Одна из немногих работ, где позаимствованные из других смешных переводов шутки и саундтреки идеально вписываются в общую канву повествования, выстроенную автором. И действительно: идет стеб на тему Дмитрия Юрьевича — получите гоблинские приколы; ненавязчиво подчеркивается сотрудничество с Держимордой — вот тяжеловесные» терминаторские» хохмы. И все очень мило зацементировано оригинальным авторским юмором Oxid-а и его же неповторимой озвучкой. Отличный фильм!

Самый первый из всего Гонфильма который я посмотрел. Посмотрел я его по инерции после просмотра всех фильмов Держиморды, поскольку было указано, что: «по сценарию студии Держиморду филмс».
Что же мы видим здесь? Здесь мы видим этакий симбиоз: ранний, понятный и доступный всем Гонфильм и яркость выражений, словосочетаний, резкий юмор Держиморды. В принципе грешить в этом переводе не на что. Музыка, юмор, сюжет, отсылочки – все это выполнено на должном уровне, а во время выхода перевода – так вообще считалось высшим примером. Музыка, правда, вставлена какая была доступна на тот момент. Как например с мелодией из «Места встречи изменить нельзя». Но даже это добавляет шарм фильму! Классическая чукоточка тоже есть. Тогда такого термина не было, это все сейчас небыдло и Хансы Циммеры и им атмосферочку подавай. Неа.

Единственное, что немного режет слух – это запись голоса Оксида, ну и его коронная фишка – каrтавость. Что хочется отметить – это именно фишка, поскольку когда-то, в свое время, Оксид задумывался над тем, что бы переозвучить уже без этого недуга. Ровно, как и планировал переделать «Восстание нацистов», но, к счастью, дальше разговоров это не зашло. Чему и рады.

Замечательный фильм, который можно не раз пересмотреть и каждый раз находя новые и новые моменты. Например фразу: «Надпись на вывеске: «Сам себе засунь»», я понял после третьего, а то и четвертого просмотра. Так как не понимал, к какой именно вывеске это относится. Итог: перевод на года, что просто замечательно, и который можно не раз пересматривать.

Наверное, лучшее, что выпустил Гонфильм. Конечно, есть всякое там позднее творчество с глубокими мыслями, высокими пафосами, железными логиками и стальными режиками. Но все остальные переводы Гонфильма — даже реально классные — не дотягивают до одинокого Пети Пяточкина. Кстати, сам Петя Пяточкин как персонаж великолепно сделан. Этакий похуист-приспособленец, ни разу не сопля вроде Паркера, но и не уёбище гопническое. Нормальный мужик, не раскрытый до конца из-за звёздной упёртости Оксида, который не желает продолжать Челопука (хотя, думается, прекрасно сознаёт, что Человек-Паук 2 идеально подходит под продолжение истории, чего не сказать о Враг в отражении). А хотелось бы.

Перевод классический смешной, но в нём почти нет клишированных элементов. То есть, вроде есть и алкаш, и гомосек, и шалава, но в клише их рука не поднимается записать — скорее тогда в эталоны подобных персонажей, настолько круто они реализованы. Персонажи Челопука — это песня: Пяточкин, Борман Карлович, Маруся Киловатсон, её друг-гомик, Гера, да даже эпизодические вроде Вахтанга Мастурбадзе на ринге.

В фильме сносное музыкальное сопровождение (что само по себе удивительно для Гонфильма) — классно подходит к видеоряду и подчёркивает все сцены.

Пиздатый перевод. Оксид как автор — бог, а как человек — хуй, раз не желает продолжать такое чудо.

10 из 10

«Челопук» — первый фильм, который я посмотрел из работ нашего Альянса. В первой части больше всего приколол момент, когда Челопук борется с Мастурбадзе. Как-то запомнилось. 
Вчера посмотрел вторую часть, похихикал, много прикольных моментов. Вообще, хорошее впечатление осталось. Про Гоблина поржал. У меня тоже про него будет, только немного другое. Единственное, с музыкой не всё понравилось. Некоторая, по-моему, не к месту или слишком долго играет.
Юмор, конечно, другой, чем у меня. Юмор Oxidа слегка напомнил «Сектор Газа», когда они что-то там несут под музыку, как будто на ходу сочиняют, а получается прикольно.

«Челопук» от Гонфильма из тех фильмов, что с первых мгновений несут зрителям заряд бодрости, оптимизма, приправленного отличной трэковухой и местами разбавленного едкой сатирой.

Удачны имена героев, более смахивающие на кликухи: Петя Пяточкин, неудачница-шалава Маруся Киловатсон и гений-алкоголик  Борман фон Озборн, допившийся до раздвоения личности и  «Зелёной горячки». Хорошо проработан сюжет и отлично вписываются в него и мимику экранных персонажей реплики героев. И мгновенные образы: «паук-бегунок», «учёная-чукча».

Особому шарма фильму добавило ныне появившееся бд-рипное качество.

Несколько печалит одно: автор не сделал продолжений.

