Чтобы снять интригу скажу, что из «гейства» там только название и нарисованный Хагрид с ялдаком в чисто гейской позе. Больше вроде ничего такого не заметил, но я и не специалист. Гораздо больше экофилософии, не без влияния идей Ж.Фреско (гей-улей = проект Венера), а местами вообще арт-хаус и махровая Тарковщина (луга, сараи деревянные, бабы в венках и длинных рубахах и ни хрена не понятно). Перевод скорее альтернативный, чем смешной.

За сюжет убеждать не буду, тут дело вкуса. А озвучено очень хорошо, только где-то в середине, кажется, громкость подскакивает и держится на новом уровне. И саундтрек, наконец-то ровный, без сильных разбросов по стилям. Кстати, стартовые титры натолкнули на мысль, что там не хватает строки:»третий фильм Чертовского Неряги». Не знаю, плакала ли Снежная Королева в своё время на просмотре «Титаника», но тут ей наверняка под Селин Дион было очень грустно. Уверен, что фильм ей понравился больше предыдущих. Пожалуй мне тоже, поскольку сделано качественней. Возможно, рецензии многих критиков пошли автору на пользу.

Печалит лишь то, что связывая в кучу пропадание Автора на длительное время; его желание тратить меньше времени на интернет, а насладиться реальной жизнью, и концовку данного фильма, у меня в голове очень и очень хреновые выводы складываются. Так что просьба к комментаторам на всякий случай пока быть чуть поаккуратнее с высказываниями. Снять треволнения могло бы чистосердечное признание автора в том, что всё это лишь глупые домыслы и в его жизни, на самом деле, всё мега супер успешно.

Не будучи радикальным приверженцем либо альтернативных, либо смешных переводов, я с одинаковым аппетитом поглощаю и первое, и второе, и компот (в смысле, смесь). Честно говоря, даже не понимаю, из-за чего, собственно, возник и тянется конфликт между направлениями. Ведь есть фильмы, в которых они объединяются, гармонично дополняя, или же оттеняя друг друга, и этот перевод одно из подтверждений сказанному. Кажется, я понимаю, почему фильм воспринят не очень благожелательно. Автор решил «зайти с
козырей»,точнее, с Джокера и это, по-моему, настроило зрителей не на ту волну. Если бы перевод начинался плавнее, дав им возможность немного осмотреться, разобраться, не спеша погрузиться в атмосферу, то он был бы оценен гораздо более позитивно, ведь там очень много замечательных эпизодов. А с другой стороны, и зрителям стоило бы отнестись
с пониманием к тому, что перевод сделан с большим креном в сторону альтернативности и привычного «фонтанирования» «Гдебогподастовского» юмора будет поменьше. Хотя «фонтан» с анекдотами всё-таки работал, словно в Версале.

Но в фильме много студийной самоиронии, и, возможно, это часть её проявления. В общем, во время просмотра я не пилил ногти, не общался в чате или по телефону, не читал новости, а втыкнул в монитор и старался ничего не упустить; и мне всё понравилось и в самой задумке, и в том, как она была реализована. Автор смог вплести в сюжет и отсылки к «Ниграм, и
к «Лордам» (к последним, может быть, меньше, чем хотелось бы, но ведь и проект ещё не завершен), и собственный оригинальный сюжет выстроить. Гном позаботился даже о том, чтобы объяснить отличия во внешнем виде ГГ «на работе» и в быту, показав процесс «преображения» крупным планом. Если бы такой фильм вышел не под брендом «Гдебогподаст», а очутился в прихожей за авторством какого-нибудь Ангельского Аккуратяги или Румпель Байтнера, то все бы вокруг говорили о «свежем ветре» и «новой надежде», а холодные сердца фанаток таяли бы длинными потоками водянистых признаний таланта новичка. Но для Г. Пасарана получается теперь, что всё что менее эпично, чем «Сладкая бестия», то уже и фильм категории «Б». Это несправедливо, по-моему.

Очень порадовала озвучка. Я вот впечатлён тем, как драматично Гном отыгрывал эмоции в диалогах с Сонькой. Прям верил переживаниям. Очень круто. По мне, так круче даже чем в «Бестии». Да и сама Сонька тоже реалистично огрызалась с помощью Юты (кстати, сегодня ДР, и, возможно, не только у неё, с чем и поздравляю). Алекс Мен шикарно вжился в образ Джокера, хотя мне и мешало постоянное подсознательное сравнение с голосом Бэд Дога. «Богподасты», вы в ответе за тех, кого приручили. Собак на переправе не меняют. Но, тем не менее, у Алекса Джокер очень и очень крутой, как и эпизодный сынишка Этерингтона. Правда, я теперь боюсь, что лет, эдак, через 5, когда все возможные варианты на тему «Лордов» и «Монблана» будут уже использованы, Г. Пасаран вдруг вспомнит про этого мальчонку и выдаст спин-офф с ним в главной роли. И им окажется… сука, Хагрид! А чё б и нет. Накачает фильмов с этим актёром, и вот вам ещё 3 полнометражных монтажных перевода во франшизе. ))

Да и прочие актёры, принимавшие участие в работе над проектом, постарались на славу. Только вот два второстепенных персонажа, одинаковых по возрасту, но разных по цвету кожи, так же и озвучены. И пусть взорвутся пуканы у BLMщиков (а вдруг они смотрят и читают), но голос Бэд Дога, на мой слух, вообще не подошёл Мубараку. И это, наверное, первый раз, когда я не получил дозу позитива от участия Дога в проекте, надеюсь, последний. Зато Рипер компенсировал огорчения с избытком. Альфред вышел просто шикарнейший. Затмевал всё вокруг своим блистанием. Рипер, вернувшись, уже неоднократно показал, что он очень и очень талантлив. Ну и неизменно харизматичен лучший кавказец всех времён и народов — Егазум.

Ну и пару слов о музыке: она отлично легла на видеоряд и текст, оказав сильную помощь в создании атмосферы фильма. Его продолжение, надеюсь, не заставит себя слишком долго ждать, и ответит на вопросы, появившиеся у некоторых зрителей и критиков.
У меня лично их нет. Прошу считать отзыв очень положительным.

Начну, пожалуй, как и в фильме, с эпиграфа:
В известном всем министерстве культуры:
-Здравствуйте, я написал новый романс.
-Превосходно, милейший, и как же он называется?
-Эх, @б твою мать!
— Ну что же, голубчик, прекрасно, прекрасно… Только вот «Эх» придётся убрать.
-Почему?
-Цыганщиной пахнет.

Так вот об этом «запахе», издаваемом всем этим табором, уходящим в поднебесную.
Автор не стал мудрствовать лукаво и уверенно оттолкнулся в переводе от уже проверенной и, видимо, чем-то близкой ему лично, темы кочевых народов. Скорее всего, его сподвигло взяться за эту работу название исходника, само напрашивающееся на смешной перевод путём добавления всего лишь одной буквы в названии. По этой же схеме, он, будучи любителем играть, словно дитя, с перекручиванием слов, сработал и с основными действующими персонажами обоих фильмов своей цельноцветной франшизы. Если кто-то всё ещё не понял, почему людей с ярко выраженными азиатскими чертами называют цыганами, я поясню: это изменение слова «цигун» (китайская оздоровительная гимнастика на основе различных духовных практик, движения в которой могут быть похожи на приёмы боевых искусств), раздутое с помощью фантазии автора до врождённой суперспособности. А если призвать, на на минуточку, к себе в сознание дух М. Задорнова, земля ему пухом, то его можно расшифровать ещё и как «ци»- энергия, управляющая всеми процессами внутри человека (кит.) и «gun» — оружие (англ). Учитывая то, что и реально существующей одноимённой нации приписывают владение магией, заговОрами, наведением порчи, гипнозом и проч., получается некий симбиотический вид людей, использующих внутреннюю энергию, психосоматические особенности и оздоровительные акробатические навыки как оружие, что они успешно и демонстрируют нам на протяжении двух фильмов. Это тренированные профессионалы, у них нет ничего общего с бродячими гитаристами и плясунами с медведями, в единичных случаях освоившими профессию кузнеца и склонных подхватывать, после незащищённых контактов со славянскими женщинами, «синдром бумеранга» — настоящий бич, положивший конец на карьеру не одного кочевника. (Кхал Дрого. Помним, любим, скорбим). Ну а отношение к ним, и риторика окружающих их в фильме статистов, лишь пародирует общеизвестные стереотипы, но это для юмора.

Про сюжет, персонажей, юмор, озвучку:
Видеоряд исходника не давал никакого шанса для сюжетной интриги. Без применения стороннего монтажа не стоило ждать каких-либо внезапных поворотов «цыганской кибитки». И до начала просмотра всем, видевшим «Мулан», было абсолютно ясно, что перевод будет о «сильной и
независимой», идущей к победе под какими-то там знамёнами (в данном случае с красным колесом на сине-зелёном фоне). Это, собственно, нам и продемонстрировали в этих чётко очерченных рамках «повесточки». Поэтому таинственность была лишь в персонажах: насколько они будут интересными, смешными и качественно озвученными. И тут все вроде бы на своих местах. Иногда они втирали цыганскую дичь, разумеется, но не превращая при этом в треш, весь фильм целиком, за что автору благодарочка. Один примерчик позволю себе привести, не считайте спойлером, а заодно выскажу мнение о некоторых моментах фильма, которые можно было сделать по другому, что, на мой взгляд, дало бы пару плюсов переводу. Ну а кто мне запретит? Тем более, что я с целью помочь на будущее, показать на примерах, как можно избежать мелких не состыковок и замечать дополнительные возможности для юмора.
В фильме, хозяин Мужлан говорит, что назвал её так сразу после приобретения, хотя о мужланских наклонностях ГГ стало известно несколько позже, поэтому, логичнее было бы дать ей такое имя-прозвище уже по факту проявления нетипичных для ребёнка особенностей поведения.
Некоторые «несмешные шутки» командиров и военно-полевых глашатаев над типа китайско-корейскими именами и фамилиями находятся на уровне лошадиных копыт, но, поскольку речь идёт о какой-никакой армии, то подобный юмор смотрится в этой среде естественно и тут же дорабатывается насаждением единообразного уставного ЧЮ под угрозой дисциплинарных взысканий, это и есть шутка, а всякие «сунь выни» просто подводили к ней; то есть, начавшись несколько реплик назад, она только сейчас завершилась и можно уже смеяться, но не ранее.
А вот некоторые не работают именно потому, что чуть-чуть не доведены до конца, не отшлифованы. Например шутка про выпадающие и отрастающие органы размножения, резанувшая многим слух, была бы более мягкой, без потери смысла, если бы слову «молочная» противопоставили слово «коренной», это сгладило бы восприятие, особенно для женской аудитории, чуть сместив акцент с шутки уровня гениталий, всё тех же бедных непарнокопытных, на применение стоматологических терминов-антонимов вне ротовой полости. И как можно было не вставить в реплику эпизодного персонажа Г.Пасарана : «Аннигилируйте цыганского наркобарона»- логичное её завершение — «Цыганскими иглами» (после которой они, собственно, в него и полетели). Как говорится: летать — так летать, стрелять- так стрелять, кочевать — так кочевать. Я лично ничего не имею против постоянного совокупления практически всех существительных с прилагательным «цыганский». Само по себе это не усмешняет текст, если ты не дебил. Однако сделано это осознано, и является своеобразной «духоскрепной» фишкой обоих переводов автора, а так же психологическим «якорем» призванным застревать в подсознании и убеждать зрителя в том, что перед ним не раскосые азиаты из-за великой стены ЛТП для трудоголиков, а волоокие и кудрявые творческие клептоманы, выкрадывающие, если верить тем самым, упомянутым в начале фильма песням, всё что им нужно исключительно вместе с расположенными поблизости бессмысленными и очень отягощающими «бонусами». И должен сказать, что это работает. После двадцатого «цыганский»- мне уже казалось, что лицо ГГ отражающееся в собственной сабле, сопровождают солнечные блики не смертельного булата, а золотой фиксы. Или я легко внушаемый человек, или доктор Геббельс был прав. Да, вот ещё что: жёлтый лёд, по которому ползала Мужлан, остался невоспетым, а какой он давал простор для уретральных шуток в диалоге с Мегацыганкой, или в мысленном монологе про «стаи тучных коров», которые как раз и могли бы быть лёдобразующим фактором, или он мог бы быть ответом на поставленный героиней вопрос о том, куда её «котик» справлял нужду. Опять таки, шутка начатая ранее, получила бы завершение. Да там сотня вариантов на самом деле. И почему главного антагониста не зовут Евгений Печенегин? Он тоже грустный, мечущийся, отвергаем обществом и дамой, которая раньше была ему близка. Но всё же, было достаточно шуток разного стиля и качества. Чувствовался, правда, большой контраст между количеством выдаваемых реплик в минуту в первых двух третях фильма и последней. Понятно, что начались батальные сцены, но в поединках можно было дать возможность персонажам изредка делать выпады не только саблями и пиками, а и не менее острым словом от первого лица, в то время когда оппонент в кадре только нервно сопит и пытается вяло отбиваться и маневрировать на ограниченном пространстве.
Призванные на службу юмору отсылки к различным фильмам, от «Будулая» до «Большого куша» вроде как к месту. Помимо них, заметил ещё влияние на некоторые реплики «фирменных» оборотов «Гдебогподастов» и «Какого-то беса».
С озвучкой для меня всё было тоже неоднозначно. Во время первого просмотра, в персонажах озвученных Бвиа, никак не увязывались вместе голос и внешность. Сразу поясню: голос у Бвиа шикарен, озвучивает она профессионально, но его европейский, густой, благородный, даже нуарный тембр никак не вязался у меня с азиатской внешностью героинь. Таким голосом надо озвучивать богинь греческой мифологии и королев средневековой Европы, а не китайских домохозяек и чайнацыганок, хоть и с приставкой «мега». Азиатки, любые, звучат совершенно иначе, намного проще, и даже визглявее, ну кроме той, единственной, которая кричала: «Степан, гуляй!» (кто не в курсе, просто вбейте слова из кавычек в Ю-тьюбе). Мне кажется, если дать любому человеку послушать только голоса персонажей озвученных Бвиа, и спросить у испытуемого: кому они принадлежат, дав ему бесконечное кол-во попыток угадать истину, то чайнацыганки будут предпоследним возможным вариантом, уступив даже афроцыганкам и опередив лишь дельфинов. То же самое, но в меньшей степени, могу сказать и о персонаже хромого отказника, в исполнении С. Фальконе. Все эмоции отыграны просто супер, как и у Бвиа, просто голос не очень сочетался с лицом, возрастом и ущербным двигательным аппаратом пацифиста. Во время повторных пересмотров это мешало уже не так сильно, но всё равно чувствовался лёгкий диссонанс. Но это лишь мои субьективные ощущения. По крайней мере я попытался их обосновать. Остальные персонажи воспринимались естественней и озвучка понравилась вся, без исключений. Про голос
Гнома говорить ничего не буду, по понятным причинам, просто нужно делать скидку на его суперузнаваемость, а озвучивал он, как и все, замечательно. Я уже отмечал отличное массовое участие девушек в «Сладкой бестии». И в этом переводе Карамба тоже не ударила лицом в жёлтый лёд, в противовес её героине. И голос подходил физиономии и игра понравилась.

