речь идёт исключительно о сюжете и об общем впечатлении от просмотра, а не о техническом исполнении, которое явно лучше у более опытного KingСobr’ы), то было бы крайне несправедливо минусовать только что просмотренное мной кино. А теперь минутка критики!

    Музыкальные вставки. Весьма многообещающе выглядела мелодия из «Ва-Банка» при попытке ограбления японца, там, вроде бы, тоже взлом сейфа, но… этому переводу катастрофически не хватает музыки. Тут небольшая ремарка не по теме: в сцене, где Ди Каприо падает в ванну, мне так и хотелось, чтобы его герой сказал что-нибудь вроде «Блин, опять!» с намёком на то, что водные процедуры после «Титаника» его чуточку нервируют. Но вернёмся к музыке. В эпизодах с невесомостью лично у меня напрашивался саунд-трек вполне определённой тематики, а падающая лифтовая кабина снята в таком ракурсе, что сам бог велел наложить звук взлетающей ракеты. Нет, тяжёлый рок в сценах погони – это тоже неплохо, но у меня вот, например, были совсем другие ассоциации. И уж, конечно, Эдит Пиаф из оригинала я бы тоже постарался чем-нибудь заменить.

    Персонажи. Да не будет это воспринято как спойлер, но параллель между Лео ди Каприо и Лёней Карповым настолько очевидна, что как сюжетную интригу её сливают в момент телефонного разговора с собеседником, обладающим трудно выговариваемой фамилией. Озабоченность Джозефа Гордона Левитта Брюсом Уиллисом понятна тем, кто смотрел «Петлю времени», но только если мы имеем дело с настоящим актёром, а не с галлюцинациями в чьей-то голове. Он и Том Харди – настоящие актёры или глюки? Я запутался! Марианна, вышивающая крестиком по дереву – спасибо, что не по металлу! Али-Баба в одном месте нарколог, в другом ветеринар – скорее всего, это ляп. А вот Роберт Фишер на смертном одре весьма неплох («Конь на F3, всем мат, где Спасский?»).

    Чего нельзя сказать о его сыночке – он вообще какой-то отсталый, и это бесит, потому что в оригинальном фильме он таким не был. А с Кольтом связаны два покоробивших меня момента. Первое: единственное ругательство за все два часа фильма вылетает именно из его уст, я понимаю, в некотором роде это оправдано видеорядом, но неужели это было настолько необходимо, и без этого слова из пяти букв было ну никак не обойтись? Если бы мат равномерно распределялся по всем диалогом, этого вообще никто не заметил, а так – резануло слух. Второе: персонаж поясняет, что его имя означает оружие, и вроде бы понятно, что он говорит с нытиком-мажором, который умом не блещет, но всё равно меня не покидает ощущение, как будто это пояснение даётся для зрителя, а ведь зритель не настолько туп, как экранный собеседник Кольта.

    Чувство юмора. Повторюсь, достойных шуток было немного, но некоторые из тех, которые я заметил, чем-то напомнили мне Bad Dog’а («Один кофе, чёрный» — неприкрытый расизм, «Дам тебе потрогать свой оскар» — двусмысленный намёк на гомоэротизм, а эти мотивы весьма характерны для фильмов студии B.D.). А были и такие, которые не вызывали никаких ассоциаций, просто почему-то показались забавными (бормотание застрявшего в узком проходе Винни-Пуха, «Пирожок без капусты», «Сортир закрыт на обед», «Что сказала Анна Каренина, прощаясь с друзьями?»). Последнюю из процитированных я, пожалуй, расскажу в кругу друзей, она действительно смешная, и лично я её раньше не слышал, хотя не исключаю, что она с бородой.

    Большинство критиков, вероятно, оттолкнул затянутый хронометраж. Могу сказать только одно: если монтировать, надо быть крайне осторожным, потому что нетрудно заблудиться в и без того мутном оригинале, может получиться ещё более сумбурно и непонятно. Ещё критики отмечают слабую игру голосом, кроме того, были запинки и оговорки, причём заметно, что они случайны, а не запланированы по сценарию. Вообще, Донского надо похвалить, хотя бы за смелость и упорство, все с чего-то начинали, а он явно амбициозный переводчик, с собственным сайтом, лишь бы зрительская критика была им воспринята правильно.