Пожалуй, самый яркий фильм из «старого» Гонфильма (2003-2005). «Поттеры» сыроваты и постоянно ходят на грани трэша, в «Старых Ворах» перехлестывает почтение автора к оригиналу. А в «Челопуке» все компоненты наиболее сбалансированы.

В сюжет внесены лишь косметические изменения, а вот персонажи переработаны весьма годно. Вроде бы и очевидные решения, но крайне эффектные. Пяточкин, Гера, дядя Беня, Борман и толпа эпизодических персонажей получились у Оксида яркими и запоминающимися. Пародия на Гоблина еще достаточно мягкая (особенно на фоне «Людей-Крестик»).
Юмор тоже годный, много доставляющих диалогов и фразочек. Мата и пошлых шуток больше обычного для студии, но все равно ниже среднего по жанру. Баяны присутствуют, но в разумных количествах и грамотно вписаны в разговоры. Фразы из советских фильмов во вменяемых количествах, также хватает отсылок к «Людям-Крестик».

Музыкальное сопровождение, несмотря на присутствие парочки мерзких исполнителей, классно подогнано под видеоряд и динамику. Звуковые эффекты размещены точечно и метко. Озвучено годно (легкая картавость Оксида той поры воспринимается до сих пор как фича, а не как баг).

Классика жанра, что еще сказать. Ну и, наверно, лучший перевод 2005 года. 9из10.

Не совсем типичный фильм для Оксида. Видно, что таки старался сделать что-то в духе Держиморды — особенно это касается линии с зелёной горячкой и персонажем Бормана. Характер и озвучка последнего напоминают агрессивных персонажей Держиморды — персонажи Гонфильма, как правило, не такие взвихренно-безумные. Хотя и оригинал, конечно, способствует наличию подобных черт у Бормана. Ну и вся сцена на ринге очень напоминает по подаче и юмору аналогичную сцену в «Людях на букву Ха». Плагиатом не разит ни  разу — сцена в «Челопуке» круто развивает, продолжает стёб над подобными боями. И именно здесь использован характерный для Держиморды перешкаливающий мат — когда бабы оскорбляют идущего к рингу Петю — очень смешно получилось. Досталось здесь и Гоблину (хотя ему не могло не достаться, учитывая, что зелёный гоблин есть и в оригинале), причём досталось в прямом смысле — вот ведущий орёт: «Дмитрий Пучков!», а через несколько мгновений Вахтанг уже сурово навешал этому гражданину в странном прикиде. Эпизод с боями на ринге вообще здорово характеризует «Челопука» — как перевод с динамичным смешением разнообразных юмористических стилей и приёмов, прописанностью и харизматичностью даже самых незначительных персонажей, ярким слогом и умением автора вписать в аудиоряд и цитату из классики («жертва аборта!»), и баянистый анекдот. Да, при всей нынешней нелюбви Оксида к «мегабобровщине», он когда-то использовал её весьма виртуозно —  подача анекдотов вызывает в «Челопуке» не просто улыбку, а смех (пример — анекдот про автобус от Бормана).

Несколько слов о персонажах. Оригинальный Питер Паркер старательно преподносится как личность, разжиженная примерно до состояния между слезами и соплями. Бесхребетник. А вот Петя Пяточкин — нормальный парень. Да, из-за оригинала ему достаются все гротескные штампы, случающиеся по мнению идиотов (я мягко намекаю на Сэма Рейми, у которого с персонажами всегда полный ахтунг, они всегда переклишированные сверх всякой меры стереотипы) со школьниками, у которых проблема с социализацией — видеоряд-то не отменишь. Но благодаря коррекции Оксида, Петя Пяточкин стал очень похож на версию Паркера из перезапуска «Человека-паука» — в исполнении Эндрю Гарфилда. Разве что Петя добрее и веселее. Здорово преображены и окружающие Петю — его возлюбленная стала кем-то вроде проститутки-курсантки, растеряла всю мэрисьюшность и картонность и превратилась в нормальную бабу — пусть и с крайне низменными целями. Но они идут ей куда лучше возвышенных мечтаний, коими она страдала в оригинале. Второплановый ухажёр героини стал агрессивным геем — причём образ не выглядит натянуто, несмотря на то, что в оригинале это классический (пусть и по созданный по уже упомянутым невменяемым канонам искусственной клишированности от Рейми) альфа-мачо-доминатор. Из дяди Паркера получился классный мужик, когда с него была ободрана шелуха занудной  моралистичности и нивелирован ореол характерного для тупых фэнтези старого мага-пророка, рассказывающего главгерою о ждущей его судьбе и помогающего ему сделать правильный выбор. Пожалуй, только Гера очень похож на себя оригинального.

Классный перевод. Пора мутить сбор средств и переводить осьминожный сиквел. Тем более, что он, в отличие от «Кубка огня», нравится Оксиду — и вообще, очень похож на первый фильм (отмазы в стиле «да ну, Кеноби и Энекин в «Мести ситхов» действуют порознь, это уже не то» — здесь не сработают! Сиквел более чем располагает к продолжению банкета).