Про саундтрек:
Все темы, взятые с полочки «Цыганское кинематографичное», хорошо сочетались в видеорядом и приятно теребили струны из нейронных связей, ответственных за воспоминания; звучали оптимальное время и а нужных местах. Всё что к этой категории не относится, кроме «Pretty Woman», тоже наверняка имело своё основание звучать в этом переводе и отсылало куда-то там, но мне об этом месте, к сожалению, ничего не известно. Для тех, кто в теме, возможно, это было круто, для меня — нет; извините, я не понял. Вы не виноваты, это я не компетентен, как и в случае с аниме.
Чисто по нотам меня не впечатлило. Когда спустя пару-тройку первых треков начал вырисовываться музыкальный стиль, под аккомпанемент которого должны были разворачиваться дальнейшие события, особенно динамичные, я был немного разочарован его сменой, поскольку ждал махачей под сумасшедшие гитарные аккорды «Gipsy Kings». Ну и «Цыганочку с выходом» тоже зря высматривал. Надеюсь, всему этому найдётся место в новом переводе.

Про монтаж:
Хорошо, что фильм сократили, и он не успел задолбать. Слух мне нигде сильно не коробило, возможно потому, что я смотрю переводы на стареньком ноуте и не слышу косяков, а значит всё норм. Да и в целом не слишком требователен к качеству звука в переводах других людей; главное, чтобы он был.
Явных добавлений извне я тоже не заметил, хотя, возможно, они и были. Значит круто вмонтрованы. Но порадовало, что полной тишины на заднем плане практически не было. Когда нужно было выкинуть оригинальную дорожку звука. её хотя бы замещала музыка. В целом, к техническим аспектам вопросов у меня нет. Я знаю, у кого они всегда есть, но этот замечательный, отзывчивый человек свою рецензию пока ещё не написал. Как напишет, так и узнаете, как оно там всё на самом деле. Про то, что я увидел со своей синагоги, я и поведал вам коротенько. Пытался быть искренним и смешным.

Прошу администрацию считать этот отзыв положительным, оценку поставлю на тропинке звёздочек. Я и к первому переводу, сделанному по скрипту данного автора, относился с симпатией, мне было интересно. И если (когда) тема продолжится, тоже буду смотреть всенепременно.

«Гарем» студии «deBohpodast» внезапно пополнился очередной «наложницей». С разрешения отдела ювенальной юстиции АВП, там теперь открыто и «отделение младших классов» (очевидно на вырост); хотя восьмилетний, на вид, «ангелочек», парящий на крыльях дерзости и матершины, наделен фантазией сценариста таким характером, поведением, лексиконом, половым и жизненным опытом, словно прожил на улицах Мытищ в три раза больше.

Про сюжет:
Довольно смешная, складная, местами даже трогательная «лавстория», пародирующая, на мой взгляд, одновременно одного классика русской литературы на возрастных «минималках», а так же нередкие в наше время попытки завязать отношения с помощью интернета, и то разочарование, которое может наступить в оффлайне, ввиду несоответствия «партнёров» друг другу ни по каким параметрам вообще. На этом тотальном контрасте и зиждется юмористическая составляющая перевода, во время просмотра которого не будет скучно ни мозгам, ни глазам, ни ушам. Последние, к сожалению. могут и покраснеть, если в помещени случайно ввалятся ваши родители (дети), начальник, или утончённо-возвышенная «девушка-друг» со скрипкой; последнее, правда, маловероятно, если ты смотришь подобные переводы, понял, Бэд (Дог, Пупсик).

Про персонажей и озвучку:
Главный персонаж, он же рассказчик, Ральф — гиперактивный аутсайдер по жизни и самец на последнюю букву греческого алфавита. Боль и страдания влюблённого в плод собственных, безответных педоэротических фантазий «восьмибитного Вертера» очень реалистичны. Это подчёркнуто поэтическими цитатами и поступками несовместимыми со здравым смыслом. Причина его неадекватности наоборот, максимально продумана, целеустремлённа и цинична, хотя тоже может неосторожно проехаться мимо размалёванных «грабель любви». Оба они очень
хорошо прописаны, а отыграны и озвучены просто великолепно. С работы Dark Griphonka я вообще в полнейшем восторге. Озвучка такая естественная, словно в самой актрисе внутри живёт такая «маленькая грешница» и ей просто дали шанс вырваться наружу. И вторая, доставшаяся ей героиня-антипод, тоже очень интересная, к тому же совершенно не слышно, что их озвучивает
один человек, настолько хорошо Griphonka умеет перевоплощаться. Этот мультфильм вообще порадовал букетом роскошных женских голосов: от Clever cookie, у которой тоже было много текста, и до девушек, коим досталось всего лишь по несколько реплик. Это очень украсило перевод. Так что хочется обратиться к переводчикам: зовите их в свои фильмы и побольше. Girls voices matter! «Бойзы» тоже были им под стать и старались не ударить в карамель лицом, умудряясь иногда всего лишь парой слов передать характер мимолётного персонажа, как это удалось Фальконе с Диабло, да, собственно, и всем остальным. Но персонажей в фильме такое огромное количество, что останавливаться на каждом нет возможности, иначе придётся писать книгу о фильме. Из многословных, конечно, постарались EgaZoom и щенячья радость моих ушей — BadDog. Гном Пасаран так виртуозно переплёл между собой болтовню жителей этого «интернет Вавилона», что моё пристальное внимание даже после нескольких просмотров не споткнулось об кривую фразу практически ни разу; ну, кроме «заманал» (если бы я ещё и «нАгад» услышал в 2020году, то просто залился бы слезами ностальгического умиления) и пары лишних матюков от малявки, которых можно было бы и не произносить в некоторых сценах. К тому же я ждал весь фильм такого противохода от сценариста, как эпичная небольшая речь от Ванилопы, в кульминационном романтическом моменте, с использованием красивых слов и оборотов и без единого матюка, разумеется, чтоб охуел и проникся не только Ральф, но и зрители. Но не дождался, да и ладно, всё равно здорово.

Про саундтрек:
Он был в тему происходящего, но какую-либо отдельную мелодию выделить не смогу, не запомнилось. Главное, что не мешал просмотру и не тянул на себя одеяло, отвлекая от картинки и текста, и это хорошо. Песенки переделаны забавно и исполнены очень мило и трогательно. Пожалуй, это и есть основная заметная часть саундтрека.

Про звук:
Не знаю, то ли замечания, высказанные некоторыми критиканами по поводу работы звукорежиссёра, а точнее её отсутствия в «последнем из Хоббитов», то ли другие переводчики задающие новые, более высокие стандарты работы со звуком, возымели своё действие, но здесь я увидел совершенно другое отношение к своей работе. Видимо, всё-таки фильмы про мужественных людей, верных своим друзьям, своему долгу, в суровых условиях идущих к выбранной цели, не вдохновляют утончённого звуковика. Согласен, протёртые шахтёрские портянки «свидетелей Чака» пахли не радужно, а отсутствие влажных салфеток в студии «deBohpodast» вообще делало творческий процесс невыносимым. Зато радужный мир «Слащавого гонева» позволил ему открыть себя с нужной стороны и глубоко проникнувшись яркой, насыщенной атмосферой фильма, отдать себя полностью, все свои силы и время, для работы над
этим замечательным мультфильмом. Всё было уже гораздо лучше: двигателя ревели, машины дрифтили, всё двигалось, шумело,стреляло , взрывалось. Правда в более спокойных сценах диалогов, когда оригинальный звук исходника приходилось прикручивать, опять иногда воцарялась вокруг тишина, но уже намного реже. И, в связи с услышанным мною в «Сладкой Бестии», переход Simao в новую студию, так сказать своеобразный творческий каминг-аут — это правильный выбор. Он вселяет твёрдую уверенность в том, что находясь в чисто женском коллективе, в более комфортной для него творческой среде, так сказать, работая над проектами по желанию сердечка, а не из-под Гномовской палки, Simao произведёт на свет ещё немало качественных звуковых дорожек для аниме. И я очень надеюсь,… да что там, просто уверен в том что звук в «Люди Икс: Холодная война» будет просто шедевральным, ведь это же мью-ю-ю-зикл.

В общем, благодаря слаженным усилиям всех принявших участие в проекте, мультик выдался очень динамичным и запоминающимся, хоть и без «хеппи энда». Немного даже жаль, Что Гном Пасаран использовал сразу оба исходника, а не один, что теперь, видимо, исключает сиквел, но для осуществления идеи фильма это было, наверно, необходимо. Поскольку рецензия на мультик публикуется уже после того, как закончился сезон 2020года, могу сказать что для меня он стал на 1 позицию по его итогам.

«Плохие парни» тайно слились в творческом экстазе и за довольно короткий период сценарно-монтажных фрикций выплеснули на зрителя скопившийся от продолжительного релизного воздержания эякулянт. Этот эпатажный ночной акт вызвал довольно широкий общественный резонанс прямо с первых же минут. Пока его участники ещё расслабленно курили в своих кроватках, многие, в том числе и я, жертвуя здоровым сном, пялились в экран и строчили комменты и рецензии в промышленных масштабах, побивая все рекорды активности. Приятно было наблюдать, что большинство прототипов героев этого перевода приязненно отнеслись к дружескому стёбу, с удовольствием и азартом обсуждая персонажей и благодаря авторов, за такую развлекуху. Это в очередной раз подтвердило то, что людям ничего так не интересно, как они сами и всё, что вокруг них происходит. Возможно, немного грустил Рипер, по понятным причинам, но с другой стороны, результат работы двух «мальчишей-плохишей» показал, что тема интересна людям, и его проект тоже будут ждать с нетерпением, я-то уж точно! Высказываемое некоторыми критиками мнение о том, что этот вид творчества рассчитан на узкую аудиторию, несомненно, объектвно, хотя приданные персонажам черты характеров и узнаваемые особенности речи известны, думаю, многим, в т.ч. и зрителям, по комментам, рецензиям и слухам. Разумеется, и Пупс и Дог прекрасно это осознавали, когда делали этот перевод, и корить их за это даже странно. Ну захотелось им повеселиться самим и улыбнуть коллег, что здесь запретного? В числе недовольных, как всегда, одни и те же люди, и нельзя сказать, что их критические замечания, по некоторым пунктам, лишены основания, но я прекрасно помню о том, что это сделано за пару с лишним месяцев двумя довольно ленивыми, и к тому же весьма занятыми по жизни людьми, нашедшими время и на полнометражный сценарий, и на почти одноголосую озвучку, и на монтаж, и на подбор звуков. Так что с учётом этих факторов, это более чем достойный результат!

«Мавр сделал своё дело — мавр должен получить»… отзыв.
Общее впечатление: Опять, как последние пару лет, завышенные ожидания в реале получили по харе точно так же, как получил бы по ней тетивой Элизабет-сын, после выстрела рептилофоба папаши. «Дэбохподасты» выгоняли из своей студии карликовых партизан столько же времени, сколько наши предки французов или немцев со своей территории. И хотя в любом случае это победа, НО. Я тут не просто так про мавра помянул. Сложилось впечатление, что Гном нанял «литературного негра»: мальчика, или же девочку, если судить по немалому количеству прилагательных в некоторых репликах, не уменьшавшемуся иногда даже во время махача. Когда по всем понятиям положено объясняться по делу и покороче, они продолжали устраивать «групповые сношения» с существительными. Даже моль стучала мне из шкафа, требуя соблюдать венскую конвенцию и прекратить пытать её словом «ванильный» (она у меня слишком мнительная ). Текст (двигатель фильма) иногда «троило», не хватало расчётной мощности (той мощи, на которую я рассчитывал). Участники сцены на максимальных оборотах выдавали 180 слов в минуту, но не все они шли на полезную работу и двигали сюжет. Хрен с ним уже, с липсинком, но некоторые персонажи, словно в реп-батле каком-то выпендривались друг перед другом количеством выговоренных фраз за единицу времени. Порой это было уместно и очень забавно, а иногда даже чуть напрягало. Такая себе «Антигематрония». Бесу в последнее время не хватает желающих пообщаться персонажей, а тут хоть совковой лопатой отбрасывай. Но повторюсь, слава Богу, эпизодически. Диалоги вроде бы собраны из обычных «заготовок», лежащих на складе студии в секции «Хоббит», но только как будто вечером пятницы. Раньше я удивлялся тому, как люди отделяют первого «Хоббита» от последующих. Лично мне они казались и продолжают казаться одинаково интересными и смешными, словно один фильм, сделанный старательно, с душой, в едином творческом порыве. Даже пересматривая их по десятому, а то и более, разу, уже не смеёшься, разумеется, но получаешь стабильные приятные эмоции от того, что всё сбалансировано и выверено, а тут, как говорил полюбившийся мне персонаж данной кинофраншизы, Лунтик, в бесподобной озвучке Бэд Дога: «Чё-то не очень…». Всё-таки это финал, хотелось праздничной феерии фирменного стиля студии. Возможно, и я искренне надеюсь, что это так, всему виной видеоряд исходника, который поставил свои ограничения. Тем не менее, была масса моментов, именно моментов, которые мне понравились, несмотря на всё вышесказанное,но об этом дальше.

Про сюжет: Извиняюсь за спойлеры, но иначе никак, событие незаурядное и требует углублённого разбора. А то потом опять скажут, что докопался не пояснив причин. Так что кто ещё не смотрел фильм, хотя, думаю, таких уже не много, НЕ ЧИТАЙТЕ ДАЛЬШЕ! Прочтёте потом, если захотите конечно, и сравните свои впечатления с моими. О том, как «Инаугурация Борна» вписалась в общий сюжет франшизы лучше всех сказал сам Борн, примерно так: «Поход не задался, золото не нашли, тессеракт профукали, с Вилли Вонкой нехорошо получилось (как и с ним самим в конце) с Ронаном непонятки… «- а если продолжить его мысль, то и с Чаком тоже. Потеряли контроль над Лунтиком.С планами анальных «распальцовок» Супердеда аналогичное фиаско. Короче, ни одна из заявленных ранее целейне достигнута, или достигнута, но через любимый проход Эрика, сами знаете какой.
С, собственно, сюжетом фильма вроде бы гут: всё куда-то движется, в рамках видеоряда исходника, местами чуть со скрипом, в разных направлениях, и слегка не так, как, наверное, многие, в т.ч. и я, уже успели себе нафантазировать, но, тем не менее, весьма интересно. Время от времени сознание будоражат всякие неожиданности, в виде внезапного воскрешения падшего «ангелозавра», да ещё в таком странном месте, что, конечно, было весьма эффектно, но слегка шокировало после такого эпично-драматичного «вымирания». Я даже уже успел смириться с потерей, а тут, на тебе, зритель, жирную попкорнину (наших драконов на Элизабетболт так просто не насадишь, их не блондинка тупая воспитала)! И начал он жизнь с нового листа, словно герой Ильфа и Петрова, переживший покушение на свою жизнь. Кстати, о прочих «детях плотника из Назарета».»Папы Карло?»- не сдержался бы сейчас, как всегда, Артур. Но, увы, это о другом.
Слоганом «Инаугурации Борна» должно стать название старого фильма «Никто не хотел умирать», ибо целых 3 персонажа умудрились увидеть «свет в конце дырявой горы» и вернуться в мир живых. Причём Борн, как самый хитрожопый симулянт — дважды (как тебе такое, не дебил из «Ночного дозора»?). Видимо, у Борна, судя по повадкам, есть паспорт не только на имя Грин. Надо было сделать его ещё и космическим пиратом по кличке Глот, с планеты Катрук. Он же всё равно ничего не помнит, так что не обиделся бы. Одной личностью больше, одной меньше, какая разница. Ну а Турель поведала бы, что в прошлом, на этот раз не бесцветном, а мультипликационном, она была Алисой Селезнёвой. С тех пор и гоняется за ним, похитителем Говорунов, миелофонов и маленьких мальчиков с кефирными бутылками. Ну а чё? Отличная была бы история. По крайней мере поясняла бы его клепто-тягу к различным суперпредметам и низкорастущим гуманоидам. И даже из парадигмы космических приключений не вышли бы.