  • Карибский кризис 4: Телепорт в никуда

    Это был первый фильм студии «deBohpodast’», который я посмотрел, и на то была одна единственная причина – моя пламенная любовь к культовой пиратской трилогии от Мега-Бобра. Читать далее →

    Это был первый фильм студии «deBohpodast’», который я посмотрел, и на то была одна единственная причина – моя пламенная любовь к культовой пиратской трилогии от Мега-Бобра. В своей рецензии я буду вынужден неоднократно сравнивать эти переводы, но я ни в коем случае не задаюсь целью выяснить, у какой студии получилось лучше, хотя бы потому, что четвёртая часть так гармонично дополнила похождения Жеки Воробьёва.

    Первое, что хочется сказать в пользу четвёртой части «кризиса» — это многоголоска против одноголоски: так удачно подобрали голос главного персонажа, и женские персонажи в кои-то веки говорят женскими голосами, а не гнусаво-писклявым изменённым мужским. Да, в тот момент, когда я смотрел фильм, этот факт меня поразил и приятно удивил, ведь тогда я ещё не был избалован множеством многоголосых переводов на этом сайте. Для меня даже в 2013-м году каноном жанра всё ещё оставалась одноголоска, вот такой я ископаемый динозавр.

    Второе — это множество отсылок к трилогии Мега Бобра. Речь не о персонажах (это само собой разумеется), а о некоторых отдельных эпизодах. Так, например, сцена драки под потолком таверны практически один в один повторяет драку в кузнице («Фашистский покемон»), Поносса точно так же реагирует на упоминания его ноги, как гомо-септипедис реагировал на упоминания его носа, а персонаж Джуниор мне до боли напоминает эстонца Буля, несмотря на отсутствие характерного акцента. Хорошо это или плохо и не имеем ли мы тут дело с плагиатом? С моей точки зрения, это всего лишь дань уважения авторов оригинальному «Карибскому кризису», и ничего предосудительного лично я в этом не вижу. В конце концов, они же продолжение делали! Да и потом, моя претензия, скорее, адресована создателям исходного фильма, которые от отсутствия фантазии, похоже, действительно пару раз сами себя в нём отплагиатили…

    Третье, это диалоги. Как бы я ни любил трилогию Мега-Бобра, в ней всегда было много воды (считайте это случайным каламбуром) и много ненужных реплик, которые были вставлены тупо для растяжки хронометража. И ещё было много шуток, которые были вставлены ради той же цели, к тому же не всегда стопроцентно точно отражали происходящее на экране (особенно этим грешили «Фашистский покемон» и последние полчаса третьей части). Здесь иногда встречаются те же самые огрехи (чтобы не быть голословным – экшеновые сцены в лагере испанцев после хищения хроносферических резервуаров, да и ещё в паре моментов). Видимо, по-другому исходные фильмы никак не переозвучить. В них это изначально было заложено, как предпосылка к смешной озвучке. Остаётся старый проверенный способ – вложить в уста героя какой-нибудь бородатый, но дико смешной прикол, анекдот или интернет-мем, над которыми зритель гарантированно будет смеяться.

    Со временем, когда я пересмотрел другие работы студии (особенно поздние), я понял, что у них основной упор идёт на монтажную составляющую, таким образом «Телепорт в никуда» — это не самая типичная работа для «deBohpodast’», и она сильно отличается от других её переводов. Думаю, в завершение своей рецензии мне стоит ещё раз поблагодарить создателей фильма за то, что им так удачно удалось настроиться на нужную волну и воссоздать атмосферу старого доброго «Карибского кризиса». Однако, одновременно с этим, приходится констатировать, что тема пиратов себя уже исчерпала, и даже с выходом пятой части (Дисней, может, хватит насиловать труп?) вряд ли кто-нибудь когда-нибудь возьмётся за её переозвучку, дабы не портить впечатление от того хорошего, что уже имеется в архиве переводов.