За исключением авторской позиции «хеппи энд юбер аллес», всё, ну почти всё вполне реалистично, особенно часть повествования, касающаяся поглощения Тессеракта Элизабэтменом, или наоборот — Элизабэтмена Тессерактом… там не поймёшь. Это классная придумка, мне понравилось. Такой себе нежданчик. Не смешно, зато про войну. И без неё никак не вырулить насчёт Тессеракта. А вот прочим «блюдам» в виде мелко нарезанного «темпорального винегрета» из рыжих воспоминаний, перескоков к охуевше… простите, онемевшему бедолаге Лунтику, и проч., я отнесся с меньшим аппетитом. Сложно сказать: сделали ли они всё понятнее, или наоборот внесли лишнюю сумятицу в и без того запутанный сюжет, никак на него не повлияв. Со слов Турели всё выглядело круто. Даже опять трюк а-ля Супердед с Джокером повторили. Так что вроде бы хорошо, что этот фрагмент собрали, но и без него всё шло бы своим чередом. Кстати, тем, кто не понял, почему он чёрно-белый (есть такие) поясню: слишком большая разница в цвете между участвовавшими исходниками, запарились бы делать цветокоррекцию.

Про персонажей: Почти все они выглядели чуть бледнее и искусственнее на фоне себя самих же в прошлых фильмах. Центровые ушли на второй план. Второплановые расчищали карьерную лестницу саблями и стрелами и лезли наверх, в конце фильма даже в буквальном смысле.
Вкусняш вообще размяк после карамельного душа, Оставив на фабрике вместе с шоколадками и киндерсюрпризами ещё и собственные «фаберже»,стал каким-то неадекватно добрым. Его чуть было не ушатали в прошлом фильме, расстреливают в упор в этом, а он, вместо того, чтобы мстить, сначала летает над городом, пародируя своими репликами «Убойные каникулы», а затем рассуждает на морально-этические темы с «лазерной точкой» на ранимом сердце.
Мрачный эфир тоже его ментальный брат-близнец. Человеки и прочие антропоморфные герои, понятные и привычные уже, идут каждый по своему накатанному пути. Из новичков сильно впечатлил воин, подложивший под себя свинью. Прям альфа-будёновец, брутальный как капкан, отличный винтик в системе сдержек и противовесов политики Ронана, которой и которого немало в этот раз, а так же прочих «засерателей» всего и вся. Таких борцов за правое дело «мы любим»!
Это хоть немного осушило мои слёзы по няшке Лунтику, ушедшему не сказав на прощание и пары слов по причине отрезанного сценарными ножницами языка.

Про юмор: С первой же сцены с «Бурнашами на крыше» стало понятно в какой юмористической колее нам будут задвигать сюжетную телегу, хотя были и шутки выбиравшиеся из неё с помощью собственных смехонейронов Гнома (это мы любим). Временами было ощущение, что привычные для стиля студии анекдоты, бояны и прочие фразеологизмы не встраиваются в диалог, а наоборот — диалог пытается под них подстроиться. И это при том, что собственный креатив Гнома гораздо круче и смешнее, и если он захочет, то может выдавать гениальные комичные пассажи.
На инаугурации Борна я заржал лишь один раз (меньше чем на Зеленского), а именно в момент троллинга Борном попыток Элизабэтмена пообщаться с ним через ромбовидное отверстие в камне. Это была неожиданная, и оригинальная шутка, как в предыдущих фильмах. Но почему только одна? В смысле одна такого высокого уровня. Что не дало автору придумать самостоятельно, за 4 года, 20, или хотя бы 10 аналогичных крутых, эксклюзивных, смешных моментов, над которыми ещё не отсмеялось несколько поколений людей и разбавить ими сценарий, для лучшего баланса. Было еще немало и аутентичного юморка, основанного в основном на игре слов и всяческих пикировках; они были неплохи, но, на мой взгляд, первую попытку вызова на дуэль не превзошла ни одна. Пересматривал именно её раз 10. Очень смешно. Вот ведь, и слов то почти нет, да и те что есть просто повторяются, а как ржачно.

Про озвучку: Почти все персонажи озвучены довольно хорошо. Приятно было услышать вновь Оксида, Адмирала и всех участвовавших в прошлых фильмах. Гном здорово озвучил Вилли Вонку (ваще незаметна замена, ха, закаламбурил), было местами даже страшно, очень страшно! И упоминавшийся уже «свинокавалерист» просто роскошный, я бы сказал, что лучшая озвучка в этом фильме. А вот Лего и Турель, опять же на мой взгляд, чё-то не справились с интонациями.
Слишком огромный контраст между, прикольной, высокоскоростной абракадаброй, которую «стрелочник» нёс ранее и его новыми размеренными, безэмоциональными, хоть и сочетающимися с такой же бесстрастной мордой, речугами. Рыжий, а соответственно бездушный, проект «Фем-фаталити» тоже был ему под стать. В принципе, в паре они смотрелись довольно гармонично, словно Ромэо и Джульета в ТЮЗе, но контрастировали с остальными. Очень надеюсь, что мне не прилетят за это очередные хуи. Прошу озвучивавших их актёров отнестись с пониманием. Я сам не лучше озвучиваю, но буду стараться развивать свои способности, чего и вам желаю. К тому же, такое впечатление может складываться ещё и потому, что у этих персонажей раньше были голоса других людей. Я просто привык к ним и замена вызывает дискомфорт. Если бы они разговаривали так с самого начала, то и норм. было бы, но это не точно.

Про саундтрек: Он хорош, хотя тоже не совсем в стиле предыдущих трёх фильмов. Больше всего понравились заимствования из «Трои», «Мышиной охоты» и все оркестровые атмосферные композиции. Из «электронщины» зацепило как немолодой уже Эрик ловко коспеил танцевальные «па» Джея и молчаливого Боба, уворачиваясь от дубины под «Funky Town» (кажется в ремиксе от «Stars on 45») надеюсь, я угадал отсылку. По звукам говорить нечего, ибо их практически нет, помимо оригинальных, которые накручиваются в редкие мгновения молчания персонажей исходника. Кабаны, лоси, лошади чуть ли не выскакивают из экрана. Гномы топают валенками
с лошадиными подковами. Куча батальных сцен, в которых лупят друг друга, по латам, не только мечами, но и камнями и булавами размером с машину, разрушаются стены мобильными требушетами… и тишина, только мёртвые скошенные лежат, умерев тоже молча. Ни одного «крика Вильгельма» во время месилова. Видимо, на Пандоре вакуум всё-таки и звук не распространяется. Но это нормально в жанре. С этим мало кто заморачивается.

И про монтаж: Он отличный! Как внутри исходника, так и его комбинирование с другими материалами. Всё тщательно подобрано по свету, цвету, кадрам, планам, ракурсам и проч. Человек, не знающий, в какой сцене что и откуда взято, ни за что не догадается о том, сколько
там на самом деле всего нарезано и склеено. Очень большая и кропотливая работа, достойная всяческой похвалы и поощрения.

Вот так, вкратце, я и высказал своё мнение о «последнем из Хоббитов». Извините, что мало. И хоть фильм и не достиг моего идеала, (это всего лишь мои идеалы, кого они волнуют) мне кажется, что это хорошее кино, по крайней мере лучшее пока что в этом году. И главное, что и для персонажей фильма, и для его создателей, и для долгое время томившихся зрителей, этот гештальт наконец-то закрылся…

Оба длиннометровых проекта Неряги весьма схожи и по стилю, и по выбранным исходникам со средневековыми декорациями. Так что всё сказанное
об этом переводе, в большинстве своём можно отнести и к предыдущему.
По сюжету и диалогам: Разумеется он странный, прям со старта. Но, допустим, что так и должно быть. Тем не менее, некоторые его повороты всё равно вызывают недоумение: «Какого хрена? Почему так»? Но автор не всегда даёт ответы на эти вопросы. В основном всё вроде бы норм.; смешно, логично и интересно, но, иногда, начав диалог, или описание сцены, автор постепенно задвигает какую-то мысль, довольно интригующе подводя к кульминации.
Ты следишь за ней, думаешь: Ну щас будет эффектная концовка, а в результате слышишь какую-то тупую реплику, вообще не в тему. И такое происходит нередко. Примеры приводить не буду, дабы не спойлерить, тут такое не приветствуется, насколько мне известно. И для меня это стало
самым большим разочарованием в переводе. Очевидно, что Неряга обладает оригинальным, собственным стилем, достойным словарным запасом, кругозором
и фантазией. Но часто спотыкается на «последних метрах» эпизода, именно эпизода, поскольку стратегически сюжет и диалоги придуманы неплохо, на мой взгляд. Например порадовала неожиданным закадровым финалом линия возведения в «принцессы» главгероини мульта. Эта, как раз, пример удачно завершенной идеи. И если будут ещё мульты, я обязательно буду их смотреть в надежде на улучшения.
По персонажам: В основном все примерно на одном уровне, сильно никто не бесил, как и не вызывал восторга. Напишу только о самом лучшем и его антиподе. Больше всех мне понравилась Тихиро — няшное, беззащитное животное, помимо своей воли втянутое в весь этот дикий треш, не говоря ни слова
отыгрывала своим пятачком эмоции лучше любого из персонажей; вызывала сопереживание и беспокойство за свою судьбу. Я до последнего кадра ждал возвращения «свинопроектора» на экран. Если девочка-эскортница есть её реинкарнация (она появляется сразу после того, как холодные волны
сомкнулись над моей любимицей) то лучше бы она осталась в прежнем облике и продолжала молчать. Нелепый шизоидный персонаж, непрерывно болтающий и напевающий вприпрыжку «Раммштайн», вызвал противоположные чувства. Богатая фантазия Неряги наделила его психикой, разделённой на множество «эго», именуемыми то Чупакаброй (самая подходящая), то Гурджиевым (не понял отсылку к известному мистику, кроме усов), то Дьяволом (скорее всего
Тасманским). Еще и в подтверждение раскола личности, говорит он о себе в третьем лице. Жуткий тип.
По озвучке: Для одноголосого перевода не слишком опытного актёра, весьма и весьма неплохо. Очень впечатлило интро и голос Дрола Оленеголового. «Лостфильм» просто «сильно сосёт», как волшебный горшочек. Ну и маленький гоблин выделялся.
По саундтреку: Классические киношные оркестровые композиции более-менее сочетается с картинкой, хоть и звучат резковато и обрывисто. Попсовые мелодии несколько хуже. И совсем уж лупит по ушам несочетаемая ни с чем «корновщина». Она может и несёт в себе какую-то идею, или просто нравится автору, но тогда пусть ебашит весь перевод, и создаёт нужную атмосферу, а так она просто плохо воспринимается из-за резкого контраста с прочим музыкальным сопровождением. Её итак стало заметно меньше, чем в «Зубочистке богов», и в одной сцене она даже к месту, так что лучше
использовать такое «музло» только в случае крайней необходимости.
По звукам: Фоновые звуки то появляются там, где они не очень-то и нужны, то исчезают вовсе там, где на переднем плане происходит что-то громкое. По всей видимости потому, что автор просто вырезал кусок аудиотрека, испорченные голосом персонажа исходника, не заботясь о компенсации зрителям за ущерб. К примеру во время сцены охоты на свинью с воздуха, бедное животное больше минуты металось перед камерой в разных планах и ракурсах,
но взвизгнула только один разок. и то еле-еле. И только, когда она была уже уносима похитителями, с расстояния в пол мили, сквозь грозу, до нас донёсся её прощальный, слабый крик о помощи… Да как такое возможно?
В общем, с крохотным перевесом, можно отозваться положительно, ибо по основным для меня критериям, хороших впечатлений осталось больше.

Раз почти все уже написали,то и я напишу…
Несмотря на предвзятое, антагонистичное отношении к аниме и «глубоководное погружение» в работу над «Кентярами», отзыв сел писать после троекратного, как водится, просмотра, чисто из-за массовой мобилизации в проект актеров из некоторых студий (сами выпускать ничего не хотят, но хоть другим помогают, за что спасибо огромное); а также крайне редкого в местном «творческом серпентарии» девчачьего авторства (это первый +), к моему счастью, так безудержно и удачно стебущего непознаваемый мной вид творчества раскосых анимэтров (+). И хоть я тоже не понял Львиную долю отсылок, то есть ту долю, которую не понял скорее всего и Влад Лев; основной сюжет без проблем проникает в сознание даже такого аниме-лоха, как я, прикрываясь старыми и проверенными репликами-отсылками к «Формуле любви», «Соломенной шляпке», мышкам-пацанкам, механическим секс-куклам с гимнастами, а так же «Бохподастовскому» наследию. Как выясниЛОСЬ, Лё (как же скупы бывают люди на никнеймы, ну хотя бы Бэд Лё… не, еще хуже стало, пардон, мадмуазель) видела всё это собственными глазами и САМА вставляла в сценарий (+)! Что, учитывая её цветущий возраст, достойно всяческой похвалы; хотя ощущение того, что из-за спины сценаристки проглядывают развесистые рожки, оставаЛОСЬ до финальных титров. Очередное юное дарование (это НЕ сарказм) обладает не только широким и глубоким (во времени) кругозором, но и способностью к пародированию стиля другой (явно любимой) студии на букву «Дэ», а я это «категорически приветствую», поскольку и сам нередко пересмешничаю, копируя стиль того, или иного известного поэта для группы ВК «Вижу рифмы», так что (+). И если я поначалу скептически отнесся к новости о том, что Лё будет делать продолжение культового мюзикла о прохладных взаимоотношениях в одной семье, то теперь я заинтригован, ибо она явно сумеет сохранить атмосферу и стиль первой части, привнеся туда еще и что-то из собственного жизненного опыта. Ибо кто сможет рассказать историю о девочках лучше, чем одна из них? К тому же, недавний диссидент-перебежчик ей в этом с радостью поможет, наверное.
Можно сказать, бохподал, затем передал дальше. Кстати, работа звукорежиссера-коллаборанта, как всегда, очень достойная.

Музыка, в основном, в тему и не забивает речь персонажей, не то, что у некоторых рифмоплетов (немного самоиронии). Её звучание начинаЛОСЬ и заканчиваЛОСЬ очень аккуратно. Хотя не увидел именно крайней необходимости использовать именно треки из «12 стульев», которыми сопровождаЛОСЬ длительное движение. Мы и так поняли, что автор трепетно относится к олдовому кинотворчеству, так что можно было ограничиться этими словесными отсылками, а с музлом заморочиться посильнее. Думаю, что-нибудь типа «Крафтверка» со всякой «околокиборговой» музыкальной атмосферой было бы органичнее.
Техногенные звуки на своих местах почти всегда. Хотя в аниме мало что движется, кроме губ и волос персонажей, но мне казаЛОСЬ, что люди и киборги — не кошки, и постоянно, а не время от времени, во время бега, или ходьбы, должны топать. Также и двигатели машин работают весьма прерывисто, особенно, когда камера внутри салона, не говоря уже о винтах вертолета, снятом крупным планом и снаружи (с дальними всё норм). Так что за качество (+), а за ленность (-). В итоге, тут по нулям.
С пониманием стёба над корпоративными проблемами «фабрики грез» и её сотрудниками мне уже было проще и веселее.
Ну и самая моя любимая тема человеческих (в данном случае с приставкой «кибер») взаимоотношений порадовала романтик-сценой под «Лавстори», баночный пивас и доильный бред (бред я очень люблю), ну и продолжением этой линии сюжета. Тут как раз и была хорошо представлена именно женская точки зрения на флирт.(+)
Об участвовавших в озвучке коротко: глав. героиня совсем никакая, уж лучше стебали Соньку до конца и пригласили Юту, я был бы счастлив тогда!)) Остальные все молодцы, кроме носка Бэд Пупсика. (+)
Но, возможно, вам уже интересно, почему я выделяю здесь слово ЛОСЬ? Всё потому, что по новым правилам
смешных переводов, как слышится, так и пишется! А слышаЛОСЬ мне сами понимаете что. В общем, получиЛОСЬ весьма «сохато». Какая-то «Анимешка и 7 голосов Гнома» (я не поленился и посчитал), не говоря о массовке.
Даже для меня — зрителя, давно подсевшего на его озвучки, это был явный «Гномопередоз»; в котором, отчасти, виноват неизвестный мне гест-отказник. Но, как истинный сын Адмирала, и отец полковника, а значит джентльмен, благородный косплеер не оставил девушку в беде, сделав для неё всё, что смог, и не только в этой ситуации…
Так что лично Гному за это большо-о-о-о-Й (+), но фильму (-) (опять ровно). Но чем бы ни решил заниматься в дальнейшем популярный переводчик, главное, чтоб он никогда не становился на путь телефонного хакерства, или терроризма, как один из персонажей этого фильма. Его голос настолько специфичен, что как бы он ни старался его изменить, его сразу же идентифицируют, поймают, и посадят в тюрьму; а нам после этого придется ждать «выхода» не только «Хоббита», но и его «авторитетного источника». Представляете как после такого может измениться сюжетная линия и даже название Гламуров, а также саундтрек фильма.

Так что по сумме баллов, с маленьким заскоком за 5, который мог бы быть и больше, будь я в теме аниме-культуры (чур меня), невиновный в моем невежестве талантливый автор видит на перекрестке зеленый свет, счастливого пути и береги себя!

к 1 части:
В первой части пока что короля играет свита… Самого Ивана категорически мало, (около 15% хронометража), но недостаток мышечной массы в кадре с лихвой восполнил Дмитрий, а резкости движений добавил Евгений. Остальная же палитра персонажей, демонстрирующая весь спектр толерантности от черного до белого, включая мулатовый, квартероновый, метисовый и проч., постоянно коллективно рефлексирует на тему мотивации поступка старательно избегающего оператора и практически потерявшего дар речи Ивана, родства с предыдущими «3 Ха» не помнящего. К тому же, судя по нескромно разметавшемуся на груди распятию, он еще и искренне уверовал после чудесного спасения во время ДТП спутника с самолетом! Пока неясно, какими чарами загнала его под каблук Лиза, но он видно сам тому не рад, превратившись из весельчака-пофигиста в мрачного, лысого Хита Вульфа из «ХВ». (очень похож, кстати)
На 28 мин. фильма на висящем на стене мониторе мелькнуло «ружье Бондарчука», так что есть большая вероятность, что во второй части
концентрация тестостерона мужчин за 40 повысится еще больше за счет Люка Эванса. Прибауток из уст персонажей сыплется по-прежнему много, все вполне втематичные и радуют слух вместе с уже полюбившимися звуками и гармоничным саундтреком.
Единственное, когда во время погони по Берлину сорвалась невесть откуда и начала двигаться параллельно земле, с клиренсом сантиметров в 80, 50т гирька на цепочке; в моем воображении это происходило под «99 Luftballons» от Nena (1983г.), но выбранный DrSlon трек так же отсылал примерно в тот же время и место и тоже очень хорош.
Озвучка классная, видеоэффекты и всякие надписи, очень мастеровито вкраплённые, смотрятся как родные.
Не знакомым с предысторией, «3Х», лучше всё же не полениться и просмотреть, так будет понятнее да и веселее. В целом понятно, что это лишь завязка, и всё самое питательное и вкусное будет во второй части, так что ждём её с нетерпением, а за эту большое спасибо!

В который раз убеждаюсь, что писать отзыв нужно садиться только просмотрев материал не менее 3 раз. Если фильм вызывает смешанные эмоции, то каждый последующий просмотр будет утверждать вас в том или другом мнении, это позволит занять более четкую, одностороннюю позицию в его оценке. Мой вывод подтверждает тот факт, что если бы я высказывался по поводу своих впечатлений после первого ознакомления, то цвет эмоций был бы ближе к красному, но с каждым последующим пересмотром он постепенно сдвигался к середине спектра.
Возможно мои предки произошли от других млекопитающих, тех у которых длинные шеи, пятнистая шкура, и слишком длинный язык. Не знаю. Но с каждым разом то, что понравилось мне с самого начала, нравилось еще больше, а то, что как-то раздражало или было непонятно, цепляло все меньше и воспринималось как изюминка и особый стиль. А ведь могло быть и наоборот.
Главное отличие «ХВ» шоу от всех прочих переводов в том, что оно исполнено благодати для ушей меломанов. Гиперинфляция нот в сериале бьет все мыслимые и немыслимые рекорды. Хотя музыка очень хорошая и вся подобрана к месту, она не перестает звучать в нем практически ни на минуту. Это объясняется не только любовью Reaper к качественным олдовым и современным музыкальным композициям, но еще и тем тем, что собранный из различных исходников фильм полностью дублирован, а возиться в подбором и заменой всей звуковой дороги, как это делал скурпулёзный и дотошный трудоголик Бэд Дог (да, когда-то он был таким) не хотелось от слова совсем. Решение было найдено, и рыться по всяким базам звуковых эффектов пришлось гораздо меньше. Кстати о Доге: любителям его творчества сериал смотреть обязательно, поскольку схожесть по многим параметрам просто поразительная. Особенно в озвучке, особенно женских и пернатых персонажей. Случайно это или умышленно — мне без разницы. Главное, что получалось круто и очень смешно!
Сюжет иногда теряется, даже наоборот, он скорее просто обозначается автором время от времени, чем ощущается зрителем. Все это больше походит на какой-то свободный поток сознания, овеянный ароматом тончайшего латекса, клубничной смазки и пупырышек, отображающий в саркастической форме некоторые религиозные, корпоративные, рассовые, наркологические и прочие аспекты современного общества. Короче стебёт Reaper все по чуть-чуть, слегка пытаясь объединить это как бы в одну историю. Сделать это органично, чтобы просматривалась какая-то сверхзадача — непросто, и под силу далеко не каждому, так что получилось как получилось.
В данном конкретном примере творчества нужно просто не заморачиваться попытками проникновения в замысел автора, или оценивать то, как ему удалось удержаться в рамках канона создания переводов, фильм вообще не про это (один только «музыкальный торнадо» сразу дает это ощутить), а просто расслабиться, просмотреть (в моем случае много, в вашем может и один раз). И то, с каким послевкусием
вы завершите просмотр — таков и фильм. Фильм, кстати, сам по себе не хорош и не плох, как заряженный пистолет. Если вы боитесь оружия, — оно будет вызывать у вас отрицательные эмоции.Но если вы опытный стрелок, регулярно посещающий тир (но только не места скопления материальных ценностей или гетто с унтерменьшами), то это источник кайфа и адреналина. Всё всегда зависит от человека, Поэтому и рецензии на подобные фильмы делятся по цвету примерно пополам. И хотя каждый критик предоставляет аргументы в пользу своего мнения, оно всё равно остается в большой степени субъективным из-за свойственных именно его личности системам калибровки. Зритель, если ты смог дочитать до конца всю ту псевдопсихологическую нудятину, которой я тут забрызгиваю твой мозг, то кино тебе однозначно понравится, иди быстрей его смотреть!
Reaper, если тебе всё еще приходится вставать по утрам не по собственному желанию, то крепись там и надеюсь, что режим дня и регулярная физическая нагрузка, не убьют в тебе желание продолжать, по возвращению, в том же духе, ибо результаты твоих творческих усилий вполне достойны того, чтобы показать их Зрителю.

P.S. И отдельно, пользуясь случаем, хочу вынести благодарность перед строем за ролик «Разбанить Землинского». Много раз смотрел, смотрю и буду пересматривать эту тонкую, гениальную, ироничную пародию. Из всего вышедшего за прошлый год, он произвел на меня самое большое впечатление Если бы он участвовал в премии Гильдии, то стоял бы на первом месте в моем списке. Но увы.

Не знаю, почему Егазум пошел на перезапуск полюбившейся многим истории про мамкиного агента с ноль ноль отрицательным балансом на телефоне вместо объявления нового сезона. Тем более, что были и персонажи перекочевавшие на время из первого сериала, и отсылки к событиям оттуда же, и тема северного Кавказа звучит лейтмотивом. Почему это надо воспринимать как новый сериал — ХЗ. Возможно он хотел эту запись от чего-то обезопасить? Неизвестно. Слава Богу, на качестве продукта это практически никак не отразилось. Единственный большой минус для меня в том, что приходится писать новую рецензию, стараясь не повторять написанное в 2018г. Но появились еще и маленькие. Стало немного заметно, что сценарий пишется в какой-то спешке, чувствуется некоторая конвейерность. Вроде бы все как и прежде: тот же стиль и атмосфера, но лоск прошлых сцен и диалогов чуть потускнел. То ли это из-за не очень вдохновляющего автора исходника, то ли ему что-то не давало погрузиться в работу с полной самоотдачей, как над первым проектом, но, казалось, что на таком же безупречном костюмчике Бомжа теперь все-таки пришита бирочка «made in China». Как говорится: родили гуся, вскормили — порося! И это ощущение не покидало аж до 5 серии. Видимо автор тоже понял, что пора уже опять, как говорится, вставлять в Терминатора батарейки от вибратора, и углубляться в прошлое к истокам конфликта глав. героев с помощью монтажа еще одного исходника. Абсолютно беспроигрышный ход.
Это огромное преимущество смешных переводчиков, ведь к услугам их фантазии всё кинонаследие человечества! Бери оттуда всё, что тебе подходит для визуализации своих замыслов по развитию сюжета, и ни в чем себе не отказывай! А зрителей, как правило, уже знакомых с видеорядом основного переводимого фильма, ждет дополнительная интрига, благодаря полной непредсказуемости дальнейших событий. Как говорится: нагрузили телегу и кобыла сверху.
Флешбек в пятой серии получился фееричный. Хотя Карась в нем и отплывает немного на второй план, уступая место новым ярким персонажам, но, как известно, плеснув в ушат — не забудь про котят. Он все-таки участвует в мизансцене, а главное, мы видим антагониста и имеем теперь шанс узнать о том, каким образом пересекались их пути в далеком прошлом, о чем нам не раз уже намекали ранее с помощью фольклора орнитологов эксгибиционистов. Тут-то как раз Егазум и явил нам весь свой приберегаемый потенциал. Так здорово дающиеся ему, в плане смысла и озвучки, полилоги посыпались, словно из рога единорога, так сказать. А сцена на балконе просто шикарна. В общем, данная «добавка» — здоровенный плюс сериалу, и я очень рад тому, что как минимум еще одна серия будет посвящена отряду незадачливых операций, да и в последующих, надеюсь, автор не потеряет вернувшегося к нему куража и вдохновения. Как говорится: не показывай письку воробьям, а раскрой талант людЯм!

В прошлом году наконец-то завершилась без малого десятилетняя игра Бэниоффа и Уайсса в дочки (Старков) и метери (Драконов); аллилуйя! Эти славные парни очевидно решили, что стали окончательно умными и половозрелыми, и уделять внимание работе над сценарием можно теперь гораздо меньше, чем друг другу. Это особенно отразилось в финальном сезоне, и подсевшие на сериал фанаты, в особенности всевозможные кинообзорщики, в т.ч. не дававшие спать Теону своей дудкой, мысленно кричали «Дракарис», представляя сценаристов на месте бедолаги Вариса.
Но не таков оказался Какой-то Бес, сумевший сделать свой вариант сериала еще более продолжительным, практически бесконечным (да пошлет Господь ему и нам всем долгие лета) и еще более культовым для людей, имеющих возможность читать Пушкина, Толстого, Достоевского
в оригинале, но предпочитающих смотреть смешные переводы, и слава Богу. Автор умело иронизирует над исходником, акцентируя внимание на различных прорехах в сценарии, глупых и нелогичных действиях персонажей, стремлении сэкономить бюджет на батальных сценах и растянуть хронометраж длиннющими диа и полилогами. Какой-то Бес переплетает стеб над всем этим со вложенными в уста героев сериала, весьма уместными и пока еще не потерявшие актуальность шуточками над некоторыми реалиями его страны проживания и тенденциями современной масскультуры. Юмор для сериала весьма разнообразен по стилю, но настолько тщательно подобран , что понять какая его составляющая чисто авторская, а какая предложена участниками его группы ВК просто невозможно (и я и Бэд Пупсик тоже закидывали по шутейке, но пока что они не прозвучали).
Подбор голосов для персонажей достойна всяческих похвал. Бес какой-то уникальный, на мой взгляд, переводчик, виртуозно справляющийся самостоятельно со всеми ролями, слушать его одно удовольствие. А пьяненькая Серсея и Драгова это вообще шедевры. Музычка добавляет атмосферности в тех сценах, в которых звучит, балуя слух качественными треками различных стилей и времен. А редкие, но очень втематичные фото и видеовставочки, приправляют вкуснейшим изюмом этот замечательный многослойный кинопирог, который я рекомендую отведать всем, кто еще не причастился к творчеству Неопределенного Беса.
В общем, если мне когда-либо захочется погрузиться в атмосферу «Игры престолов», то я однозначно выберу «Гематронию»! Это гораздо интереснее, поучительнее и веселее. С нетерпением жду вместе со всеми начало 3 сезона!

В своём сольном проекте, посвященному известному киндерукротителю и киноненавистнику, Гном Пасаран довел все присущие Монблану (в других проектах) черты характера до абсолютных значений. Повышать плотность и накал всевозможных непристойностей и бреда, звучащего на его уроках, уже просто некуда. Дальше только лингвистическая сингулярность, сжимающая весь словарный запас человечества до трех букв и Большой Взрыв Мозга… Но затравленный всевозможными штампами, скрытой рекламой, пропагандой образа жизни, от которого тысячелетиями пыталась ограждать людей Добрая Книга и просто оболваниваемый бездарными и ленивыми сценаристами и режиссёрами, зритель, давно уже ждал своего искалеченного киноложью до хромоты Джельсомино, Храброго и сильно подросшего мальчишку, который даже одним глазом видит что король голый! И, к сожалению, так и есть. Огромная часть современных фильмов бессмысленны, примитивны и к тому же нередко врут, перекручивая хорошо всем известные исторические факты, постепенно подменяют с помощью Окон Овертона ценности настоящего. Не гнушаются даже глумлением над святая святых — детскими сказками, создавая афрощелкунчиков и кружащихся на балу в средневековом, европейском, пусть и сказочном, замке короля, видимо приехавших потусить на уикэнд, мавританских герцогинь и баронесс. Но опытный полковник пытается очистить от этого дурмана неокрепшее сознание ввереных ему подростков с помощью собственной уникальной методы.
Милитаризированный Макаренко, дорого заплативший собственными органами за прозрение, бьет врага, в разъясняемых им фильмах, его же оружием, делая положительных героев отрицательными и наоборот, Полностю изменяя сюжет и окончательно извращая посыл, который коварно хотели припрятать в нем его, с позволения сказать, создатели. Таким образом, проведя фильм перед взором учащихся через своеобразную «комнату кривых зеркал» он дает им возможность разглядеть в гипертрофированной форме все, даже мельчайшие психологические «якоря», которые должны были незаметно застрять в их подсознании, с целью постепенного формирования по мере взросления, определенного взгляда на мир. Часто оставаясь непонятым, Монблан тем не менее неуклонно стремится развивать у детей навыки, которые помогут им в дальнейшем распознать за яркой, привлекательной оберткой спецэффектов, совершенно безыдейные, пустые, ведущие к деградации, киновысеры, единственная цель которых выманить через кассы кинотеатров у глупеньких «Буратин» несколько «золотых».
Ключевое достоинство «Педагогии», разумеется, текст и монтаж видео. Можно лишь поражаться уму, фантазии и неиссякаемому (особенно ненормативному) словарному запасу Светоча в пальто. За 15-25 минут автору сериала удается выдать столько описаний, диалогов, шуток, сложносочиненных ругательств, что хватило бы на полнометровый фильм. К тому же все это в довольно высоком темпе, иногда почти скороговоркой. В сочетании с тщательно подобранным, калейдоскопическим монтажом это звучит и смотрится крайне динамично и позволяет отказаться от звуковых эффектов, которые просто не поспевали бы за непрерывной болтовней. Фоновая музычка практически незаметна, и просто избавляет нас от тишины на заднем звуковом плане. Очень мощная работа, доставляющая зрителям, любящим наблюдать за такими непредсказуемыми, полными неожиданных поворотов, сюжетными ходами, массу эмоций.