  • Реквием по Евросоюзу

    Недавно пересматривал «Реквием по Евросоюзу» и захотелось немного приподнять рейтинг этому творению своей рецензией, хотя о нём и без меня написано немало тёплых слов. Читать далее →

    Недавно пересматривал «Реквием по Евросоюзу» и захотелось немного приподнять рейтинг этому творению своей рецензией, хотя о нём и без меня написано немало тёплых слов. Студия «Трудности перевода» — это не самый типичный представитель жанра, а в чём-то даже уникальный, хотя ныне, к сожалению, уже не существующий. Любопытный факт: это был первый фильм в жанре альтернативного перевода, с которым я познакомил свою маму. Были некоторые опасения, что старушка не поймёт юмор, да и саму идею переозвучки примет в штыки. На выбор картины повлияло ещё и то, что исходный материал – не какая-то там бездушная заморская блокбастерщина, а наш, родной, Рязановский «Гараж». Предполагалось, что знакомый видеоряд не оттолкнёт мою родительницу от просмотра в первые же минуты просмотра.

    Это был рискованный выбор, потому что прежде я смотрел только одну попытку переозвучки русскоязычного фильма, при этом не самую удачную (чего греха таить, это был «Антибумер»). Если зарубежный супергеройский фильм можно извратить до неузнаваемости без малейшего зазрения совести, то на отечественную классику рука как-то не поднимается. И тут важно отметить, что Михаил Нойманн относится к исходному материалу с глубоким уважением, даже в диалогах встречаются явные отсылки и вежливые комплименты первоисточнику (особенно такие узнаваемые реплики Гафта). Вообще, диалоговая составляющая построена так, что в некоторых местах дословно повторяет оригинал. Кстати, фраза «Как Польша? Почему опять Польша?» стала в моей семье крылатой, и употребляется при каждом подходящем случае.

    Результат превзошёл все ожидания: фильм понравился как старшему поколению, так и молодёжи, в моём лице. Хотя большинство моих сверстников, конечно, мозгами шевелить не любит. Им, к сожалению, ближе всего быдло-стайл с гопо-шутками под пивасик, а не острая интеллигентная сатира. Юмор в переводе, разумеется, есть, но он тонкий, как мартовский лёд. Что хочется сказать по сюжету? В какой-то момент мне начало казаться, что в фильме присутствуют русофобские нотки, впрочем, в аннотации к нему дано исчерпывающее объяснение, почему представителем России сделали отрицательный персонаж. Если вдумчиво смотреть, то становится вполне очевидно: никто тут Россию не очерняет, просто надо уметь читать между строк. Между прочим, показанная склока между представителями европейских стран не теряет актуальности и сегодня.

    Есть на просторах Интернета такой жанр, как «кантриболлз», или же «страношары». Для тех, кто в первый раз слышит: это короткие рисованные скетчи с участием говорящих шаров, окрашенных в цвета национальных флагов, весьма эмоционально обсуждающих острые политические темы, не стесняясь в выражениях. Так вот, вся ситуация, нарисованная в «Реквиеме», напоминает мне эти комиксы, по крайней мере, баттхёрт у некоторых зрителей вызывает ничуть не меньший. В некотором смысле, это был весьма провокационный эксперимент, который, к счастью, удался. Подводя итог вышесказанному: это неоднозначное кино от весьма незаурядной студии, которое может понравиться зрителям разных возрастов, прочитавшим за свою жизнь чуть больше, чем три книги. Приятно видеть, что таких зрителей на этом сайте львиная доля.

  • Дефрагментация Тома

    Сидел я как-то пятничным вечером и думал, какой фильм мне посмотреть в непринуждённой, расслабленной обстановке, при этом отдавая предпочтение тем студиям, чьи фильмы я ещё не комментировал. Выбор пал на «Дефрагментацию Тома» от Сержио Фальконе, тем более, что премьерную серию я начинал смотреть ещё в январе, но что-то меня в тот раз отвлекло. Читать далее →

    Сидел я как-то пятничным вечером и думал, какой фильм мне посмотреть в непринуждённой, расслабленной обстановке, при этом отдавая предпочтение тем студиям, чьи фильмы я ещё не комментировал. Выбор пал на «Дефрагментацию Тома» от Сержио Фальконе, тем более, что премьерную серию я начинал смотреть ещё в январе, но что-то меня в тот раз отвлекло. Прежде всего, хочу сказать, что интонации Сержио в некоторых моментах действительно самую малость смахивают на голос актёра, озвучивавшего Круза в большинстве оригинальных фильмов. По окончании просмотра захотелось написать подробную, развёрнутую рецензию. Итак, поехали!