Хвала Дионису, что Jimmy J. не стал самовыпиливаться, выхватив пилу из слабеющих рук BadDoga, и в атмосфере саспенса, нагнетаемой тиканьем часов Судного Дня Альянса, быстренько принял волевое решение и роды у своей музы (очевидно слонихи) явив на свет долгожданную, по крайней мере мной, серию приключений полублатного авторитета из маленькой, но горной страны, любящей борьбу без одежды и кулачные бои без правил, но при этом имеющего светлые и прямые нос и волосы, а возможно и кувалду как у Тора, скрываемую в кожаных штанах; что подталкивает к размышлениям в стиле академика Фоменко на тему того, что Зевс и Один являли собой одну и ту же личность. А так же его весьма раскрепощенного, даже по меркам демократичных греков, другана-древосека, подвергающего варварской выебке и без того редкие лесные насаждения Лукоморья Пелопоннеса.
Засмотренный мной до коньюктивита (раз 10 — двухсерийный и 5 — трехсерийный) перевод отлично ложится на видеоряд незамысловатого, но милого сериальчика девяностых. А мировоззрение главгероя, перекликающееся с философией Шопенгауэра, заявленное в первой серии и подкрепленное в начале второй голосом Г. Шумской, дает во время просмотра еще и интеллектуальную подпитку мозгу, помимо всего прочего. Сериал очень хорошо сбалансирован: мат и пошлятину уравновешивают умные изречения и словесные отсылки ко всевозможным научным дисциплинам и социальным институциям, разумеется с хорошей долей иронии и стёба.
В характерах героев ничего не раздражает и не вызывает диссонанса. Отыгрываемые ими эмоции органично совпадают с текстом. Одноголосая озвучка настолько выверена в плане интонаций, что вполне самодостаточна даже у женских персонажей. Манера дикции и ЧЮ Jimmy чем-то напоминает «Какого-то беса» и обычно нравится большинству зрителей. Взятые музыкальные темы тоже хорошо вплетается в происходящее действо, ну может за исключением пары русскоязычных треков, слегка выпадающих,на мой взгляд, из общего стиля, но в контексте сопровождаемой сцены все равно вполне уместных.
Единственный минус — это редкие моменты вдохновения, побуждающие автора к творчеству. Очень хочется надеяться, что Jimmi J. сменит музу на крольчиху и новые серии запрыгают пушистыми пасхальными (намек на весну) комочками по экранам гаджетов фанатов его творчества. Если для стимуляции процесса нужно немного денег, то почему бы и не объявить символический краудфандинг на этот проект? Тем более, что одним из немногих платных переводчиков в прошлом году стало меньше, да и второй, став притчей во языцех с одним проектом,
тоже, видимо, не скоро осмелится вывешивать ценник на очередной продукт. Так что можно перераспределить финансовые потоки. Я первый закину на алтарь с жертвенной свинкой 2D (Пару Драхм). Одна серия в 2 года это очень редко, тем более, что перевод синхронный, гесты не задействуются, и звуковые эффекты тоже не применены.
P.S. И, да, как писал кто-то из коментаторов к 3 серии: «больше философии!» Умные фразы из уст дурашливых персонажей это всегда круто и смешно!

Скажу, как человек измученный Монбланом, что начало фильма (до масштабных батальных сцен у стен Трои) было очень ржачным и динамичным. Это классический смешной перевод, Он сразу завладел моим вниманием, благодаря легкости и непринужденностью подачи и интригующей завязке сюжета. К тому же, была сделана заявка на альтернативность, причем в рамках четко очерченными околофутбольной темой.

Со старта угорнул с карты места событий. Теперь я знаю,как выглядит остров в Средиземном море, откуда родом Бэд Дог (Дог, ты оценишь эту шутку, я знаю). Авторы играючи выдавали устами персонажей одну неожиданную прикольную реплику за другой! Неконтролируемое гы-гы-кание периодически вырывалось из моей гортани на протяжении всей первой трети фильма; а в мониторе отражалась расплывшаяся в счастливой улыбке, физиономия. Смешили и замечательно зарифмованные диалоги и реплики произносимые в прозе, Это была та самая, утерянная ветвь эволюции смехопереводов. Гибрид, на котором удачно прижились два этих вида творчества одновременно! А дальнейшая селекция привела
уже к появлению «Портянкинцев» и «Военной баллады»! К тому же, реплики подаваемые в прозе, заметно уступали зарифмованным собратьям в искрометности. Не знаю по какой причине рифмоплету не дали разойтись в полную силу, но считаю большим минусом фильма то, что эту основную тягловую лошадку в дальнейшем все реже и реже впрягали в телегу со сценарием. Стихов должно было быть значительно больше. Они очень органично смотрелись на фоне картинки пеплума. Особенно, если бы был применен Гомеровский стиль повествования, изредка переходящий на современное двустишье.

Зато в противовес поэту дали чрезмерно развернуться «музыканту»… В начале все сочеталось просто великолепно. Но позже оказалось ,что подборщик ОСТ не просто меломан, а опасный меломаньяк. Он безжалостно утопил фильм в чане с варевом из практически всех стилей и направлений современной зарубежной и отечественной музыкальной культуры. Часть из них несомненно полагались по рецептуре, но две трети треков можно и даже нужно было не бросать туда ни в коем случае. От этого сие «киноблюдо» было бы только приятней поглощать (лучше всего с пивом). Если существовала в музыкальной базе вселенной мелодия, хоть как-то, отдаленно, отсылающая нас к происходящему в данный момент времени на экране действию, человеку, и даже предмету, она обязательно начинала звучать,подавляя остальные каналы поступающей с экрана информации. Но, возможно, в те давние времена (я щас о времени создания фильма) использование большого кол-ва находящихся на пике популярности или только недавно с него спустившихся, музыкальных тем, было в тренде и восторженно «хавалось пиплом».
Тогда вопросов нет. В противном случае можно лишь пожалеть о том, что эталонных в плане подбора музыки, ее расстановки, длительности звучания, фильмов Кинг Кобры еще не было, и авторам не у кого было поучиться. Единственный плюс от этой какофонии в том, что теперь, спустя много лет, она вызывает некоторую долю ностальгии, и только. К тому же, если смотреть фильм на плоских гаджетах, частенько возникает спор между музыкой и репликами героев. С чем, увы, уже пришлось столкнуться и мне в своих кинопотугах. Поэтому, при просмотре, лучше использовать внешнюю акустику; я решил проблему проще: надел наушники и дискомфорт в центре мозга ответственном за восприятие звуковых волн, заметно уменьшился.

Но вернусь к сюжету, который все больше расползался в разные стороны. Хотя на фоне катастрофически обесценивающихся, ни на что не влияющих реплик героев, он уже особо не разочаровывал. Некоторые, сделанные на первых секундах просмотра заявления: например об антисемитизме двух братьев, ни разу, я повторяю НИ РАЗУ и нигде в фильме не подтвердились больше ни одним словом. Футбольная тема тоже, то показывалась из-за боковой линии, то опять убегала с поля на скамейку запасных. На сопровождение массовых побоищ и поединков закадровым голосом, или репликами участвующих в них персонажей, творческих ресурсов тоже стало не хватать. Герои что-то там суетились, пытались выкрикнуть что-то жизненно важное для сюжета, отчаянно жестикулировали. Но не слышно их было за децибелами очередной, бодренькой «102 музыкальной рассказки». Иногда это прерывалось крупным планом кого-либо из ГГ, говорившего 1-2 бессмысленных слова, и опять мочилово под музон и надолго. После того, как в 3 раз прозвучала шутка: «Бей в глаз, шкуру не порти!» — стало совсем грустно. А так все хорошо начиналось…. На текст реагировать уже не хотелось. Но все еще дарили тепло улыбок видео дорисовки, как бы невзначай разбросанные по всему хронометражу. Вот тут молодцы! Понравились все, кроме надоедливого «Человека-паука». Очень тонкий юмор и неплохо, учитывая время работ, сделанный монтаж. Даже сейчас смотрится вполне себе гут!

Из звуков понравились гипертрофированные, невероятно раздутые эмоционально, крики различных погибающих и прочих нервных особ. Прям леденящий кровь ужос. Неплоха и подборка эффектов. По озвучке: к сожалению, достойно отыграв треть тайма, ребята видимо устали и положили на липсинк часть уже упоминавшейся ранее карты местности. Украинский язык добавил колорита, в противовес кавказским акцентам «принимающей стороны»; возможно они сейчас уже приелись и не смешат так, как раньше. И персонаж, говорящий репликами Жирика, очень веселил, хоть и часто повторялся. Сознательно не употребляю его имени, поскольку большинство из них расслышать, чтобы написать потом
текстом, совершенно невозможно, кроме Энуреса-Ахилеса (пусть у меня он будет Аки Левс, за борзость), он был очень недурен в высказываниях и отыгрыше, хорош еще Эффералган. Одна из актрис озвучки напоминает молодую Юту, голосом разумеется, что было приятно слышать. Неожиданным бонусом была также видеонарезка, сопровождающая финальные титры. Вот тут все шикарно, идеальное сочетание с музыкой, ну просто клип, хоть в MTV отправляй. Рекомендую досмотреть.

В общем — зеленый свет, но только за определенное новаторские идеи и за хорошую попытку их осуществления, хоть и не доведенную до конца. Но мы ж не знаем. что им помешало. Может, сценарист Дядя Федор отлучился куда-то в разгаре работ, а доделывали Кот Матроскин, Шарик и меломаньяк почтальон Печкин!/)
Вроде ничего больше не упустил из того, что обратило на себя мое, не в меру пристальное, внимание. Смотреть фильм очень рекомендую. Хотя бы хотя бы до середины, а там как у кого хватит терпения. Спасибо тем, у кого его хватило на то, чтобы это прочесть. Прости, Бэд Пупсик))

P.S. В контексте того, как в наши дни переводчики шифруют свою внешность и личные данные, очень улыбнула креативно-хитрожопая идея парней выложить в начале фильма свои фотки с номерами телефонов! (Кстати, «модель» на последнем фото — «вылитый ныне действующий пЛоку-Лол государства, только молодой, но тоже явно чуть прибуханый). Оригинальная попытка » хапануть эндорфинов» за талант. Ибо цель у данного «перформанса» могла быть только одна — тоже заполучить «номер», желательно хотя бы второй, а лучше третий или четвертый. Надеюсь она сработала )) А может им позвонили восторженные «поклонницы» из СБУ, и слегка охладили их творческий пыл за упоминание Ющенко, Кличко, Богдана Хмельницкого и проч. Кто знает… Во всяком случае их деятельность на этом проекте завершилась. Так что нынешние творцы думаю все-таки правы.

В этом проекте явно заметен значительный рост Нотимера как сценариста и режиссера, хотя его актерскому мастерству еще только предстоит раскрыться в полной мере. Чувствуется еще местами некоторая скованность в голосе. Фильм получился эдаким симбиозом «*100#-Бомжа», «Карибского кризиса», собственного креатива и перегнойной кучи из баянов и анекдотов, использованных, надо сказать, весьма ловко и втематично.

Больше всего цеплял, и вызывал противоречивые эмоции, ОСТ. Активные, несущие заложенный смысл, русскоязычные песенки хоть и касались происходящего отдельными словами своего текста, но, зачастую, совершенно не совпадали темпом и общим пафосом с мизансценой и действиями в ней персонажей. А англоязычные хоть и появлялись к месту и вовремя, но никак не хотели уходить по-английски незаметно, а продолжали
долбить когда в них уже не было никакой необходимости. К пассивному, фоновому саундтреку вопросов нет, все путем. Большая благодарочка от всех моих ушей за Creedence, Queen, The Doors и прочую классику пятидесятилетней давности (соси, Gangam style, кому ты нужен спустя пару лет). В этом переводе, на мой взгляд, удалась наилучшая визуализация темы «The End», и с желанием свободы тоже практически клип получился, круто!. Но, если автор хотел, чтобы фильм и дальше выглядел так же стильно, не нужно было на этом останавливаться, и в сцене выталкивания из под воды желтого (ЖЕЛТОГО, КАРЛ!) школьного автобуса должен был звучать однозначно the Beatles «Yellou submarine».
Но наибольшее недоумение вызвала у меня Ламбада… какими стрингами налезла она на корпус рыбо(крабо)лова в Баренцевом море? Просто на климатическое противоречие? И все? Никакого другого подтекста? И тут же, следом, правда уже несколько более уместный, отсылочный и смешной контрольный выстрел в голову, в виде темы из «Ну, погоди!». Такой стиль в дизайне называется «библос», и к данному ОСТ это название подходит лучше всего.

В общем, мне понятны ощущения тех, кто выключил фильм на первых полчасах и бросился писать разочарованные коменты. И мне их… Очень жаль! Поскольку тут, как в футболе, гол могут забить на любой минуте. И для меня им стал диалог Сталь-вакА с голо-батей. Замечательная, бредовая, смешная сцена, пояснившая мне с помощью разумной дюралевой крошки, почему в фильм была притянуто рабоче-колхозная составляющая сюжета. Фигуры двух гендеров в характерной позе, хоть и без предметов в руках, недвусмысленно отсылают к одной похожей скульптуре в центре одной столицы. И прочие произведения этого нано-перфоманса тоже словно сошли со стен славных советских залов для акта и светлых холлов санаториев и водолечебниц. А второй причиной, по которой рецензионная стрелка переползла все-таки на зеленую часть шкалы, показывающую степень заполнения бака положительных эмоций, стал образ Лоис Прописью. Этот персонаж, непрерывно несущий пшеничного цвета чушь, намного более убедителен, естественен и, как ни странно, реалистичен, чем его прототип из фильма исходника! Так что, я надеюсь, что Нотимер учтет эти, и не только эти критические замечания. и вторая часть будет еще профессиональнее! Желаю удачи.
P.S. Гарри Поттеру, наверно, тоже хотелось полетать на метле в облаках с Ыперменом, или над водой на гиппопогрифе, низенько так, к дождю… Но тоже не сложилось!)

Хороший сериал получился про нас, подводников!) Исходник, изрядно бесивший при просмотре, очень постарался, подставив «все части тела» для изысканного стеба над собой, чем Сержио и не преминул воспользоваться! И мстя его, за этот ди-си-высер, была смешна…
Весьма завлекательный сюжет, полный всяческих импровизаций и отсылок к нескольким киновселенным, доставляет легкостью и непринужденностью, позволяя чуть расслабиться и отдохнуть от обычных сверхсложных альтернативных нагромождений, типичных для творений Фальконе; Что говорит о том, что автор, следуя последним тенденциям в жанре, тоже встал на путь поиска новых, для себя, способов самовыражения, и это получилось интересно и весело. Круто озвучены и персонажи! Честно говоря, я нисколько не сомневался, что собачку (по сложившейся традиции) озвучил Бэд Дог, и только в титрах увидел, что это полностью одноголосая озвучка.
Главгерой, в противовес ожиданиям, получился не готичным и таинственным, а вполне себе радужным во всех смыслах этого слова, с доступной пониманию мотивацией. Вся «подтанцовка» тоже гребет в его кильватере, «играя короля». И даже «плохие задники» теперь не портили впечатление от фильма!) Оригинал которого я до конца досмотреть так и не смог, в отличии от «Аквафильтра», пересмотренного уже раз 6!

Жаль только, что «DC» запланировала выход сиквела «Аквамена» только через 4 года. Я бы радостным смехом посмотрел новые приключения Артурика в блестящем гидрике, дающем +10 кг к массе, его развеселых родственничков, а так же прочих антропоморфных и чешуйчатых друзей и врагов. Надеюсь, Николь Кидман не посыпется к тому времени как Красная королева, а у Джейсона не отрастет пивной Момоон а ля перепончатокрылый «Алкофильтр» одной с ним киновселенной; это все-таки плохо для гидродинамики. Хотя, так было бы еще веселее…)

Очередной заслуженный респект автору и неутомимому (непонятно под «соком какого кактуса» работающему) трудоголику. От просмотра «Аквамена» до выхода пилота «Аквафильтра» у него ушло дней меньше, чем пальцев на руках у фрезеровщика, насколько мне известно. И последующие серии тоже не заставляли себя ждать, в противовес «вместе весело шагающим» который год бородатым туристам.) Возможно, он ходит сейчас по квартире давя и пиная, застилающие пол, пустые баночки из-под энергетиков (как минимум) ). В общем, Сержио Фальконе не стал долго почивать на высохших прошлогодних «лавровых листах» и приправил ими вполне достойное блюдо для меню «АВП-2019». Вкушайте, выпрашивайте рецепт, пишите благодарочки в «Книгу отзывов и предложений», давайте чаевые!

«Дубликаты», как и большинство фильмов Сержио Фальконе, завладевают вниманием зрителя с первой секунды и требует сосредоточенности аж до финальных титров, в особенности в начале фильма, пока идет презентация основных действующих лиц. Чуть отвлекся (мысленно) на округлости Кэрри Джо Арчер — и уже пропустил мимо ушей солидный блок инфы, поскольку подается она в довольно высоком темпе параллельно с нарезанными с точностью хирургического скальпеля монтажными вставками, очень неплохо сочетающимися и с видеорядом исходника, и с закадровым текстом.
Очень качественная проработка персонажей, включая второстепенных. Все их действия понятны и логичны, как и в целом сюжет фильма. Лично меня очень порадовало наличие юмора в свойственном автору, готичном стиле. Был достигнут идеальный баланс между смешным и серьезным, мрачным и цветным; и даже упомянутый темп, скачущий в начале, к финалу замедлился вдвое. Так что кино смогло понравиться очень широкому кругу любителей переводов, чему явно способствовал и преркрасный состав приглашенных на озвучку актеров и талант самого автора.
Музыкальный саундтрек, сопровождающий действо и умело применяющий приемы «классической борьбы» за наделенного хорошим вкусом зрителя, вовремя появляется и вовремя исчезает, выбрасывая в атмосферу фильма через жерла динамиков нужную в данной сцене последовательность нот различных музыкальных стилей и направлений. Сержио Фальконе, будучи киноделом-одиночкой, достиг очень высокого уровня в каждой из составляющих в деле кинопроизводства. И очень жаль, что большие боссы из кинобизнеса никогда не заходят сюда в поисках талантов, а отдают свои денежки ленивым, бездарным транжирам, судя по всем,у еще и получающим откаты от «Бэд комедиан» и проч., давая им возможность пиариться и зарабатывать, обозревая «дымящиеся результаты» их творческих потуг в тесных «монтажных» без окон,
с висящими сбоку на стеночках, «рулонах сценария».
«А Сережа — молодец!» — как пели когда-то в КВН! )).

Во всей, едва обозримой с помощью документальных фильмов ВВС, вселенной; среди дохренильенов аналогичных звездных скоплений существует одна, вполне посредственная и, очевидно, не случайно имеющая форму змеевика, галактика; бездумно расточающая гуголярды ватт энергии впустую, в то время как где-то, словно к теплотрассе, жмутся к ее спиральным кольцам маленькие, синие (по пятницам) человечики-сценаристы; даже не подозревающие о еще большей расточительности этой бессердечной галактики, выбрасывающей в межзвездное пространство бескрайние и бессмысленные (как сюжет «Хищника» 2018г.) облака С2Н5ОН, вместе со спорами множества форм белковой, желтковой и скорлумпированной жизни…
И вот в один, не факт что прекрасный, момент пространственно-временного континума; в системе звезды, по имени и отчеству к которой почему-то никто не обращается, несмотря на ее возраст; на каменистой поверхности одной из расположенных в «Зоне бикини Златовласки» (наконец-то, благодаря художникам фильма, мы теперь знаем как она выглядит (1.00.- 1.10. мин.) тайминга ) и, казалось бы, ничего плохого не предвещавшей своим нетрадиционным цветом планете, в очередной раз cтолкнулись хелицерами к лицу два основания пищевого октаэдра трансвселенской панспермии. Такой вот, уходящий строчками во все более отвратительное космическое далеко, пролог!
Почему я, неизвестный никому человечишко, живущий в неопределяемой даже спутникам GPS жоп… (месте), как и множество других, обитающих на АВП и более удачно расположенных людей, могу написать 15 строчек текста, в которых больше креатива, чем во всем сценарии фильма исходника, придуманного Голливудскими, получившими соответствующее образование и многолетний опыт, высокооплачиваемыми специалистами?
Как так-то ? Как так? Что за проклятие давлеет над сиквелами франшизы? В исходнике отвратительно все! Ну, может быть, кроме внешнего вида «няшного каноничного «хищника»». Понятное дело, Пупсик тоже психанул и решил просто постебать, и сделать такой же дебильный, как и оригинал, «ремикс». Он даже и не пытался как-то улучшить фильм, выровнять его тупые (как реплики героев) углы, поскольку это попросту невозможно!
Он просто «городил» сюжет, особо не задумываясь над связностью сцен фильма и следованию избранной им канве повествования, как, впрочем, и сценаристы оригинала, декларируя устами персонажей все подряд, приходящее в голову в процессе просмотра видеоряда (в половине случаев просто озвучивая эмоции). В общем, импровизировал в стиле Бэд Дога. Чтобы сделать киношку более смысловой, туда пришлось бы напихать
много монтажных кадров из прошлых, «Хищных» и проч. фильмов, подыгрывающих замыслу. А это лишние хлопоты, и не факт, что получилось бы, Хотя для меня охреневающий «рояль в облаках», на парашюте, был о-очень органичен в данной сцене. Было смешно. Жаль, что мало было подобных вставок.
Фраза «А правда я на Гнома Пасарана похож» заставила меня обратить внимание на тот факт, что авторы исходника, не имея средств на то, чтобы пригласить на сьемочную площадку кого-нибудь с именем, заморочились во время кастинга тем, что взяли на роли актеров, внешне весьма похожих или хотя бы соответствующих типажу звездочек Голливуда 90-х и 00-х. Сравните сами: главгерой, Куни-машина, просто копия, блиставшего ничем не оправданной бравадой, Майкла Дудикоффа. Томаз — косплеит лицевую растительность и повадки Джонни Деппа, тараща свои бульки. Белесоволосый ученый из лаборатории (18.37.)- плоть от плоти (в прямом смысле слова) от Гарри Бьюзи. Процент смешения генов различных национальностей у главгероини и у актрисы Кетрин Зеты-Джонс тоже явно совпадает. Такого «парада двойников» я еще ни в одном фильме не встречал. И, надеюсь, больше не встречу.
Оригинальная идея Пупса: изобразить возникшую в фильме ситуацию как курьезную, не смогла реализоваться в полном обьеме, поскольку не хватило соответствующего видеоряда, подтверждающего именно данную концепцию сюжета, как игры между людьми и пришельцами, о которой знает только одна из сторон. Тоже надо было заимствовать кадры из других фильмов. Ну а как легкое постебалово, в котором
зритель заполнит все пробелы собственной фантазией, фильм вполне удался. Были прикольные полилоги и, наверное, единственный персонаж в цельносопливой оболочке, четко, по пацанячи, двигающийся заданной ему понятиями траекторией — Куни-сын. Рецензия, в целом, одобрительная, но без особого восторга. Хорошо, что Пупсик взял на себя смелость отреагировать, хотя бы так, на новое издевательство над святыней.

Хороша, как говорится, ложка к обеду… В 2005 году, когда я всего лишь пару лет, как подсел на альтернативные и смешные переводы, окончательно разочаровавшись в клишированном и уже становившимся неприемлемо отупляющим, мозгопромывочно и толерастичном Голливуде, этот проект, несомненно, произвел бы на меня гораздо большее впечатление. К сожалению, фильмы не вино — с годами сами себя не улучшают, лежа на полках….(( Надо употреблять их фреш, пока актуальны шутки, понятны отсылки, и популярен саундтрек (если он берется из современных фильму MTV и FM-ротаций). Поэтому, как мне кажется, справедливо будет оценивать все достоинства и недостатки фильма, временно перенесясь в то далекое стабильное время…

Впечатление получилось неоднозначным… Все «извечные» в данном жанре темы нарко-алко-педогероев вполне естественны. Но, местами, чуть притянуты за уши и навязчивы (тема грибов), но, тем не менее, на мой взгляд, по верхней кромке терпимости. Нововведение (во всех смыслах) в вышеперечисленном «джентельменском наборе» в виде инцестуальных взаимоотношений разнополых протогонистов, оказалось «пророческим» (привет Ланнистерам спустя 5 лет). Первый случай, когда смешной перевод отстебал заочно фильм, который еще не вышел. А попытка заставить в некоторых эпизодах говорить персов неплохим белым, а так же обычным, пусть и довольно примитивным стихом, предвосхитила появление «Портянкинцев», «Баллады» и создаваемых мною в данный момент «Муж. кентяр» (где, кстати говоря, тоже будут осмеяны те же людские пороки, что и в этом переводе, все движется по спирали — и в творчестве, и в мире, даже галактики).

Конченое, даже для 2005 года, по абсолютно всем составляющим, качество фильма-исходника, парням удалось сделать его же плюсом , ибо оно подходило под альтернативный, такой же дикий сценарий, просто идеально, превращая все в трэшовую комедию. Особенно меня впечатлили крупноплановые моно- и диалоги. Даже выдернутые из контекста фильма (что сделало бы их только лучше), они смотрятся потрясающе, причем почти все без исключения, что говорит о том, что это не случайное попадание в 10 в одной сцене, а серьезная работа сценариста над репликами, которые идеально сочетаются с коряво отыгрываемыми эмоциями находящихся в кадре персонажей, несущих чушь. Но они делают это так убедительно, что я мысленно им аплодировал! Озвучено прикольно, хоть не со всеми предложенными для главгероев голосами я бы согласился, но все равно забавно и (в который раз повторюсь) местами новаторски. Тех. качество я, как обычно, не трогаю, потому как мало ли какие у людей материально-технические (и финансовые) возможности. И укорять их за бедность че-то,
как-то неохота… Бедность идей гораздо страшнее для творчества (привет, Голливуд — ярчайший пример этому).

А вот саундтрек, честно говоря, сильно расстроил. Даже во время просмотра, за долю секунды, в голову прилетали муз. темы, которые подошли бы в данной сцене гораздо лучше. Но это лишь маленькая ложка дегтя в бочке, так сказать, «меда», пусть уже и сильно «засахарившегося» за почти 15 лет, но на то время он был бы и свежим и вкусным, если бы удалось его отведать своевременно, и спасибо авторам за такой «камбэк»!

По моему скромному, и, возможно, немного предвзятому мнению — это самый удачный спин-офф, превзошедший по популярности породившее его благородное семейство лордов. И, как часто случается в подобных кругах, «потомство» получилось довольно хулиганистым… Но для тех, у кого не кружится голова от высоты многоэтажных лексических построений архитектора храма какой-то матери, возводимого им из «пубертатных кирпичиков» — это безусловный шедевр нецензурного «зодчества».
Немного знакомым с биографией автора зрителям, несомненно понятно, что в основу фундамента этой «альмы матов» пятисотым цементом легло скопившееся за годы «темного» педагогического прошлого, «светлое» чувство бывшего преподавателя к потребителям мощных базовых знаний. Это тщательно подавляемое им на людях желание достучаться чем-либо тяжелым до находившихся с ним в одном помещении и, в то же время, как будто в другой вселенной, неокрепших мозгов, наконец-то, было сублимировано подсознанием в образ архипедагога, для которого не составляет труда всецело завладеть вниманием даже самого нерадивого и безучастного к процессу обучения школьника и помочь ему шагнуть на следующую ступень развития, к сожалению, не всегда ведущую вверх.
И, тем не менее, главный повествующий персонаж настолько чист и искренен в своем бескорыстном стремлении подготовить вверенные ему обществом зыбкие ростки к преодолению ожидающих их на жизненном пути трудностей, что его видению картины мира веришь безоговорочно. Тем более, что он постоянно подтверждает свои тезисы яркими кино и музыкальными примерами. Не стремясь облекать свои доводы в плохо понятные детям, обтекаемые формулировки, он общается с ними как с равными. И этот новаторский подход в педагогике еще найдет, благодаря этому сериалу, своих последователей!
Следуя заветам О.Бендера, студия создала и подарила целевой аудитории сериала, мечущейся в данный момент по аптекам в поисках клерасила и презервативов, а также и следующем поколениям , вплоть до искоса поглядывающих в той же аптеке на препараты от эректильной дисфункции, одно из своих лучших и, слава богу, еще не законченных творений.

P.S. Абсолютно наркотический сериал, подсаживающий на себя с первой же серии!