    Первая десятиминутка мне показалась скучноватой и монотонной, но всё кардинальным образом изменилось после того, как начался видеоряд из «Грани будущего». Я, признаться, ожидал, что этого материала в сериале будет чуточку больше, но именно он подогревал мой интерес, в первую очередь, диалогами, которые очень тонко стебали оригинал, а также солдафонским юмором («Братюнь, а ты чё в зелёнке?», «Ростовщик танки не принимает» и т.д.). Чувствуется вся глубина погружения автора в созданный им мир. Здесь же отмечу качественный монтаж: все исходные фильмы я, конечно, смотрел, и поэтому границы отрывков были для меня вполне очевидны, однако, переход между ними осуществляется настолько плавно и ненавязчиво, что каждая серия смотрится вполне однородно, а не как пёстрое лоскутное одеяло. Концовка первой серии порадовала тем, как элегантно удалось выкинуть инопланетных тварей из «Грани» и повернуть сюжет в нужную сторону. Кстати, я так и не понял, что это за «итальянский ужастик про журналистов», предполагаю фильм «Репортаж», только мне казалось, что он испанский.

    Из второй серии больше всего также запомнилась концовка, тот момент, когда Том эмоционально срывается по телефону на Николь Кидман (особенно уморительно про двухметровые кактусы «в-Аризоне-сука-растущие»). Мата здесь достаточно много, и он помогает прочувствовать всю степень шизанутости Тома. Отдельные матерные конструкции, вылетевшие из уст главного героя, достойны того, чтобы взять их себе на вооружение. Кстати, докторша так недвусмысленно намекала на «кадетскую форму», что это мне показалось вполне явной отсылкой к фильму «Отбой» 1981 года, если не ошибаюсь, это был актёрский дебют Круза в кино. И да, разругались они с ней не слабо, видимо, как и супруги в реальной жизни, ибо опустила она его весьма обидно.

    Третья серия наиболее длинная, поэтому она выглядела несколько неоднородной, две или три неоконченные сюжетных линии, которые прерывались на самом интересном месте. Обилие психологических терминов в начале создали такое ощущение, как будто я смотрю оригинальный, а не альтернативный перевод. А пузырьки воздуха в видениях Тома и в сцене с бассейном – это вообще что-то такое постмодернистское, арт-хаусное. Ролевые игры с Кэмерон Диас были, пожалуй, самым забавным и одновременно серьёзным эпизодом. При том, что это совсем не смешной перевод, а, я бы сказал, глубокомысленное кино, в него весьма искусно вплетены откровенно ироничные сцены. Не будет преувеличением сказать, что сюжет глубоко драматичен, более того, он держит в напряжении до самого конца, главному герою хочется сопереживать, особенно в некоторых сценах – всё как в жизни, только чуточку гротескно и гипертрофированно.

    Четвёртую и пятую серии досматривал уже в субботу утром, в некоторой спешке, но начатую накануне рецензию надо было всё-таки завершить. Истинный диагноз Тома – это на самом деле весьма неожиданный поворот, смотрится круто и зловеще. Но, всё же, перерыв длиной в ночь сыграл свою роль. Поэтому, наверное, передо мной так контрастно предстала смена жанра: с триллера об суперагенте-психопате на крутой экшен. Казалось бы, чем этот жанр плох? Ну, как минимум, тем, что половину экранного времени занимает перестрелка, в ущерб диалоговой составляющей. Ещё один недостаток, который в предыдущих сериях не так бросался в глаза, реплики Тома очень часто не попадают в губы, раза три точно. Саймон – самый угарный персонаж финального отрезка, хотя ему посвящено всего несколько минут. Когда на сюжетном горизонте забрезжил спуск через дымоход, то есть чуть ли не самый узнаваемый и многократно пародируемый трюк оригинальной франшизы, я ждал какого-то особенно сочного стёба над ней и был вознаграждён: мои ожидания, по большому счёту, оправдались. Финал, в общем-то, был достаточно ожидаемым, не осталось какой-либо недосказанности. Хотя есть небольшой задел на сиквел, только уже не про Тома, а вот над похождениями Эда можно было бы задуматься.