Этой работой студия «Би Де Продакшн» основательно обмыла говноисходник, запачкавший своей фекальностью некогда очень любимую франшизу, как «Рыжая Тина-блядина» свои костылики, декольте и ланита юрским гумусом! И поделом ей! Как же она была не в тему и бесила в исходнике своим светлым костюмчиком, шпильками, прической, а также актерской игрой!
Понятно, что мощные задние конечности у фильма растут из «Юрского урода», но опытный «хирург» или скорее «повар» сумел вырезать из них самое вкусные куски, и приготовить блюдо по совершенно новому рецепту. И, надо сказать, блюдо вышло сочным, острым и немного пикантным. Намеки на педофилию, где более «старшим» партнером выступает вполне себе молодая и сексапильная тетенька, не выглядят таким уж прям растлением )) Да и кто из нас, ссука, будучи в возрасте «жертв», отказался бы от такого варианта ? Да что там …не мечтал о нем! (давайте будем откровенны сами с собой) ). Все минусы оригинального сюжета превратились в плюсы! Тупые персы теперь неприкрыто отжигали, не пытаясь казаться умнее, чем они есть, и вводить зрителя в заблуждение и скуку. Им здорово поддакивали, подкаркивали и подхрюкивали, четвероногие, рукокрылые, хладнокровные и рассудительные, «Братья наши меньшИе»… и «большИе». Получился оригинальный и уморительный переход от людей, ведущих себя как животные (в исходнике), к животным, ведущих себя как люди (в фильме Дога). И, думаю, симпатии зрителей частенько были на стороне вторых! На технических плюсах картины и талантливости Дога как актера, нет смысла останавливаться, ибо это уже неоднократно перечислили прочие критики, и я, разумеется, в этом с ними абсолютно солидарен!
Представляю, как сильно хотелось автору в реплике Тины, обращенной к Джери,: «…и у тебя когда-нибудь будет муж…»- оставить окончание фразы из «ЮУ» — «Хуюж», но он сдержался, что говорит о его силе воли, и стремлении к улучшению лексики своих персонажей ! Так что, возможно, учитывая громадное кол-во проектов Дога, (лет эдак на 200)) мы увидим, а главное услышим, когда-нибудь фильм полностью лишенный нецензурных выражений, о чем явно мечтают многие, но только не я ))

Как фанат сериала про хромого доктора, хранящегося у меня на DVD дисках и пересматривавшегося мной уже четырежды, не смог пройти мимо … Петь дифирамбы к качественному уровню пародии, думаю, бессмысленно. Студия принимала участие в переводе множества фильмов, кино и мульт. сериалов, в том числе и двух сезонов «Хаус МД» (7 и 8, если не ошибаюсь). Пародия получилась очень крутая. И поэтому искренне жаль, что «Бяко Рекордс» ограничилась лишь пилотом, иначе мы имели бы вторую «Гематронию»… Точнее, «Гематрония» сменила бы «Хауса» в правильном хронологическом порядке выхода этих, лучших в мире, сериалов исходников. Что заставило студию свернуть со скользкой дорожки смехопереводов — останется тайной. Возможно, не захотели мочить слезами от смеха зрителей свою репутацию солидной переводческой конторы. Возможно, фанаты-касплейщики Хауса пригрозили избить тростью в переулке до хромоты на обе ноги …ХЗ… Но даже по этой, оставшейся единственной серии-пародии, видно, что потенциал у авторов был колоссальный! Пародийный Хаус не уступает в «клевости» Хаусу оригинальному, а местами даже превосходит, за счет того, что убраны и те последние, малюсенькие рамки дозволенности с точки зрения морали. Иногда он был (как мне показалось) чуть похож: то на Жеку Воробьянинова, то на Шерлока Клоунса… И в то же время, это был тот самый, вполне узнаваемый, старый злобный Хаус. Прочие персонажи «свиты» так же достойно «играли короля»! И хоть в серию напихали столько различной, мало связанной друг с дружкой инфы, что казалось, будто включил Ю-туб, и он погнал выдавать ролик за роликом, по своему алгоритму, цепляясь за хештеги, было все равно круто и смешно! Кстати, этому переводу практически ровно 9 лет, а он смотрится все так же актуально, с чем и хочется поздравить его авторов и поблагодарить ! ))

В лесу ленилась дурочка, в лесу она росла…
Зимой и летом с лохмами немытыми спала. —
Гном с матерком укутывал:»Спи, еб твою, бай-бай!
И «Вундервафельный» провал, смотри, не повторяй!»
Парнишка блеклый, серенький, лахудру повстречал…
Сей «педоволк-ебалом щелк» — бандитам девку сдал!
Но в «Васильковой устрице» (вот это поворот)!
Как в фильмах у Кустурицы, фолк-джаз поет народ!
Чу! В баре, половицею, очко в толчке скрипит!
И пидоры с девицею поют анальный хит!
Опять произведение коробит многим слух!
Вы ждали умиления? Тут вам не «Винни-Пух»!
Смортящие в прострации, у них культурный шок!
Вставляет анимация по самый корешок!
И вот она, похабная, под праздник к нам пришла…
И много матов с перхотью детишкам принесла!

Это присказка, написанная под вдохновением от просмотренного тизера… А вот и сказка… Как мне кажется, садиться писать отзыв на фильм, желательно после повторного, спустя пару тройку дней, просмотра! Щас поясню. Зритель, критик, короче смотрящиЙ, собираясь втыкнуть очередной фильм такой культовой, как «ДеБохподаст», студии (особенно, если он не лишен воображения, к тому же, возможно,
материализованного в собственных творениях) уже заранее рисует в голове и начинает с первых кадров предвосхищать ход развития сюжета, и тот качественный уровень эмоций, который он надеется испытать при просмотре, опираясь на опыт, уже полученный с помощью профиля студии и торрентов. Так было и со мной! Практически с первых реплик «лыба» на моей физиономии растянулась, и я сидел в таком блаженном состоянии где-то до первой фразы о каннибализме (ну вот зачем? Что это дало сюжету?) биологических родителей мутантки (кстати к этому статусу глав. героини вопросов нет, ну а кто ж она еще, с такими способностями?) С этого момента и до финала мультяшки, мое фильмодовольство постепенно сокращалось по разным причинам. Перечислять их не буду, ибо их уже скурпулезно отметили предыдущие критики, и я с ними, в основном, согласен.
Но они (причины) скорее вызывали недоумение, а не разочарование; так как выглядели не результатом отсутствия таланта автора, а какими-то периодическими его помутнениями! Вот идет все логично, понятно и смешно…И вдруг — Бац! Дичь какая-то на пару секунд! Как будто сценарий писали Дядя Федор, Шарик и кот Матроскин, и каждый, проходя мимо него, вписывал туда что-то от себя. И вот по такой синусоиде я и двигался к финальным титрам, загасив после них поток плазмы в ящике с ощущением уже знакомого вафельного послевкусия! Походив несколько дней с двойственными чувствами по отношению к очень ожидаемому мной мульту, я решил еще раз его пересмотреть. Теперь уже, естесственно, без собственных авансов к студии, которые сильно мешали при первом просмотре, а чисто по факту! Что мы имеем? Ну няшный же мультик! Герои вполне харизматичные. И даже милые, включая второстепенных, например маленький летучий засранец и прочая банда. Актеры озвучки справились с образами весьма и весьма недурно! Да что там недурно -круто! Показав в сумме всех персонажей весь спектр характеров и эмоций! И речь их была усладой для слуха, и пение… (привет медведю, живущему с Гномом по соседству и не смотрящему под ноги). Кстати, знаменитое ведро Виктора Цоя тоже нашлось, что не может не радовать, и мы все поняли, кто им теперь тайно владеет. Надеюсь, звезды посоветуют ей поиграть с ним и выбросить тоже! Все прочие вещи, печалившие в первый раз: в том числе пародия на «Бронетемкин поносец», и немотивированное ничем, кроме пубертатного стремления казаться взрослее и брутальнее, жалание Флина материться в присутствии нравящейся ему, подсознательно, девочки (он бы еще закурил, блин! Ну а дергать ее за косичку — себе дороже, можно диски в позвоночнике сместить! ) ; и получившая подкрепление и развитие, с помощью инфернальной, монбланопитековой части альтер эго Гнома, идея «человеческой плодожорки», и прочее, уже не так цепляли меня крюком аутоэротичного Недомерлина Педоменсона (инвалида с расширенными возможностями) за живое. В общем мои спонтанные реакции на все это стали значительно слабее, и я просто смотрел и думал о том, что может то, что МНЕ покаказалось НЕпонятным, бессмысленным и НЕсмешным, для кого-то другого — пик юмора и откровения. Все ведь весьма относительно! Я нашел для себя с чего приторчать? — Нашел! Соответственно и тот, другой зритель, с несколько отличными от моих взглядов, тоже нашел! И мульт теперь вызывал уже намного более позитивные оценки его художественной ценности. Все что можно было выжать из данного видеоряда -было выжато, и вряд ли на его основе, кто-то другой смог бы придумать более залихватский сюжет, без привлечения монтажного видео со стороны, и без увеличения хронометража, чтобы напихать в него прикольных событий. С музыкой все великолепно, душевненько так! Так что зеленый свет новой королеве! А обрезанные волосы и «путь очищения » Серсеи, сквозь плевки и хулу более радикально настроенных членов разрешенного на территории АВП культа «Красной королевы», пусть помогут ей, а главное ее отцу, могущественному Пасарану из дома Гномов (герб — Лось, девиз:»Мы всегда отрабатываем краудфандинг»!) сделать парочку правильных выводов после парочки последних фильмов. Если наступил небольшой творческий кризис, не дающий написать идеальный сценарий на уровне основной прошлой фильмографии, лучше не спешить! И ПОХУЙ, сколько будет делаться «Хоббит», главное чтобы он не пошел следом за бричкой вафель, опустив голову, а стал абсолютным ФФУФ! Фееричным Финалом Уникальной Франшизы!

P.S. И опять «Муха—цокотуха», как в «Вундервафле»… Что автор пытается нам донести, постоянно ссылаясь на это произведение ?) Гм-м-м? Может «Муха по полю пошла, муха — денежку нашла, Отнесла все на базар… Ну а с «Хоббитом» — кошмар ?))

У «Бохподастов» фильм выходит…
Что ж мы увидим в фильме том?
Там днем и ночью баба бродит,
Врагов всех тыкая мечом!

Идет в атаку — песнь заводит,
А не идет — лежит, хандрит.
Ее никто в кафе не водит.
Кто пробовал — в ветвях висит!

Там на неведомых дорожках,
Следы Steelовых сандалЕй!
Набралась сил, на курьих ножках,
И всем подряд дает люлей!
Хоть грудь и зад отнюдь не полны!

Там на заре, скакнувши в волны,
В нырке достала жребий свой…
Летучий витязь распрекрасный.
Спасенный Финист-сокол ясный!
Все ж глянулся Бриенне той…

Вот он и баба, мимоходом.
Пленяют грозного хмыря.
Но в облаках, перед народом,
Гастелло подвиг повторя,
Теряем мы богатыря!

Царевна сильно и не тужит,
А щит и меч ей верно служат!

Есть кадры с Бабою Ягой…
Тусила все сама с собой!

Так Гном-кощей над фильмом чахнет…
Но «Хоббитом» пока не пахнет!

Почему все «разочарованные» упускают из виду тот факт, что проект был какое-то время заморожен? Это ведь красноречиво говорит о том, что студия и сама прекрасно представляла, что «бомбы» из этого не получится, но поскольку в какой-то момент времени идея родилась, и, видимо, получила стартовый облик в виде концепта, а возможно и большого куска сценария, то и было принято решение все же «добить» его до какого-то конца в клеточку. Но, находясь под огромным давлением «Хоббитоманов» и «Монбланистов», коллектив все же не смог, похоже, полностью абстрагироваться и сконцентрироваться на этой Чудо-разъебабельнойвсенасвете-женщине, за что и отгребает теперь со стороны критиков по полной, что тоже вполне предсказуемо! Многие их претензии по поводу сюжета вполне обоснованы. Говорилось о Хогвартсе очень много, показывалось — очень мало! Милые космические существа, вздрочившие ситуацию, тоже остались без оргазма. Что с ними ? Как они теперь там? Можно было и получше раскрыть некоторых персов. Было бы крайне глумливо, если бы изуродованную ученую, едва мелькнувшую в паре сцен, попытались «сдружить» с Дианой, и в этом случае клише о «страшненькой» подружке достигло бы апогея! Да, в фильме много недоработок, и это обидно. Но, в целом, он получился хоть и не шедевральным, и с с определенный количествовом , рассмотренных сквозь лупу критиков, косяков, но, тем не менее, вполне смотрибельным , для не слишком претенциозного, как я, зрителя. Тех, кто пишет о том, что Гном состарился, и все уже не так смешно, хочется спросить: «А вы что, сами не стареете? Может, это просто вас не смешит уже то, что смешило лет 5 назад?» Работа, быт, семья, чуть подредактировали чувство юмора, заметно сузив его границы, или рецепторы вкуса забились, приелось все уже в этом виде творчества, не вставляет. В общем, не стреляйте в пианиста, он играет, как умеет, а то в тишине сидеть будете …еще 2 года !
Да, вот еще… не знаю, что толкнуло сценариста воткнуть в уста восхищенных Дианой лондонцев отсылочку к «Мухе-цокотухе» , но улыбнул сам факт того, что это сидело у него (сценариста) в голове, по какой-то причине )

Хороший, бодрый… сериал? Франшиза? Не знаю, как правильно это обозвать, но зашло, видимо, из-за легкости и непринужденности подачи и неприкрытого стеба над исходником, который этого явно заслуживал. Судя по названию, вполне можно ожидать и третьей части, спустя какое-то время… Что было бы весьма логично, учитывая к тому же и тотально положительные отзывы коллег по цеху, что здесь встречается не так уж и часто (всегда находятся недовольные чем-либо), а тут прям партсъезд какой-то! ЕДИНОГЛАСНО! Что не может не радовать! )
Не знаю, сколько в процентном отношении своих и заимствованных шутеек прозвучало, надеюсь, перевес в пользу первых, но все классные! И еще сильно улыбнул звуковой «изюм» от мистера Фикса с Филеасом Фогом… за что отдельная благодарочка! ))
P.S. Вот везет же все-таки кому-то с женами! ))

Мощно задвинул…. Фильм играет отблесками со всех сторон, с какой ни посмотри, как бриллиант! Собственно, как и талант самого автора, триумфально ворвавшегося в чертог АВП не так уж и давно… Талантище! Нет смысла перечислять все достоинства фильма, они очевидны же (вменяемым людям). Хочу только вступиться чуть за Егазума (впрочем, как и за остальных, на чьи фильмы уже писал отзывы). Я сам бесконечно люблю «17 мгновений…», я смотрю их каждый год в начале весны… И тем не менее, я тоже написал (чуть ранее) масштабную пародию, с альтернативным сюжетом, построенную на диалоге двух главгероев. Даже более жесткую, чем «снял» Егазум. И тоже подвергся нападкам идиотов (см. коменты к «Агитатору» в ленте Альянса). Я понимаю, как людям тяжело абстрагироваться от шаблонного образа разведчика и расслабившись поржать над его различными «реинкарнациями» . Но в этом и заключается скрытый в подсознании механизм возникновения пародии. Автор любит фильм или персонажа. Он хочет, чтобы тот продолжал жить и дальше (уже в его произведениях). Написать продолжение невозможно, ибо на это имеет право лишь его создатель, да и судьба героя произведения может заканчиваться по-разному. Поэтому он (герой) обретает новую жизнь в параллельной, зачастую искаженной с помощью юмора, реальности, как бы говорящей: «Мы это делаем не со зла, просто хотим, чтобы его не забывали, и шутим, не обижайтесь» (Поэтому столько анекдотов про Штирлица и разных гэгов на ТВ). Вселенную этой реальности так мастерски и создает АВП. Ну а кто еще в этом фильме мог бы играть главного антагониста, а? Если Штирлиц есть альфа и омега всех советских агентов в стане фашистов. А к тому, чтобы сделать его «красным радикалом» подтолкнул аналогичный цвет его рожи после срывания масок. Что тоже весьма символично, как для двойного агента Штирлица. Ну все ж понятно, господа, на поверхности же. У Егазума просто не было шанса выставить замену.
Итак, персонажи ярчайшие и продуманные до мелочей. Сюжет захватывающий и весьма логичный и связный. Актерская игра голосом одного, практически, человека — феерична! Саундтрек, максимально погружающий в атмосферу 40-х и иногда возвращающий «для передыха» в современность, идеально сочетается с картинкой. Особенно тронула финальная тема при падении самолета Агитатора. Просто Титаник, бля! Мое любимое, шутки: процент «баянов-бабаянов» снизился еще больше, практически до незаметного и вообще не раздражающего уровня, что приводит в восторг; а то, что осталось — все к месту. Звук, монтаж — браво, блестяще ! В общем, господа и (надеюсь) дамы, это однозначная номинация на все Гомеры, и непременно победа по некоторым. Удачи тебе, ЕгаЗум, и спасибо за кино!) Жду теперь продолжения пародии на Бонда (второй и последний сериал, который я тоже пересматриваю раз в году, и очень люблю, и тем не менее, в восторге от «Бомжа») .
P.S. Надо чуть пояснить одну мою фразочку, сказанную выше, она может ввести в заблуждение. Я не считаю , естественно, всего «Агитатора» пародией на «17 мгновений», а лишь одного (понятно какого) персонажа…