    В общем, я под впечатлением! «Дефрагментация» понравилась мне намного больше, чем «Магнолия», хотя по стилю исполнения эти два сериала весьма похожи – сбалансированное попурри из нескольких фильмов с участием одного актёра. Если в предыдущих рецензиях я хвалил, в основном, диалоги за их литературность, то тут не так много каких-то запоминающихся реплик, тут шикарен сам сюжет и то, как автору удаётся удерживать интригу на протяжении пяти серий, которые длятся без малого два часа. Мало того, что это сюжет, как у хорошего триллера, он местами блещет юмором, и, самое главное, он даёт повод, как посмеяться, так и пошевелить мозгами. Кстати, ещё раз про хронометраж: я маньяк-киноман, и в моей коллекции этот мини-сериал прекрасно смотрелся бы в виде полнометражного фильма, впрочем, он и по частям смотрится на одном дыхании.

  • Разорен и очень опасен

    Учитывая тот факт, что я являюсь давним и преданным фанатом произведений Стивена Кинга и в целом довольно позитивно отношусь к фильмам этой студии, то я никак не мог пройти мимо этого перевода. К слову, его выхода я ждал примерно с июня месяца, ведь дата релиза постоянно переносилась. Читать далее →

    Учитывая тот факт, что я являюсь давним и преданным фанатом произведений Стивена Кинга и в целом довольно позитивно отношусь к фильмам этой студии, то я никак не мог пройти мимо этого перевода. К слову, его выхода я ждал примерно с июня месяца, ведь дата релиза постоянно переносилась.
    Для меня во многом решающим фактором является начало — обычно я смотрю несколько минут «на пробу» и решаю, буду ли смотреть до конца или отложу просмотр в долгий ящик. С первых же мгновений было поймано нужное настроение, и под чарующие звуки голоса Егора Летова я твёрдо убедился в том, что фильм однозначно досмотрю, и притом с большим интересом. Не последнюю роль сыграло и то, что хронометраж был укорочен почти вдвое, и это давало неплохие надежды на то, что слегка затянутый и в некоторых местах занудный триллер будет превращён в весьма смотрибельное нечто.
    Если кто-то ждёт от фильма юмора, то вынужден разочаровать: шуток тут немного, и начинаются они минуте эдак на девятнадцатой. Особенно годный стёб связан с покатушками по дому на велике, наложенный саундтрек во время первого «заезда» меня просто взорвал. Две шутки про «под столом» тоже весьма пришлись по душе. В общем, получилась такая добротная, продуманная альтернативка, с толковым сценарием, вот только юмор в ней встречается с периодичностью реже, чем один раз в десять минут. Главной интригой для меня на протяжении всего фильма оставался эпизод «А вот и Джонни», который автором обстёбан крайне удачно.
    Вывод: за одну только музыку к этому фильму надо ставить твёрдую десятку. Просмотром я остался вполне доволен.

  • Стимпанкеры

    Первым буду. Фильм полностью оправдал все мои ожидания, точнее даже превзошёл их. Я так долго ждал, каждый раз с надеждой открывал сайт — ну когда же. Апрель прошёл, и сердце ёкнуло — неужели, забили, затормозили, всё, капут. Но, слава всем богам, пронесло! Читать далее →