А мне понравилось… Но как коллега-рифмоплет хочу сосредоточиться на «пахучем эпосе»… Он просто фееричен! И он, и «Баллада» теперь служат мне вдохновителем вместо флакончика кокаина , как у маститых и богатых писак (к сожалению, я не таков). Очень хочется (и можется) рубануть хвалебным стишком еще одну оду автору, но эту уже будет восприниматься, как самовыпячивание и нескромность, что, в принципе, мне и свойственно…) Но без него мне бы не сделали предложение, от которого я не смог отказаться… ПУПС КРУТ! И мало кто понимает (а может даже и он сам) насколько… Хочу пояснить, некоторым господам критикам, почему «Портянки» В ПРИНЦИПЕ НЕЛЬЗЯ СРАВНИВАТЬ с «Балладой» . Это все равно, что говорить про двух бойцов: «вон тот, слева, дерется слабее!», не замечая очевидный факт, что у него связаны не только руки, но даже ноги! Их сценарии — это абсолютно разные по сложности задачи. «Портянки» компактнее, сжатее, плотность юмора получается выше… А главное, это калейдоскопический монтаж, который всегда выигрывает, за счет рафинирования и выбора только необходимых для текста кадров. У автора не было никаких рамок и ограничений! Диалогов нет, есть его, и только ЕГО повествование! Привязки к жестко регламентированной последовательности видеоряда — тоже! Тебя ничего не сдерживает! Пиши, что хошь! Насколько фантазии хватает… А не хватает — «подстегнись, и опять пиши», а потом садись и скурпулезно, посекундно, подбирай видеоряд. С полного метра всегда можно нарезать необходимое на короткий, да еще из другого фильма прихвачено немало.. А в «Балладе» — и диалоги, и последовательность более-менее существует, и хронометраж ближе к исходнику. Нет винегретного и гэстовского монтажа, что сильно снижает динамику стихопотока, и излишне нагружает креативную составляющую, чтобы идти вровень. К тому же при моноголосой озвучке описательный сценарий однозначно побеждает, ведь автор априори должен говорить один за всех, а разбивка по ролям с одним озвучивающим (далеко не Галкиным) сразу гирей тянет на дно! А тут только и слышно сравнение… Как мог бы сказать один «кровавый диктатор», в свойственном ему стиле, АКСТИТЕСЬ!
Это бойцы в совершенно разных категориях, и обьединяет их только лишь общий вид спорта, то есть стих! Низкий РАВНОЗНАЧНЫЙ поклон автору за оба! Лично для меня они одно целое, и я как рефери поднимаю руки обоих победивших бойцов! Бойцов с тупостью, ханжеством и невежеством!!! (аплодисменты… все встают))

Баллад написано немало,
И снято много фильмецов …
Вот новый, весь в пеленках, малый;
Взял эстафету праотцов!
«Собаку в сене» — выть заставил!
«ПрепОду танцев» — дал люлей!
«Благочестивой Марте» — вставил!
«Гусаров» — вытолкал взашей!
Корнет, Поручик, Царь унылый,
Цыган урановых толпа,
Олд Моисей, Кумар постылый,
Гадалка… (сука не права)!
Bad Pupsiс в тему всех направил!
И как могуч и дерзок слог…
Он наслаждение нам доставил
И лучше б выдумать не смог!

А теперь в прозе и более обстоятельно…. Во время просмотра неоднократно складывалось ощущение, что читающий текст видит его впервые, или, как минимум, записывает все одним дублем. Довольно часто звучала неправильная интонация и окончания. Некоторые слова были настолько неразборчивы, что перематывал назад по нескольку раз, чтобы понять, что там говорится. И как уже с акцентировал внимание многоуважаемый Гном, иногда неправильно были расставлены слова в строфах и кое-где прихрамывала рифма. Очень хочется просто списать это за счет спешки и невнимательности. Я и сам написал чуть выше «Гусаров» вытолкал взашей, хотя правильно должно звучать «Гусар» он вытолкал взашей. А на таком огромном тексте, как у Пупса, немудрено наделать тоже мелких ошибок. Но человек, имеющий склонность к поэзии, думаю, самостоятельно мысленно все расставляет по местам, и это не портит ему особо ощущения, а даже слегка тешит творческое самолюбие … )) Так что все это херня на фоне гениальности и масштабности произведения! Особенно восхитила филигранность, с которой строфа, начатая в одной сцене, заканчивалась рифмой уже в другой. Это пик профессионализма! Каким же надо обладать видением общей картины, чтобы сшивать монолитным стихопотоком отобранный видеоряд. Исходя из этого, смешны претензии некоторых зрителей, что речь, дескать, не совпадает с движением губ персонажей!) Вы че? Серьезно? Люди вообще отличают хоть сколько-то прозу от поэзии? Стиху свойственна в первую очередь текучесть. Он должен звучать в определенном ритме. Его нельзя останавливать, где вздумается, чтобы подгадать под мимику актера или выбросить пару слов, чтобы попасть, пока он шевелит губами. Хотя и это Пупс пытался проделывать пару раз и весьма корректно. Это ж не фильм снимается по балладе, а наоборот, баллада пишется под фильм. И, тем не менее, она первична, а видео уже поспевает за ней,как может! И оно подобрано великолепно, даже в коротюсеньких, на несколько секунд сценах! Мастер! Информативность и насыщенность стиха зашкаливает! «Воды» практически нет! Каждая фраза на месте и что-то нам повествует! С озвучкой, конечно, все действительно печально(. Для такого высокоуровневого поэтичного шедевра необходима разноголосая озвучка по персонажам, ну или хотя бы способности Егазума или Кобры. Думаю, тогда бы «красных фонарей» в рецензиях вообще никто не вывесил, и фильм был бы, как минимум, номинирован на Синегомера, а как максимум опять принес бы победу Пупсу. Осмелюсь посоветовать Пупсу в следующий раз (а я очень надеюсь на продолжение поэтичных проб, ибо это круто) давать читать и редактировать текст как минимум 2 людям с осознанными способностями к рифмоплетству, то бишь активно пишущим поэтам. Они свежим глазом моментально вычислят все мелкие «косяки» и, может, что и подскажут в плане улучшения рифмовки. Например на «стихах. ру» (где я и обитаю) ко мне постоянно обращаются знакомые поэтессы, и я им правлю и редактирую то, что им кажется сомнительным.
Ну и чуть про название… Простовато звучит для такого залихватски написанного шедевра словесности. Может, у меня пунктик по этому поводу очень люблю придумывать клички, слоганы, названия… В общем , мне кажется, что хорошее название к альтернативному или смешному фильму должно отсылать максимально тонко к названию, используемому как исходник, даже не употребляя те же слова, а на уровне созвучия, и слегка намекая на к новый, измененный сюжет. Как например, «Чудной залет» или мое любимое — «Конная скотина». Пока писал, вот прилетевший пример, как обыграть в таком стиле «Гусарскую балладу» — «Цыганская бравада» или «Балладная тирада». Вот как-то так, хотя кто я, собственно, такой чтоб советовать… Очень надеюсь, что муза не покинет Пупса, и он выдаст еще что-нибудь не менее эпичное, но с учетом всего, что тут понаписали, в том числе и сей скромный поклонник!)

АнабольнЫе в ней цыгане,
Своею дружною толпой!,
Почти нагие, словно в бане,
С людьми ведут неравный бой!

С людишек наших мало спросу,
Слабы и телом и умом….
И к наводящему вопросу:
«Чей Крым ?» — не каждый был готов!

Трещат имперские мундиры,
Трещат хребты и черепа….
Как Халк раздулися задиры…
А царь наш под пятой попа…

Да, слабовольность плох попутчик,
Она к победе не ведет!
Но тут наш доблестный поручик
Антагонисту жопу рвет

Клинком , презрев он правил нежность,
Пресек батальной сцены ход….
И охнули зажав промежность
И Моисей, и весь народ…

«За ВДВ!» — им разум вправил
Клич босоногого бойца,
А то бы каждый там оставил
По колбасе и два яйца!

Народ тот разбрелся по свету,
Неся в себе «тугу печаль»…
«Хирург» из «голубых беретов»
Им часто снился по ночам !

И чтоб стереть из подсознания.
Страх поселившийся в сердцах,
Те стали делать обрезание
Почти у каждого юнца…

Ну и ничего так себе кинцо… Хоть и приходится смотреть уже в 5й раз. 2 раза — оригинал + 2 предыдущих перевода, и, тем не менее, скучно не было. По крайней мере, в этом переводе больше логики и смысла, чем в оригинальном. И поясняющая предыстория в начале фильмЫ была весьма уместна. Кобра, как и Егазум, крут в самостоятельной озвучке, мастерски передавая голосом характер персонажей и владея широким спектром эмоциональных интонаций. Командир «буденовцев» получился намного реалистичнее оригинального, хоть и сохранил некоторые схожие с ним черты. А главгероиню было решено назвать Эллиот, часом не в честь Эллиот Рид из «Клиники», тоже отягощенной кучей комплексов? Сцена после титров оставила приятное послевкусие… )) Представляю, как автору хотелось вставить ее в фильм.

Вот и дождались зрители за 40 «своего» переводчика… Что в первую очередь заметно по саундтреку. У автора начинает складываться определенное вкусовое пристрастие к видеоряду. Скорее всего, следующий фильм будет тоже с мечами, конями, отлетающими головами… За основу опять взята определенная доктрина, хоть и опять (как и в предыдущем фильме) ей уделено не так уж много внимание. Она просто обозначена в названии и парой фраз в фильме. Но в дальнейшем персонажи просто борются за выживание. Предисловие шикарное и говорит о незаурядном интеллекте и широком кругозоре автора сценария фильма, а что навалено все винегретом, так и что? Берите вилочку и ковыряйте… Юное дарование Егазум — молодчина, впрочем, как и всегда. Отыгрывает голосом один за всех. Видны невооруженным глазом его фирменные второплановые примочки. Фильм однозначно найдет своего, возможно и не очень многочисленного, но с определенным запросом, зрителя. Хочется пожелать этому «творческому тандему» новых ристалищ под Кобзона или Верасов. Мне лично это в кайф. Ну а новое поколение пусть выбирает Пепси. На просторах АВП достаточно места, чтобы все могли мирно сосуществовать и самореализовываться… Почему бы и не таким образом?
Возможна некоторая предвзятость с моей стороны еще и потому, что фильм вышел на мой ДР! Так что спасибо за подарочек!

Вполне себе смотрибельное кино для людей среднего и старшего послешкольного возраста. Игропрестольный, по цветовой тональности, видеоряд хорошо переплетается с подобным же юморком. Готичненько так… Саундтрек вроде как тоже соответствует. Отдельный респект за Клейдермана в сцене после боя на полянке и Бетховена «Аллегро с огнем», которая еще с 80х ассоциируется у людей определенного возраста с ситуациями типа «Вот это поворот!», очень сильно улыбнуло! Ну и прочая советская пафосно-патриотическая тематика на мгновение приятно окунула в безвозвратное прошлое. Лично мне понятен посыл автора…. Просто надо было ставить в анонсе возрастное ограничение 40+. И такие же условия сохранять и для критиков ))

Итак, внимание спойлеры…
1 серия
На шутку «Наверно, голову яйцами моет» в контексте пародируемой атмосферы грузинского юмора очень напрашивался ответ «Зачэм яйцами? Руками!») Гелий в ингаляторе — 5. «когда бегемот проглотил, выбрался ж, всегда у него все через жопу» — 5+ ))
Сцена разговора Дани и М — удачно подмеченный Эдипов комплекс, давно вертевшийся у меня в голове при просмотре последних фильмов о Бонде. Сын системы (Бонд) стремится убить «отца» (мировое зло, квинтэссенция системы), чтобы защитить и овладеть матерью Британией в лице М (или просто М, какая разница)). Плюс сама фразеология напомнила диалоги Романенко и Кисигач (Интерны) . «Я же забрала у тебя ключи» , «спасибо, мам» — 5+))

2 серия
«А кормят у вас как? Дашь хлеба, скажу» — очень красноречиво, просто готовый шаблон на многие вопросы, например, «А как у вас в стране с отоплением? Дашь валенки, скажу» 5++
«Мы тебя покрестим, малыш, не дергайся» хоть и была сбоку припеку, (в кадре), но не осталась незамеченной, как и то, что там все же была малышка)), но тем не менее, это пока лучшая шутка второго плана 5+++. «миньет не хотите?» (на пристани), хоть и очевидная ситуация для юмориста, но органично вписалась в нескончаемый плотный поток шуток! + напомнила славные времена бытности на «мамбе», где такие «предложения» имели место быть, причем фраза повторена точь в точь! Автор, ты тоже чуть не пал жертвой сосунов? Откуда такая аутентичность?)) Антиностальжи, но смешно! 5

3 серия
Диалоги в поезде, машине и отеле просто шикарны! 5++, пересматривал по нескольку раз, наслаждаясь ньюансами оборотов и интонаций! Приглушенные разговоры персонажей последней степени важности добавляют смачного изюма и обьемности этой смеховселенной, где шутка притаилась за каждым вазоном с цветами, и выпрыгивает там, где ты ее совсем не ждешь! Лучшая серия (имхо)

7 серия
7с. Ну куда ж без «Игры престолов»? Косплейщик Теона Грейжоя и исполнитель его роли в сериале (это ж надо было так предугадать свою кинокарьеру, просто нострадамус какой-то)) опять выскочил как рояль из кустов и слегка взбодрил после пары серий относительного затишья, пришедшего на смену буре 3 серии. За одно откапывание этой сцены в кинокуче — 5+. Какой-то Бес пусть кусает локти, хоть ему до ее органичного внедрения в свой эпос еще далеко (по сюжету).

Финальная серия все подытожила, скомпоновала и логично завершила с помощью крепких диалогов антагонистов, протагонистов и прочих закадровых голосов, которые по праву должны разделить успех с основными героями! Саундтрек, как водится , взят преимущественно из недалекого прошлого отечественного и англоязычного нотного ряда. Приятно бодрящий, ненавязчивый и, в основном, приглушенно-фоновый, что считаю интересной находкой авторов! Баяновые шутки органично переплетены с собственными авторскими выдумками и даже при соотношении 50х50 не портят общее впечатление от сериала, которое однозначно ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ, оставляет приятное послевкусие и чувство благодарности за приподнятое настроение!
Большое спасибо , что выбрали этот фильм для озвучки, ибо сам раз в год пересматриваю всю Бондиаду от начала и до конца, и ваша версия теперь будет всегда завершать этот ритуал ! Егазум подтвердил, что может круто озвучивать фильмы и не разбираясь глубоко в кинематографе )) (но иногда все же заглядывай в историю) Я теперь навсегда его фан ! Очень крутое начало карьеры переводчика, надеюсь, спада не будет!

Самое лучшее, ИМХО, альтернативное название к фильму! Гениально созвучное оригиналу и отображающее события и его, и альтернативной версии; точнейшим образом передающее эмоции автора и зрителей к этому ключевому персонажу, вокруг которого и замучен весь сюжет обоих версий! Лучше не скажешь! Только за него автору лайк большим пальцем Валуева! Это «Отель Калифорния» в мире заглавий от АВП. Никаких кривляний, несуществующих слов и оборотов. Все четко и по сути, и лучше уже не придумать! Сюжет оригинала сам по себе невероятно притягателен и поэтому был обречен попасть в поле зрения наших бравых переводчиков! Получилось здорово, фильм обязательно нужно смотреть и пересматривать. Что я регулярно и делаю!))