    Первым буду. Фильм полностью оправдал все мои ожидания, точнее даже превзошёл их. Я так долго ждал, каждый раз с надеждой открывал сайт — ну когда же. Апрель прошёл, и сердце ёкнуло — неужели, забили, затормозили, всё, капут. Но, слава всем богам, пронесло!
    Сразу же оговорюсь, что я очень уважительно отношусь к сэру Шону Коннери, и потому мне первоисточник также дико понравился, а смотреть перевод всегда намного приятнее, когда видеоряд сам по себе радует глаз. Название «Стимпанкеры» постоянно оставалось для меня загадкой, поскольку я даже не догадывался, на какой интриге будет построен сюжет. Затянуло с первых же минут просмотра.
    Об этом уже много раз говорили, но всё же, главная изюминка — это многоголосие Агента Диего. Реально с трудом верится, что это всё один и тот же человек говорит, и мужские партии, и женские, всякие там интонации. Несомненный плюс — это логичный продуманный сюжет и классные фактурные персонажи, а не картонные манекены. Надо ещё разок пересмотреть, чтобы запомнить побольше цитат. Временами попёрдывающий Микки Маус с голосом ленивца Сида из Ледникового — это пять! Мне даже внезапно захотелось сделать то, что мне не пришло бы в голову даже в психоделическом сне — посмотреть перевод мультика про поней.
    В общем, с этим переводом студия Даблзет выходит на второе место в моём личном рейтинге по соотношению понравившихся работ к общему числу переводов, после Гонфильма, обогнав Мегабобра и Трудности перевода, которые делят между собой почётное третье место.

  • Леденец

    Великолепно! Субботним утром спросонья весьма поднял настроение. Ничего другого от автора «Дней» и «Очень юрского кинА» я и не ожидал! Чуть подробнее по пунктам. Читать далее →

    Великолепно! Субботним утром спросонья весьма поднял настроение. Ничего другого от автора «Дней» и «Очень юрского кинА» я и не ожидал! Чуть подробнее по пунктам.
    Во-первых, изначально скучное, затянутое, неинтересное убожество, в которое превратили один из лучших компьютерных стелс-экшенов, Бед Дог в свойственной ему манере перевёл, как вполне смотрибельную, если не сказать шедевральную вещь — «Леденец» мне понравился даже больше , чем «Юрское», этот фильм однозначно на втором месте после «Дней», а среди полнометражек -лично для меня — на первом.
    Во-вторых, небольшая продолжительность фильма — чуть больше часа — позволяет легко и ненапряжно посмотреть его в фоновом режиме, например, в обеденный перерыв или пока завтрак готовишь.
    В-третьих, персонажи. Очень порадовал лысый из «Браззерс» — это стопроцентное попадание в образ! (наверное, потому что исходный фильм иначе, как порнухой, в самом худшем значении этого слова, назвать трудно) А также безгранично тупые копы всех расцветок и мастей, которые весь фильм гоняют лысого (простите за каламбур).
    В-четвёртых, монтажка — а куда в наше время без неё? Очень гармонично смотрятся сторонние отрывки на ноутбуке лысого и «новости» из «Дней». То есть монтажки было по минимуму, и она везде к месту!
    В-пятых, диалоги. Они предельно абсурдны и поэтому вызывают непроизвольную улыбку. Уму не постижимо, как можно было столько времени держать планку, выдавать хохму за хохмой, не переставая. Просто почему-то набор слов и игра голосом безмерно веселит и доставляет. Сюда же отнесу, пожалуй, фееричное чтение подстрочных титров.
    В-шестых, юмор. Подсознательно хочется назвать его «жопно-сортирным», но почему-то не поворачивается язык, потому что в целом я фильм хвалю, а такой эпитет смотрится в рецензии, скорее, негативно. Тут не много каких-то прям смешных шуток, понятных простому зрителю со стороны, который, предположим, не смотрел «Дни» и первый раз случайно включил просмотр — такому зрителю, наверное, фильм не очень понравится. В некоторых местах (преимущественно во второй половине фильма) даже захотелось поставить на паузу, переписать пару фразочек в блокнот и взять их себе на вооружение. Это классический стёб, каким он и должен быть!
    В-седьмых, сюжет или, точнее, его отсутствие. Весь фильм смотрится, по большому счёту, как ещё одна, сильно растянутая серия «Дней», ну например, «День лысого», и это несомненный плюс. Смею предположить, что изначально автор так и задумывал.
    В-восьмых, мат. Вообще, я противник чрезмерного мата в переводах, но тут — случай исключительный. Почему? Да потому что это фирменный стиль Бед Дога, неоднократно опробированный в других работах. Потому что без мата, вставляемого буквально через слово, не было бы такой великолепной атмосферы абсурдности. Наконец, потому что герои матом не ругаются, они матом разговаривают! (Реплики, произнесенные от первого до последнего слова без единого матюга, можно буквально по пальцам пересчитать) Одно дело, матерная десятиминутка, но растянуть столько матершины на час с лишним, так чтобы при этом уши смотрящего не свернулись в трубочку — это ещё надо уметь, и мало кому это, на мой взгляд, удавалось. Переводы других студий, в которых мат зашкаливает, я почему-то не выдерживаю и выключаю минут через пять, либо проматываю до каких-то моментов, знакомых по исходным фильмам.
    В-девятых, фоновая музычка порадовала, как впрочем и в других работах Бед Дога, ничего особенного, просто хотелось лишний раз это отметить и похвалить.
    В общем, закругляюсь и подвожу итог. Можно ли было испортить «Хитмена» (фильм) смешным переводом? Категорически нет! Можно было только сделать так же, либо лучше. Считаю, что вышло именно лучше! В отличие от оригинала, который я смотрел с каменным лицом, тут я весь фильм просидел с тупенькой улыбкой, а местами даже негромко подхихикивал в голос. Браво!

  • Доча

    Уик-энд явно удался: вчера вышел «Леденец», а сегодня «Доча»! У этого автора я раньше смотрел «План П.О.Бега», «Внутри Мужик» и «Холестерин». Почему-то не цепляло, и остальные фильмы я смотреть не стал (видимо, поторопился с выводами!). Читать далее →

    Уик-энд явно удался: вчера вышел «Леденец», а сегодня «Доча»! У этого автора я раньше смотрел «План П.О.Бега», «Внутри Мужик» и «Холестерин». Почему-то не цепляло, и остальные фильмы я смотреть не стал (видимо, поторопился с выводами!).
    А с выходом первого тизера к «Доче» у меня проснулось любопытство. Как будто совсем другой человек писал сценарий. Здесь концентрация смешных шуток и метких фразочек на пять минут хронометража просто зашкаливала. Можно сказать, что я открыл для себя эту студию заново и с нетерпением ждал премьеры. И вот она, «Доча», во всей своей красе. Если предыдущие фильмы я смотрел, что называется, в пол-глаза, то тут я боялся на секунду оторваться и пропустить хоть слово из искрометных и остроумных реплик, которые постоянно хочется цитировать.
    Очень понравилось, что персонажи достаточно живые, а не гипертрофированные (я имею в виду, они говорят почти как обычные люди в повседневной жизни, без нарочитого тупняка, без переигрывания, без чрезмерной матерщины). Юмор и ирония в «Доче» основаны на прекрасно выстроенном сюжете и филигранно отточенных диалогах, поэтому какие бы пошлости ни звучали с экрана, они всё равно у меня воспринимаются сугубо литературно, как если бы я, например, книжку читал. Под конец, к сожалению, планка немного снизилась, и фонтан шуток начал иссякать, что не удивительно — автор живой человек, а не смехогенератор, любому свойственно уставать.
    Лично для меня вишенкой на торте, за которую я готов простить любые самые тяжкие косяки и прегрешения, стала стилизация стены пытки под «Пилу» с её такой узнаваемой музыкальной темой и забойной финальной фразой. Что касается намёка на неминуемый сиквел, с одной стороны, под впечатлением от просмотра хочется кричать «Ещё!», а с другой стороны, как говорил товарищ Саахов в «Кавказской пленнице», торопиться не надо — главное, чтобы продолжение, если оно будет, выдерживалось в том же ключе, и не разочаровало.
    Единственное, что меня покоробило, это смешивание в одну кучу венерологии и гинекологии, я как-то всегда считал, что это чуточку разные вещи. Хотелось назвать это замечание ложкой дёгтя в бочке мёда, но тут я сам себе придумал контраргумент: в засекреченном НИИ БЁТ успешно совмещают две специализации. Вердикт: это однозначно один из тех немногих фильмов, которые я при первой же возможности непременно сохраню себе на жёсткий диск

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.